몫:
마누엘 마차도 (Maruel Machado) 전기, 문학 스타일, 이데올로기 및 작품
마누엘 마차도 루이즈 (1874-1947)은 모더니즘의 단면에서 그의 작품을 발전시킨 스페인의 시인이자 극작가였다. 그는 시인 안토니오 마차도 (Antonio Machado)의 형제였으며, 혈통이 일치하면서 우정도 마찬가지였습니다. 많은 일화와 그들이 함께했던 일들이있었습니다..
마누엘은 스페인 민속 연구자이자 학자 인 아버지의 작품에 영향을 받았다. 그 후, 그는 전통에 대한 자신의 취향과 현대적이면서도 국제적인 성격을 섞을 수있었습니다. 작가의 가장 중요한 작품은 깊은 노래 및 나쁜시.
마누엘 마차도 (Menuel Machado)의 작품은 안달루시아 유산의 일부인 플라멩코의 보급과 지식으로 특징 지워졌습니다. 또한 그는 로맨스, 사중주, 소네트 및 9 개 이상의 음절로 된 "soleariyas"라는 구절을 쓸 수있었습니다..
색인
- 1 전기
- 1.1 출생과 가족
- 1.2 어린 시절과 학업
- 1.3 세 청소년
- 1.4 마누엘의 성숙한 삶
- 1.5 지난 년
- 2 문학 스타일
- 3 이데올로기
- 완성 된 작품 4 점
- 4.1시
- 4.2 시험
- 4.3 연극 연극
- 4.4 소설
- 4.5 번역
- 4.6 가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명
- 5 참고
약력
출생과 가족
Manuel Machado는 1874 년 8 월 29 일 세비야에서 태어났습니다. 그의 부모는 Antonio Machado Álvarez, 작가이자 민속 학자였습니다. 아나 루이즈 에르난데스.
그는 안토니오, 라파엘, 아나, 호세, 호아킨, 프란시스코, 씨프리아나 등 네 형제 중 가장 오래된 형제였습니다. 안토니오와 그는 깨지지 않는 넥타이를 만들었습니다..
유년기 및 연구
마누엘 마차도 (Manuel Machado)의 첫 9 년 동안의 삶은 가족과 함께 고향에서 보냈으며, 그는 그에게 모든 사랑과 관심을 보냈습니다. 그는 세 빌라의 평온함과 아름다움으로 가득 찬 행복한 어린 시절을 보냈습니다..
나중에, 그의 가족은 아이들이 더 나은 교육을받을 수 있도록 마드리드에 가기로 결정했습니다. 스페인 수도에서 그는 유명한 Instituto de Libre Enseñanza에서 공부하기 시작했습니다. 그 후 그는 San Isidro와 Cardenal Cisneros 학교의 학사 학위를 받았다..
마누엘 마차도 (Manuel Machado)는 철학과 서한을 공부하기 위해 18 세 때 세비야 대학에 입학했다. 그는 1897 년 11 월 8 일 졸업했다. 나중에 그는 그의 형인 안토니오를 만났고 함께 마드리드의 카페와 문학 모임을 자주 시작했다..
보헤미안의 삶의 단계에서, 젊은 마누엘은시를위한 그의 역량을 보여주기 시작했습니다. 그 당시에 그는 그의 첫 구절을 발표하고 특정 인쇄 매체에 출판물을 만들었습니다.
젊음의 년
그는 스페인 수도에서 평온한 생활을 끝내고 1898 년에 파리로 갔다. 프랑스 도시에서 그는 잘 알려진 가니 에르 출판사에서 번역가로 일하기 시작했다. 그가 그 첫 번째 책을 출판했을 당시였습니다. 앨마.
마누엘 마차도 (Manuel Machado)의 삶은 풍부 해지고 많은 학습을했습니다. 라이트 시티에서 그는 당시 Rubin Darío, Amado Nervo, Enrique Gómez Carrillo와 같은 중요한 작가와 문학 비평가를 만나고 친구가 될 수있는 기회를 가졌습니다.
