가장 일반적인 라틴 아메리카 붐의 4 가지 주제

그 라틴 아메리카 붐의 테마 사회적 갈등, 폭력, 억압 또는 인종 차별의 표현이 환상 (또는 마술 적 리얼리즘)과 낭만주의로 "달아났다"는 것이 재발했다. 실재와 이상과 환상의 융합.

이러한 경향은 1960 년 10 년 동안 일어 났으며 세계의 모든 곳에서 영향력있는 선구자적인 문학을 창안하는 것이 시급한 문화 혁명이었다..

이 시대의 가장 대표적인 작가 중에는 Mario Vargas Llosa와 도시와 개들; 훌리오 코르 타자르와 레이 엘라; 카를로스 푸엔테스 아르테 미오 크루즈의 죽음 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Marnes) 고독 100 년.

중남미 호황의 가장 반복되는 주제

라틴 아메리카의 붐에 속한 작가들은 그들의 대륙의 현실에 대한 이야기를 만들어 대륙 전체의 목소리가되었습니다..

그들은 사회적, 정치적, 경제적, 인종적 갈등을 겪어 서 각 지역의 신화와 전설에 섞어서 글쓰기에 환타지리아와 환상을 남겼습니다. 따라서 환상적인 사실주의.

당시의 정치와 정치 형태는 권위 주의적, 전체주의 적 또는 독재적인 명령을 반영하는 문학적 주장의 많은 부분을 표시했다. 원주민의 학살과 군대와 과두 정치의 과도한 힘.

문학 붐의 소설에는 공통적으로 한 가지 특징이 있습니다. 그들은 사랑, 폭력 및 정치에 대해 이야기합니다. 이야기를 명확한 방법으로 연결하면서 현재의 사회적 현실을 연상케하는 것에 대한 두려움에 직면 해있다..

환타지는이 문학적 경향의 본질적인 부분이었습니다..

그것을 재창조하기 위해 저자는 인기있는 속어에서 사용 된 단어를 사용하여 꿈 같은 방식으로 단어 게임이나 독백을 제작했으며 환상과 소설이 번쩍 들었다.

동시에 구두점의 전부 또는 일부를 제거하여 독자가 자신의 이야기를 해석하도록합니다.

그들의 작품을 통해 얻은 라틴 아메리카의 붐을 일으킨 작가들은 허구를 통해 현실감을 넓히고 독자들이 주인공을 식별하고 작품이 언급하는 장소를 인식하게합니다.

이 작가들의 문학적 스타일은 엄격한 문학 규칙을 버리고 독창성과 독창성을 발휘하며 특별한 특성을 지닌 글쓰기에 새로운 분위기를 불어 넣으며 전 세계의 독자에게 작품을 완성시킬 수 있습니다.

가장 뛰어난 기능 중 일부는 다음과 같습니다.

-서로 다른 서술 기법의 혼합은 비선형 시간과 같은 작품에서 사용되었는데, 그 이야기는 끝에서 시작되어 시간을두고 앞뒤로 움직일 수 있기 때문에.

-이야기의 처음부터 끝까지 같은 단어를 사용하는 동그라미.

-Polyphony는 반복적으로 소설 참가자의 다양한 아이디어를 포함하여 중심점에 도달합니다..