다다이즘의 가장 중요한 10 가지 특성

그 다다 이즘 그것은 예술 운동의 아이디어를 거부 한 20 세기 초반의 예술 운동이었습니다. 그것은 제 1 차 세계 대전 중 화가, 작가와 극작가 및 다른 유형의 예술가들과의 공동 노력으로 취리히에서 시작되었습니다. 그것은 전쟁의 공포를 받아 들일 필요에 동기를 부여 받았습니다..

다다 이즘은 예술, 문화 및 서구 합리주의의 유산에 대한 일반적인 태도에 도전했다. 다다 이스트는 예술의 전통적인 개념을 바꾸고 싶었다..

그렇게함으로써, 그들은 억압적인 부르주아 문화의 함정으로부터 인간을 해방시키는 것으로 스스로를 보았다..

공식적으로, 다다이즘은 운동이 아니었고, 예술가는 예술가가 아니었고 예술은 예술이 아니 었습니다. 그것은 쉽게 들리지만, 다다이즘의 역사에서이 단순한 설명보다 조금 더 있습니다.

다다이즘 운동의 주요 테마 및 동기 중 하나는 사회적 비판이었다. 다다 이스트들은 그들의 동기에서 실질적으로 정치적이었다..

그들은 예술의 자율성이라는 현대 주의적 개념을 거부했다. 극장, 시각 예술, 문학, 음악 등 다양한 형태의 예술은 사회를 비판하는 비판적 시각을 제시해야했습니다..

Dadaism의 이러한시에 관심이있을 수 있습니다.

다다이즘의 주요 특징

다다 이스트 철학은 의도적으로 부정적이었다. 제 1 차 세계 대전에 의해 예증 된 것처럼 주 폭력을 후원 한 부르주아 사회를 조롱했다는 점에서 반 설립, 반 예술적, 심지어 반 사회적이었다..

그러나 미술의 부르주아 적 전통에 의해 오염되지 않은 새로운 방법, 자신의 허무주의 아이디어를 제시하는 그것의 결정에, 다다이즘은 그 전통의 발전에 다양한 방법으로 공헌 한 형태와 실험적인 예술의 일련의 기술을 발명.

다다 (Dada) 운동가들이 일련의 카바레 공연, 논란을 불러 일으키기위한 회의, 심지어는 그들의 전복적인 아젠다를지지하는 폭동을 일으키기 시작한 당시에는 그 당시에는 분명하지 않았습니다..

1. 다다이즘의 시작

취리히의 다다이즘 뒤에있는 원동력은 최근에 미국과 바르셀로나에서 돌아온 불안정한 졸후 한자 Francis Picabia의 도움을받은 Tristan Tzara였습니다..

함께, Tzara와 Picabia는 예술에 대한 점점 더 파괴적인 비전과 삶 자체에 대한 허무주의의 비전을 설교했다..

1917 년부터 1921 년까지 그들은 8 권의 다다 (Dada) 잡지를 발행했는데이 잡지는 독일어와 프랑스어로 출간되었습니다. 그러나 전쟁이 끝나 자마자 중립 피난처로서의 스위스의 중요성은 감소했다..

리차드 허 어젠 백 (1,892에서 1,974 사이)는 다다이즘의 창립 멤버는 베를린으로 떠났다 Picabia 파리로 가서, Tzara은 1920 년에 이어 때, 취리히 다다이즘의 위상은 끝났다.

2. 예술 이상의 것, 정치 운동

제 1 차 세계 대전 후, 다다이디 운동가들은 주로 파리와 베를린에 유럽 전역에 퍼졌습니다..

그 목표는 더 좁게 정확하게 다른 곳보다 더 정의 된, 그것의 주요 무기는 폭발 인쇄술과 합성 사진의 신속한 사용을 사용 클럽 다다와 데르 다다 포함, 신문과 같다 : 다다이즘 베를린 풍자 매우 정치적이었다.

베를린의 다다 (Dada) 예술가들은 "레디 메이드 (retymades)", 특히 포토 몽카 쥬 (photomontage)와 몽타주의 첫 번째 형태의 사용과 기술에 대한 그들의 열의로 주목을 받았다..

3. 다다이즘의 본질

다다이즘 운동의 주요 특징 중 하나는 사회적 비판이었다. 다다 이스트들은 본질적으로 그들의 동기가 정치적이었습니다. 그들은 예술의 자율성에 대한 현대 주의적 개념을 거부했다..

극장, 시각 예술, 문학, 음악 등 다양한 형태의 예술은 사회를 비판하는 비판적 시각을 제시해야했습니다..

다다 이스트들은 제 1 차 세계 대전이 부르주아 문화와 문명의 합리적인 결과이며 합리주의와 민족주의에 중점을두고 있음을 보았다.

Dadaism의 출발점은 모든 "isms"의 거부와 모든 문화적 규범, 법률 및 가치였습니다..

4. 이데올로기의 변화

문화적 기준과 가치에 대한 거부는 또한 "예술"의 거부를 함축했다. 다다 이스트들은 자신들을 반 예술적 운동으로 간주했다..

전통적인 예술 개념의 기본 가정 중 두 가지는 예술 작품이 독창적이며 예술 작품의 진실 가치는 영원하다는 것입니다. 다다이즘은 두 가지 가정을 훼손했다..

다다이즘은 사진, 회화, 작품으로 대량 생산 된 물건 등 다양한 종류의 조립식 재료를 사용했습니다..

