바로크시의 기원, 특성, 테마, 저자
그 바로크시 수사학적인 세련미와 사치가 특징 인 16 세기 말부터 18 세기 초반까지의 시적 작문 스타일입니다. 첫 데모는 이탈리아에서 열렸습니다. 그러나이 용어는 바로크 식 (포르투갈어) 또는 barrueco (스페인어)에서 파생 된 것으로 보입니다..
이 단어들은 "불규칙 형태의 큰 진주"로 번역됩니다. 기간은 보석 디자인의 가장 호화스러운 모양을 지정하기 위하여 이용되었다. 다른 저자들은 중세 시대의 철학자들이 도식 논리에 장애물을 기술하기 위해 사용했던 이탈리아 단어 barocco를 원점이라고 생각합니다.
그 후이 용어는 어떤 일탈 된 생각이나 분열 된 생각 과정에 대한 설명을 가리키는 데 사용되었습니다. 따라서, 모든 것이 환상적이고, 그로테스크 한, 꽃이 피거나 부조리하고, 불규칙한 모양을하고, 의미가없고, 봉쇄와 단순함이 부족하며, 바로크.
연장으로, 수사학적인 현저한 세련미와 뉴스 룸에서의 장식품의 과도한 특성이 특징 인 모든 문학적 장르는이 동일한 자격을 받았다..
색인
- 1 기원과 역사적 맥락
- 2 특성
- 2.1 은유의 확장 된 사용
- 2.2 지역 언어 사용
- 2.3 테마의 초월성
- 2.4 스타일리쉬 한 실험
- 3 취급되는 주제
- 3.1 풍자
- 3.2 정치와 사회 문제
- 3.3 불확실성과 실망
- 4 작가 및 대표작
- 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
- 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
- 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
- 5 참고
기원과 역사적 맥락
예술 분야에서 바로크 시대는 드라마, 긴장감, 충만 함, 위대함을 연출하기 위해 과장된 스타일이자 시대적 스타일이기도합니다.
이 스타일은 이탈리아 로마에서 번영했으며 17 세기 초부터 18 세기 말까지 대부분의 유럽으로 확장되었습니다..
역사적으로 신고전주의와 르네상스 사이에 위치한이 스타일은 로마 카톨릭 교회에 의해 크게 승격되었습니다. 이런 식으로 그는 개신교 종교 예술의 단순성과 금욕주의에 대항하고자했다..
바로크시에는 시적 스타일의 두 가지 흐름이있었습니다. 이들 중 하나는 culteranismo로 알려 졌는데, 이것은 17 세기 초에 시작되었고 매우 인공적인 스타일을 특징으로했습니다.
실제로이 스타일은 구문과 어휘의 라틴어로 번역되었습니다. hyperbaton (통사 순서의 변경들)과 호소력있는 단어들.
또한, 고전적인 참고 문헌을 계속 사용하여 정규 언어와는 거리가있는 시적인 표현을 만들었습니다. 그것은 감각을 위해 쓰여진시였습니다..
다른 한편으로, 현재는 개념주의의 이름으로 침례를 받았고, 컬 테르 니즘에 반대했다. 개념 주의자 시인들이 지성에 대해 썼다..
그러나, florid 서술 자원의 사용은 보존된다; 그 이유 때문에 몇몇 비평가들은 두 가지 스타일이 동등하고 보완 적이라고 생각했다..
특징
은유 사용 확대
바로크시는 은유의 두드러진 사용 (두 가지 무관 한 것들 사이의 공통적 인 특성과 암시 적 비교)과 우화 (해석 될 때 숨겨진 의미를 갖는 텍스트).
이 자원의 사용은 다른 시대의 다른 시인들의 것과는 달랐습니다. 바로크 시인들이 사용한 은유는 명백한 유사성을 나타내지는 않지만 은밀하고 복잡한 유추를 나타냅니다..
지역 언어 사용
바로크시의 작품은 라틴어 외에 여러 언어로 출판되었습니다. 이 시간의 예술가들은 문화적 정체성의 중요성을 강조했다..