1903 년 세비야 시인은 스페인으로 돌아 왔고 그 순간부터 문학 활동은 멈추지 않았습니다. 그는 잡지와 공동 작업을했습니다. 흑인과 백인 또한 신문을 위해 ABC. 그 기간 동안 극작가는 극장에서 그의 계단을 시작했다..
같은 해 그는 세비야에서 연극 코미디를 초연했다. 날짐승 사랑, 그는 자신이 기대했던 초월성을 가지지 않았다.. 2 년 후인 1905 년에 그는 변덕; 그의 형제 José Machado가 일러스트레이션을 담당했다..
마누엘의 성숙한 삶
마누엘은 인정 받고 사랑받는 작가로서의 성숙 단계에 접어 들었고, 그의 생애에 도달하기 전에 그가 개발 한 많은 작품이있었습니다. 마찬가지로 그는 문학과 관련된 관리 직책을 수행 할 능력과 효율성을 보여주었습니다..
그는 1913 년 39 세 때 산티아고 데 콤포 스텔라 (Archiists, Librarians and Archaeologists) 산하 조직 원의 직위를 맡았습니다. 그 때 그것은 마드리드의 국가 도서관으로 바뀌었다. 또한, 그는 스페인 수도의 도서관 및 시립 박물관의 이사였습니다..
시인은 기자로도 활동했습니다. 제 1 차 세계 대전이 끝나 자 스페인 신문 기자로 유럽 여러 국가를 여행했다. 자유 주의자. 나중에, 1921 년에, 그는 그의 일을 간행했다 아르 코스 엔디, 그의 일의 학생이 그의 제일 일로 고려한시의 소장품.
1920 년대 초 마뉴 엘은시에서 철수하기로 결정했다. 그는 만료일이 있다고 생각했습니다. 그러나, 그는 그의 동생 안토니오와 연극을 계속했다. 수용성이 더 큰 작품 중 하나는 롤라가 항구에 간다., 1929 년.
작년
스페인 내전이 1936 년에 일어 났을 때 시인은 30 년 이상 부인과 함께 부르고스에 있었다. 그는 그의 대학 시절에 만난 에랄 리아 카세레스 (Eulalia Cáceres)였다. 그 나라의 상황은 그를 가족과 떨어져있게했다..
시인은 프랑스 언론과의 전쟁에 관한 성명을 발표 한 이틀 동안 같은 해 12 월 29 일 투옥됐다. 2 년 후 그는 Royal Spanish Academy의 멤버로 임명되었습니다..
노년의 무대에서 일한다. 코미디언의 구절 및 소네트의 왕관, 후자는 José Antonio Primo de Rivera, 동성 독재자의 아들을 기리고.
1939 년에 그는 그의 형제 안토니오와 그의 어머니의 죽음을 알게되었습니다. 그는 Collioure를 그의 아내와 함께 버리고 부르 고스로 돌아왔다..
Manuel Machado는 그의 시대가 끝날 때까지 썼다. 그는 1947 년 1 월 19 일 마드리드에서 사망했고, 장례식에는 많은 지식인과 정치인들이 참석했다..
그의 시신은 라 알무 데나 묘지에 묻혔다. 사망 한 후, 부인은 어려움에 처한 어린이 돌보기에 헌신했습니다..
문학적 스타일
Manuel Machado의 문학적 스타일은 정확하고 동시에 간결한 언어를 사용하여 특징 지워졌습니다. 그의 형제 인 안토니오 (Antonio)와 마찬가지로 그는 화려한 수사학을 사용하지 않았다. 또한, 시인은 구절을보다 자연스럽고 표현하기 위해 짧은 구를 사용했습니다.
시를 쓸 때 그는 자유롭게 그의 작품을 만들 수있었습니다. 그는 측정 기준에서 지침을 제공하지 않았지만 오히려 그가 원하는 방식으로 펠트를 썼습니다. 그는 프랑스 인 Paul Marie Verlaine과 Nicaraguan Rubén Darío의 영향을 받았다..