강조점은 사용되는 재료에 대한 아이디어만큼이나 중요합니다. 일상의 대상은 예술적인 맥락에서 배치되는 예술이된다..

Marcel Duchamp의 "Urinal"은이 접근법에서 가장 악명 높은 사례 중 하나입니다. 두 번째 요점과 관련하여, 다다 이스트들은 예술적 대상의 일시적인 특성을 강조했다..

이 아이디어를 강조하기 위해 다양한 종류의 "이벤트"와 연기 부분이 상연되었습니다..

5. 충격 값

부르조아 문화의 지배적 인 문화적 가치와 표준에 도전하는 한 가지 방법은 의도적으로 관객을 흔들어 자극시키는 것이 었습니다.

다다 이스트는 현대 사회에서 대중의 감수성과 자만심에 도전 할 수있는 수단으로 충격을 사용했다..

다다이즘의 의도는 예술의 규칙에 도전하는 것 외에도 대중이 모든 규칙에 대해 비판적으로 생각하도록 격려하기 위해 예술을 사용하는 것이 었습니다.

6. 비이론

다다이즘은 합리주의를 부르주아 문화와 동일시하고 결과적으로 거부하고 극복하는 예술의 요소로서 다다이즘은 다양한 방식으로 비합리적인 것을 받아 들였다. 그는 프로이트의 무의식 이론에 크게 영향을 받았다..

그는 Freudian의 자유 연합에 대한 아이디어를 무의식을 양심의 검열 메커니즘으로부터 자유롭게하는 방법으로 채택했습니다. 다다이즘의 시인이자 작가는 자유 협회를 글쓰기 도구로 사용합니다..

예술 작품에 대한 의식적 통제를 파괴하려는 또 다른 접근법은 우연과 무작위성을 예술 작품의 창작에 포함시키는 것이었다.

7. 다다이즘 미술의 미학

독일 쾰른 (Cologne) 지부 (1919-1920)는보기 흉한 것만으로도 덜 정치적이고 미학에 편향되어있었습니다. 그것은 2 명의 중요한 예술가를 포함했다 : Jean Arp와 Max Ernst.

후자는 존 하트 필드 (John Heartfield)와 함께 파리의 초현실주의를 발표 한 스타일로 그로테스크와 이상하게 에로틱 한 대표적인 인쇄물을 사용하여 풍자적 콜라주 기법을 사용했습니다..

8. 다다이즘에서 쓰레기의 사용

1918 년 독일의 예술가 인 Kurt Schwitters (1887-1948)는 베를린의 다다이스트에 가입했지만 비 정치적 태도로 인해 거부당했습니다. 그 결과, 그는 독일 하노버에서 다다미즘을 시작했습니다..

다다이즘의 아이디어 다다이즘 유일한 헌신과 순수한 Schwitters이 새로운 역사적 경향은, 도시 쓰레기와 예술의 두 작품의 다작의 출력을 주도하고 정크 아트 등의 이상 움직임에 큰 영향을 미쳤다 개체를 발견 조립 및 아르테 포 베라.

9. 소시 에ad 아노 니마와 다다이즘은 미국에 도착한다.

마르셀 뒤샹 (1887-1968), 맨 레이 (1890-1976), 입체파 화가 프란시스 피카 비아 (Francis Picabia, 1879-1953)가 뉴욕에서 시작한 다다 이즘.

뒤샹 (Duchamp)과 레이 (Ray)는 또한 캐서린 드 라이어 (Katherine Dreier)와 협력하여 미국 현대 미술의 성장과 감상을 장려하는 협회 인 "소시에 테 익명 협회 (Societe Anonyme)"를 창설했다..

10. Divergences와 Dadaism의 끝

1921 년, 다다이즘의 개척자 많은, 한스 아르프, 마르셀 뒤샹, 막스 에른스트, 맨 레이, 프란시스 피카 비아와 트리스탕 차라, 그는이 같은 앙드레 브르통 등 여러 가지 프랑스어 시인 섞여 파리에 왔었던 (1896- 1966) 루이 아라곤.

그 결과, 파리 다다 (Dada)는 연극, 다문화, 그러나 불공평 한 활동으로 유명합니다. 그러나 다다이스트 운동은 회원들의 다양한 생각과 개성을 포함 할 수 없었다..

특히, 혁신적이고 독특한 브르타뉴 Tzara 및 Picabia로 빈사 nihilists을 발견하고 (초현실주의로 알려진)에 용해 dadaístas 많은 움직임을 따라 새로운 이동을 확립 다다을 떠날 때.

참고 문헌

1. Huelsenbeck, Richard, Dada 드러머의 회고록, (캘리포니아 대학 출판사) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. 및 Mimiya, Christin J., Gardner의 시대를 초월한 예술, 12 판, Wadsworth Publishing (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). 다다 이스트 : 캬바레 볼테르의 루마니아 인. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). 다다 문화 : 아방가르드에 대한 비판적 텍스트. Google 도서 : Rodopi.
5. 미셸 사 누예 (2009). 파리에서 줘. Google 도서 : MIT Press.
6. 현대 미술관 (뉴욕, 뉴욕), 앤 우먼 랜드, 애드리안 수드 탈러 (2008). 현대 미술관 컬렉션의 다다. Google 도서 : 현대 미술관.
7. Rudolf E. Kuenzli. (2006 년 10 월 15 일) 감안할 때 Google 도서 : Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). 다다와 언론. Google 도서 : G.K. 홀.