결과적으로 높은 경제적 사회적 계층에 속하지 않은 시민들 가운데서도 문해 율이 증가했다.
테마의 초월성
바로크시의 대표자들은 종교적으로나 신비한면에서 그들의 이야기에 대해 선호하는 틀을 가지고있었습니다. 일상적인 육체 세계의 단순한 이야기에서도 항상 영적 세계와 관계를 맺었습니다..
일부 바로크 시인은 일을 일종의 명상으로 생각하고 생각과 느낌에 합류했습니다. 어떤 작품은 더 어두워서 세상을 고통의 장소로 표현했다..
문체 실험
바로크시는 그 낭비와 극적인 강도로 유명했습니다. 그는 많은 이미지와 언어 적 실험을 사용했으며 어둠과 분열을 향한 경향이있었습니다..
일반적으로이 시적인 스타일은 대담한 언어 사용으로 유명합니다. 이 특성은 다른 문화와 시대의 바로크 작가들 사이에서 유지되었다..
치료되는 주제
풍자
바로크시에서 풍자는 되풀이되는 주제였다. 그것의 사용은 사회 시민의 단점을 강조하는 역할을했다..
또한, 그것은 코믹한 방식으로 중요한 사람들을 대표하는 데 사용되었습니다. 일반적으로 시인은 정치가와 부자를 비판하기 위해 풍자를 사용하는 것으로 유명했습니다..
정치 및 사회 문제
많은 바로크 시인들 또한 정치적 이슈와 사회적 가치에 관해 썼다. 그의 작품은 그의 시대의 이데올로기에 도전했고, 많은 경우에 성공적으로 그들을 적대화시켰다.
불확실성과 실망
논의 된 다른 주제들 중에는 실망, 비관론, 시간과 삶의 곤란이 있습니다. 자신감의 상실로 인해 이러한 감정이 사람들에게 나타났습니다..
이런 식으로 시인은 일반화 된 느낌을 해석하고 작품에 반영했습니다. 특히 실망감입니다. 이 기분은 르네상스가 전 세계에 조화와 완벽을 회복시키는 임무를 수행하지 못했다는 사실에 기인합니다.
저자 및 대표작
Luis de Góngora (1561-1627)
그는 스페인어 바로크 시인이었다. Góngora는 culteranismo (정교한 작풍)의 그의 사용으로 알려져 있었다. 그는 너무 자주 그리고 능숙하게 몇몇 동그라미에서 그 스타일을 gongorismo.
Góngora의 가장 유명한 작품에는 De un caminante enfermo가 있는데, 그가 머물렀던 곳에 사랑에 빠졌습니다. Francisco D Quevedo, Doña Puente Segoviana, F폴리 페레 모 y 갈라 테아 y Soledades.
알레 산드로 타 소니 (Alessandro Tassoni, 1565-1635)
타 소니 (Tassoni)는 이탈리아 시인이자 작가로, 그의 걸작 La secchia rapita (큐브의 휴거)를 기억합니다. 이 작품은 볼로냐와 모데나의 이탈리아 도시 간의 14 세기 초의 전쟁에 기반을두고 있습니다..
이 전쟁은 Modenese가 Bologna시의 우물에서 양동이를 트로피로 잡았을 때 발생합니다. Tassoni의시에서 Bolognese는 큐브를위한 인질들의 전체 도시와 그룹을 제공합니다. 각 에피소드는 진지한 음색에서 시작하지만 재밌는 터무니없는 말로 끝납니다..
Giambattista Marino (1569-1625)
이 이탈리아 시인은 marinismo 작풍 (나중에 secentismo에게 불렸다)을 발견했다. 그는 그의 작품 인 Adonis (20 년의 작품을 대표)에서 금성과 Adonis의 사랑 이야기를 들려 준다..
그의 다른 작품들 중에는 리마 (Rimas), 라 리라 (La lira), 라 갈리아 (La Galería), 라 무르 톨레 이드 (La murtoleide)가 있으며,이 두 작품은 경쟁 시인 Gaspare Murtola에 대한 풍자적시이다..
참고 문헌
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