그의 글에 관해서, 그는 많은 경우 안달루시아 민속 전승의 측면에서 아버지의 발걸음을 따라 갔고, 심지어 그는 플라멩코와 그의 유명한 칸테 혼도 (cante hondo)에 훌륭한 능력을 가지고있었습니다. 그가 사용했던 주요 구조물은 세지 길라, 대포 및 사거리였습니다..
마누엘 마차도 (Manuel Machado)는시에서 창의적이고 재치 있고 가볍습니다. 산문에서 그의 작품에 관해서는, 이것은 아주 간단했다; 그의 시대의 많은 작가 들과는 달리 그는 형용사를 거의 사용하지 않았다. 그는 연극에서 코미디와 비극에 대한 그의 형제와 일치했다..
이데올로기
정치적 관점에서, 마누엘 마차도의 이데올로기는 초기에 민주주의와 시민 적 자유의 수호를 지향했다. 그는 일과 혁신에서 태어난 스페인을 믿는 평화로운 생각과 해결책을 가진 사람이었습니다..
그러나 1936 년 남북 전쟁이 발발하자 그는 독재자 프리모 데 리베라 (Primo de Rivera)의 아들을 세운 스페인의 팔랑기 주의자를지지했다. 이 운동은 절대주의와 전체주의의 박람회를 의미했던 이탈리아의 파시즘의 사본이었다..
이 운동에 동참하기로 한 마누엘의 결정은 많은 것을 놀라게했다. 첫째, 그는 어떤 형태의 정당에도 붙어 있지 않았기 때문에. 둘째, 그것이 그들의 민주주의 적 감정과 일치하지 않기 때문이다. 그래서 그의 가까운 친구들은 공감하기보다는 생존하는 것이 더 낫다고 생각했습니다..
전체 작품
마누엘 마차도 (Manuel Machado)의 작품은시, 연극, 소설, 번역 및 에세이에서 개발되었습니다. 그러나 그는 그의 구절과 연극으로 인해 무엇보다도 인정 받는다. 시의 경우, 그의 활동은 슬프고 쾌활한 (1894) 및 기타 (1895).
그의 작품 중 가장 중요한시기는 1900 년에서 1909 년 사이였으며, 그의 가장 중요한 작품으로 여겨졌으며, 그가 가장 중요한 작품을 출간 한시기이기도했다. 그런 경우는 앨마 (1902). 이것은 안달루시아 반성이다. 왜냐하면 사랑과 죽음에 관한 그의 생각의 두제 때문이다..
그의 산문과 관련하여, 그는 1913 년에 사랑과 죽음, 일련의 단편 소설을 시도한 사람. Machado는 Rubén Darío가 그가 몇 가지 이야기를 쓴 방식에 얼마나 많은 영향을 주 었는지 보여주었습니다..
다음은 그가 개발 한 문학적 장르에서 마누엘 마차도가 가장 중요하게 저술 한 작품이다.
시
- 슬프고 쾌활한 (1894).
- 기타 (작가이자 기자 인 엔리케 파라다스 (Enrique Paradas)와의 공동 작업으로 1895 년).
- 앨마 (1902).
- 변덕 (1905-1908).
- 노래들 (1905).
- 공휴일 (1906).
- 나쁜시 (1909).
- 아폴로 (1911).
- 트로피 (1911).
- 깊은 노래 (1912).
- 노래와 헌납 (1915).
- 세비야와 다른 시들 (1918).
- 아르 코스 엔디 (1921).
- 피닉스 (1936).
- 금 시간 (1938).
- 시사 오페라 옴니아 lyrica (1940).
- 케이던스의 케이던스 (1943).
- 시간, 종교시 (1947).
시험
마차도의 에세이에는 크게 세 가지가 있습니다.
- 문학 전쟁 (1898 년과 1914 년 사이에 쓰여졌다).
