극장 작품의 10 부분과 그 특성

그 놀이의 일부 그들은 서면 연극과 상연 공연으로 나누어진다. 총 10 개의 필수 요소가 있습니다..

그 놀다 인쇄 된 문자, 대화 및 메모를 통해 이야기를 표현하는 문학 형식입니다..

이 간행물은 감독과 다수의 배우가 대중을 위해 작품을 대표 할 책임이있는 스테이징의 기초로 만들어집니다.

극장의 기원은 고대 그리스로 돌아가고 역사상 최초의 연극 행위는 534 년에 일어났다. 축제 기간 중, 테스피 (Tespis)라는 시인은 여러 등장 인물을 특징 짓는시를 낭송했습니다. 그가 첫 번째 배우이자 극장의 부모 중 한 명으로 간주되기 때문에 그의 행동은 역사상 무너졌습니다..

그 이후로 극장은 진화를 멈추지 않고 지금 우리가 알고있는 정교한 무대 표현이되었습니다..

이 예술적 흐름에 기여한 다양한 혁신에도 불구하고 극장은 그것을 구성하고 독특하게 만드는 일련의 요소를 유지합니다.

연극의 각기 다른 부분은 무엇입니까??

다양한 스타일과 역사를 통해 표현 된 극장에도 불구하고 몇 가지 특징적인 요소가 있습니다..

철학자 인 아리스토텔레스는 대본, 인물, 생각, 말, 음악, 쇼 등 6 가지 특성을 극장에 남겼습니다..

오랜 시간 동안 6 가지 요소가 극장의 핵으로 여겨졌지만, 요즘 끊임없는 혁신으로 인해 새로운 범주가 생겨나게되었습니다..

서면 연극에서

조각에 구조를 부여하는 이러한 부분은 극작가 - 연극 감독자를 담당하며 작품의 문학적 본질입니다.

1- 대화 상자

그것은 인물이 말하는 것에 관한 것이기 때문에 아마도 작품의 근본적인 부분 일 것입니다. 2 명 이상의 캐릭터 (콜로키움으로 알려짐) 간의 교류가 있든간에, 대중이들을 수있는 나레이션 일 수도 있습니다..

일반인이나 다른 연사에게 말하기는하지만 항상 답장이 없으면 같은 방식으로 독백이 있습니다. 또는 대화가 대화 상대의 일부인 독창극 (soliloquies).

2 - 주석

특수 효과는 극장의 독특한 요소 중 하나입니다. 이러한 특성은 극작가가 작품의 표현을 용이하게하기 위해 제공하는 설명이다..

메모에서 캐릭터가 물리적으로 어떻게 (그의 옷, 그의 특징, 신체 또는 매너리즘) 또는 대화가 말하는지 (어떻게 소리를 질렀는지, 속삭이는 지, 슬프거나 화가 났는지) 설명 할 수 있습니다. 그들은 또한 경치와 모든 시각적 요소를 묘사하는 역할을합니다..

스크립트의 구조

이야기를하는 방식을 다룰 때, 희곡은 특정 문학적 특성, 즉 세 부분으로 나누어야합니다. 처음에는 인물이 세워지고, 그들의 동기와 문제는 명명됩니다. 개발 과정에서 클라이 막스 (climax)가 발굴 될 때까지 역사의 행동이 확대됩니다. 마지막으로, 결론은 해결책과 갈등의 끝을 나타냅니다..

연극 작품은 다른 문학 형식과 달리 행위, 장면 및 그림으로 구분됩니다. 3 막은 시작, 개발 및 결론이다..

장면 전환은 배우가 무대에 입장하거나 스테이지를 떠날 때 발생하며 각 그림은 풍경의 변화를 나타냅니다..

4- 문자

처음에는 고대 그리스의 작품들이 캐릭터라고 불리는 주인공에 초점을 맞추었고 그의 행동 덕분에 그 이야기가 펼쳐졌습니다.

길항제 - 상대자 - 주인공과 대립적으로 행동하는 캐릭터 - 다른 유형의 캐릭터가 있습니다..

배포판의 인물은 enojon, 재미있는 것 또는 걱정스러운 것 같은 일반적으로 원형 인 보조입니다. 내레이터는 일반적으로 일반인에게 보이지 않지만 캐릭터로 간주됩니다..

5- 성별

다른 예술적 측면과 마찬가지로 작품은 일반적으로 장르에 따라 분류됩니다. 주요 사건은 비극, 희극, 멜로 드라마와 비극이다..

이 비극은 주인공이 여러 가지 역경을 행동으로 가져 오는 심각한 문제로 간주됩니다. 코미디는 과장과 불일치로 가득 찬 가볍고 긍정적 인 이야기입니다..

멜로 드라마는 주인공과 나머지 인물들을 어려움에 빠지게하고, 그 이름에서 알 수 있듯이 비극과 희극은 일상의 상황을 동화시키는 비극과 희극이 섞여있다..

스테이징

반면에 이들은 작업을 담당하는 책임자입니다. 때로는 무대에서 표상을 지휘하기로 결정한 것은 똑같은 극작가입니다..

1- Scenography

무대에서 연극 무대를 설정하려면 세트 디자인이 필수적입니다. 특정 장소 나 상황을 에뮬레이션하는 공간을 장식하는 시각적 요소에 관한 것이므로.

대중이 작품에 완전히 몰입 할 수 있도록 대상, 장식 및 분위기를 조성하는 데 전념하는 예술입니다..

2- 의상

특히 시대의 일부일 때 - 다른 시대의 작품을 설정하는 데있어서 중요한 부분-.

드레스가 특정 캐릭터에게 중요한 특징이기 때문에 각 배우의 적절한 옷 디자인과 제작에 중점을 둡니다..

3- 조명 기술

아리스토텔레스가 묘사 한 요소들 중에는 스펙타클, 즉 작품 제작이 포함됩니다. 오랜 시간 동안 양초를 사용하여 극장을 비추 었으므로 인공 조명을 사용하는 것이 상대적으로 새로운 조명입니다.

조명 기술은 공연을위한 인공 조명을 제작하고 조작하는 기술로 특정 물체 나 캐릭터를 강조합니다..

4- 음악 및 소리

아리스토텔레스 시대에는 모든 작품에 음악이 있었고 때로는 배우들이 노래를 불렀습니다..

요즘에는 배경 음악이 들리는 경우가 있지만 일반적으로 소리의 사용은 천둥이나 비와 같은 음향 효과를 생성하는 것으로 제한됩니다..

5- 댄스

마지막으로, 안무 운동으로 대표되는 춤은 일부 작품, 특히 고전 작품에 등장합니다.

이 요소는 작업을 활기차게하기 위해 선택한 음악과 함께 사용됩니다. 역사가이 리소스를 필요로하지 않을 때도 있습니다..

참고 문헌

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