- 연극의 해 (1918).
- 내 캘린더의 날마다 (1918 년, 그것은 또한로 알려졌다 1918 년 스페인 생활의 각서).
연극
스페인 시인과 극작가의 연극은 그의 동생 안토니오 마차도 (Antonio Machado)와 공동 작업 한 결과입니다. 그들은 다음을 강조했다.
- 행운의 불행 또는 Julianillo Valcárcel (1926).
- 후안 데 마 나라 (1927).
- 올레 너더 (1928).
- 롤라가 항구에 간다. (1929, 가장 중요한 버전 중 하나).
- 프리마 페르난다 (1931).
- Benamejí의 공작 부인 (1932).
- 전쟁에서 죽은 남자 (1928).
소설
소설은 심지어 문학 장르 내에서의 그의 작품이 다작 아니라 현저하지는 않지만 마누엘이 좋아하는 것입니다. 그러나 가장 잘 알려진 저자의 제목은 다음과 같이 언급 할 수 있습니다.
- 날짐승 사랑 (1904).
- 사랑과 죽음 (1913).
번역
마누엘은 여러 명의 스페인 작가를 스페인어로 번역했습니다. 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
- 유쾌한 파티, 프랑스 인 Paul Verlaine (1911).
- 윤리, 네덜란드 Baruch Spinoza (1913).
- 전체 작품, René Descartes (1920 년).
- 헤르 나니, 프랑스 Víctor Hugo (1928).
가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명
앨마 (1902)
이 작품은 9 부분으로 나뉘어져 있습니다. 처음 세 가지는 상징주의와 관련이 있고, 다음은 낭만주의 이후 태어난 프랑스 운동에 의해 영향을 받았고 Parnassianism.
있음 앨마 마누엘은 안달루시아에서 노래와 노래를 몇 곡씩 발표하면서 죽음과 외로움과 사랑에 대한 그의 감정과 생각을 이어 갔다. 그가 쓴 내용과 방식은 일련의 대조를 반영했다..
이시는 시인의 내면과 관련이 있으며, 그의 인생의 어느 순간에 그가 느낀 외로움과 망각을 묘사했습니다. 이 작품을 통해 카스티야 (Castilla)라는 주제를 다루었습니다. 카스티야 (Castilla)는 다른 작가들도 똑같이 할 수 있도록 열었습니다..
시 "Adelfos"
"내 의지가 달밤에 죽었다.
생각하거나 원하지 않는 것은 매우 아름다웠습니다.
내 이상은 어떤 환상도없이 누워있는 것입니다 ...
때때로 키스와 여자의 이름.
내 영혼에, 오후의 여동생, 윤곽이 없다.
그리고 나의 유일한 열정의 상징적 인 장미
무시 무시한 땅에서 태어난 꽃입니다.
그리고 그 형태, 향기 또는 색깔 ".
변덕 (1905)
이 작품은 두 부분으로 나뉘어져 있는데 각각 두드러진 차이가 있습니다. 처음에는 활력과 기쁨으로 가득 찬시를 관찰 할 수 있습니다.이시에는 양식이 가벼워 졌음과 동시에 Manuel Machado가 추구 한 완벽 함이 특징이었습니다. 두 번째로, 시인은 우울한 상태로 돌아갔습니다..
시 "아벨"
"들판과 황혼. 모닥불,
연기가 천천히 하늘로 올라간다..
창백한 곳
하나의 구름이 없다..
하늘로 향하는 연기가 떠오른다.,
모닥불에서 침묵하다.
그리고 그것은 주권 결투처럼 내려옵니다.
초원까지의 밤 ...
가인! 가인! 너 형제 랑 뭐 했니? ".
나쁜시 (1909)
그것은 Manuel의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 여겨지며, 잉글랜드는 잉태시 경험 한 상황을 고려합니다. 시인은 환상적인 예술의 자유를 통해 순간을 포착 할 수있는 기회를 얻었습니다. 운문에서 당신은 깊이와 superficiality를 볼 수 있습니다.
동시에, 작가는 문화와 대중 사이의 우아함과 반영을 통합 할 수있었습니다. 이 작품의 언어는 매우 자연 스럽습니다. 앞서 말한 베를렌과 루뱅 다 이오의 영향에 대한 분명한 증거가 있습니다. 나쁜시 다른 느낌을 갖기 시작한 새로운 시인의 평판이다..
Poema "Yo, 퇴폐적 시인"
"나, 퇴폐적 시인,
20 세기의 스페인어,
내가 칭찬 한 황소들.,
노래하고.
Las goldas y el aguardiente ...
그리고 마드리드의 밤,
불순한 모퉁이,
그리고 가장 어두운 악
Cid의 증손자들 :
너무 많은 과자류
나는 조금해야한다, 나는해야한다.
나는 벌써 나쁘다. 나는 더 이상 마시지 않는다.
그들이 내가 마신다 고 말한 것은 ... ".
깊은 노래 (1912)
이 책은 마누엘이 그의 아버지와 그의 세 빌라의 추억과 경험에 영향을받은 어린 시절 동안 쓴 일련의 플라멩코 노래를 수집했습니다. 시인은 구조에 soleares와 seguidillas를 사용했습니다. 그것은 전통과 대중에 대한 찬사.
시 "노래 깊은"
"우리는 모두 노래했습니다.,
환락의 밤에,
우리를 죽인 부부.
심장, 당신의 슬픔을 침묵 시키십시오 :
우리는 모두 노래했습니다.
환락의 밤에.
Malagueñas, soleares,
집시 세이지 딜라 ...
나의 슬픔의 이야기
그리고 나쁜 때에 ".
아르 코스 엔디 (1921)
이 작품 (스페인어로 번역 된 죽어가는 예술)는 깊은 시적 표현력을 가지고 있으며, 많은 미묘한 음영으로 삶과 죽음이라는 주제를 다룬다. 이 마누엘에서 그는 한숨과 같은 삶을 불러 일으켰다. 꿈은 영원히 잠들 때 끝난다..
시 "Ars Moriendi"
"죽어가는 것 ... 꿈속에 꽃이있다.
-깨어나 더 이상 우리 손에 있지 않다.-
아로마와 불가능한 색상의 ...
아로마가없는 하루를 잘라 냈습니다.
인생은 꿈으로 나타난다.
우리 유년기에 ... 그럼 우리가 일어 났어.
그녀를보고, 우리는 걸 으면서
너를 찾고있는 매력
우리가 먼저 꿈꾸는 ... ".
후안 데 마 나라 (1927)
Manuel Machado가 그의 동생 안토니오와 함께 쓴 연극이었습니다. 1927 년 3 월 13 일 마드리드시 Teatro Reina Victoria에서 초연되었습니다. 그것은 스페인 배우 인 Santiago Artigas와 아르헨티나 Pepita Díaz에 의해 주연되었다..
Don Juan의 전설에 기반을 두었지만, 작가들은 세빌의 아이콘 인 Miguel Mañara에 대한 언급을 추가했습니다. 두 명의 여성이 후안의 사랑을 간절히 원합니다. Elvira는 나쁜 사람이었고 남편을 죽였고 Mañara는 탈출을 도왔습니다. 비극은 기다리지 않는다..
올레 너더 (1928)
이 극장은 1928 년 4 월 13 일 바르셀로나의 Teatro Eldorado에서 처음으로 상영되었습니다. 이것은 죽음과 유혹에 관한 이야기입니다. 공작 부인 Araceli는 그녀의 죽은 남편 알베르토와 계속되는 악몽에 대한 해답을 찾고있다..
그 여인이 남편 카를로스 몬테스 (Camos Montes)의 의사와 친구와 함께 만든 것을보고 나서, 그녀는 사망자의 어두운 성격과 자신이 갖고있는 성격 문제를 발견했습니다. 실망한 과부는 재산을 팔았고 죽은 사람과 비슷한 사람과 다시 사랑에 빠졌다..
롤라가 항구에 간다. (1929)
마차도 형제의이 연극은 가장 인정 받고 기억 된 것 중 하나입니다. 그들은 세 가지 행위로 그것을 구조화했으며 구절로 기록되었습니다. 1929 년 11 월 8 일 Fontalba Theatre에서 마드리드에서 초연되었으며, 3 가지 다른 버전으로 극장에 상영되었습니다..
그것은 모든 사람이 원했던 Lola라는 카디스의 플라멩코 가수의 이야기에 관한 이야기입니다. 풍부한 토지 소유자 인 돈 디에고 (Don Diego)는 자신을 위해 그것을 원합니다. 그녀를 그의 농장에 초대함으로써, 그의 아들은 그녀와 사랑에 빠지게되지만, 그 사랑은 불가능합니다..
프리마 페르난다 (1931)
이 작품은 구절들로 쓰여졌 고 3 막으로 구성되었습니다. 그것의 첫날은 위에 일어났다 4 월 24 일, 1931 Teatro Reina 빅토리아 마드리드에서. 그것은 주인공들이 어려운 음모에 연루되어있는 사랑, 증오, 질투 및 유혹 이야기의 전시였습니다..
페르난다가 생기면 언제나 기능적이고 조화로운 마틸드 (Malilde)와 레오폴도 (Leopoldo)의 결혼은 혼란 스럽습니다. 청녀는 자신의 유익만을 추구합니다. 그의 사촌은 그녀와 사랑에 빠졌고 여자는 그에게 불행만을 안겼습니다..
Benamejí의 공작 부인 (1932)
극장판은 구절로 쓰여 있으며 세 가지로 나뉩니다. 그것은 1932 년 3 월 26 일 Teatro Español에서 초연되었습니다. 그것은 19 세기 초반에 세워졌으며 나폴레옹 보나파르트의 침략 중 적기가 로렌조 갈라도의 이야기를 선사했다..
나폴레옹 군대의 점령으로 위협받는듯한 느낌을받은 갈라 르도는 Benamejí 공작 부인의 거주지에서 피난처를 찾아야했으며, 그는 얼마 전 그에게 구원 받았다는 찬사를 받았다. 시간이 지나면 그들은 사랑에 빠지고 모든 것이 고통스럽게 끝납니다..
전쟁에서 죽은 남자 (1941)
이 연극의 경우 마누엘과 그의 형제는 다른 많은 사람들과 달리 산문으로 썼다. 또한 그들은 그것을 4 가지로 구성했습니다. 그것은 Teatro Español에서 1941 년 4 월 8 일에 마드리드시에서 초연되었다. 11 년 후 멕시코에서 발표되었다..
그것은 Castellar의 후작 Andrés de Zuñiga와 Doña Berta의 추종자에 의해 부르주아 결혼의 역사를 서술했다. 남편은 아들을 아내로 맞아 오랜 시간 숨겼습니다.
몇 년 후, 앤드류 (Andrew)는 아이를 가질 수 없다는 것을 알았을 때 소년을 그의 상속인으로보고 그가 1 차 세계 대전 중 전투에서 죽었다는 것을 알게되었습니다. 나중에 그들은 Juan이 그들이 생각한 것보다 더 가까웠다는 것을 발견했다..
참고 문헌
- García, M. (S. f.). 앨마 마누엘 마차도. (해당 없음) : 연대 포털. 에서 복구 된 : portalsolidario.net.
- 마누엘 마차도 (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
- 알바 레즈, M. (2011). 마누엘 마차도 작품, 스타일 및 기술 (N / a) : 마샤 두. 가족 무용담에 대한 연구 잡지. 원본 주소 'antoniomachado.com'.
- 타마로 (Tamaro, E.) (2019). 마누엘 마차도. 스페인 : Biographies and Lives. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
- 마누엘 마차도 (2019). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 원본 주소 'españaescultura.es'.