몫:
Juan Ramón Jiménez의 전기, 무대, 스타일 및 작품
후안 라몬 지 메네즈 (1881-1958)은 세계적으로 그의 유명한 작품으로 유명한 스페인 시인이었다. 플라 테로와 나는. 그것은 1914 년의 세대 (Noucentisme)로도 알려져 있었지만 그의 작품 개발은 또한 모더니즘과도 연관되어있었습니다..
후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)의시의 성격은 진리를 찾으며, 또한 영속성에 도달하기 위해 요약되어 있습니다. 주제를 통해 그는 현실과 사랑과 같은 그의시에서 끊임없이 발전했으며, 그는 아름다움을 발견했다..
그의 연구 학자들은 그것을 세 단계 (민감한, 지적, 실제)로 나눴다. 이 방법으로 그의시에 대한 이해가 더 쉽고 정확 해집니다. 왜냐하면 그들은 자신의 삶의 단계와 관련이 있기 때문입니다. 의심의 여지없이 Jiménez는 새로운 세대를 위해 읽어야합니다..
색인
- 1 전기
- 1.1 학업 훈련
- 1.2 어둠의 시간
- 1.3 사랑 사이의 시인
- 1.4 포로 시대
- 2 죽음
- 그의 작품에 3 단계
- 3.1 - 민감한 단계 (1898-1916)
- 3.2 - 지적 단계 (1916-1936)
- 3.3 - 충분하거나 진실한 무대 (1937-1958)
- 4 스타일
- 5 작품 완료
- 5.1 가장 관련있는 작품들
- 5.2 간단한 설명
- 6 참고 문헌
약력
Juan Ramón Jiménez Mantecón은 1881 년 12 월 23 일 Moguer (Huelva-Spain) 지자체에서 태어났습니다. 시인의 부모님은 빅토르 지 메네즈 (Víctor Jiménez)와 퓨리 피 카시온 만 테온 로페즈 파레 조 (Purificación Mantecón López-Parejo)였습니다. 어린 시절부터 Juan Ramón은 학습에 대한 열정을 보여주었습니다..
학문 형성
후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)를 창립 한 첫 해에 우 엘바 (Huelva)시의 엔 세난 자 데 산 호세 (Enseñanza de San José) 학교에서 공부했습니다. 10 세 때 그는 현재까지 라 라비 다 (La Rbida)로 알려진 공교육 교육 센터에서 우수한 성적을 받았다..
그가 예수회에 붙어있는 San Luis de Gonzaga 대학에서 공부 한 학사 학위. 이 기관에서 그는 문학사 (Bachelor of Arts)라는 직책을 취득했습니다. 미래의 시인은 화가가되고 싶다는 확신을 갖기 때문에 세 빌라로 이사하기로 결정했습니다..
세비야시에 살았던 후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)는 아테네오 (Ateneo) 도서관을 자주 방문하기 시작했으며, 쓰기와시에 대한 훌륭한 소명과 열정을 실현했습니다. 그래서 그는 시간을 낭비하지 않고, 산문과 운문에 일련의 글을 자유롭게 고집하기 시작했습니다. 그는 또한 인쇄 매체 작성에 전념했다..
18 세 때 그는 세비야 대학에 입학하여 법을 연구하기로 결정했습니다. 곧 그가 탈락했다. 1900 년 마드리드에 갔다가 19 세에 두 편의 작품을 발표했다. 바이올렛 영혼 및 닌 페스. 그 순간부터 시인에게는 일어난 일이있었습니다..
어둠의 시대
지 메네즈 (Jiménez)가 그의 첫 번째 작품을 발표하기 시작한 해에는 아버지의 죽음으로 그를 놀라게하면서 깊은 우울증에 빠지게되었습니다. 그것에 가족이 모든 재산을 잃었다는 사실이 추가되었습니다. 법원의 분쟁으로 인해 당시 방코 빌바오 (Banco Bilbao)가이긴 곳.
작가 생활의 어두움으로 인해 그의 가족은 그를 요양원에 데려다가 우울증을 치료할 수있게되었습니다. 처음에는 보르도에서 프랑스의 남서부 병원에 입원했다. 얼마 후 그는 스페인 수도의 한 병원에서 받았다..
사랑 사이의 시인
후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)는 1902 년에 빛을 찾다가 다시 돌아와 사랑과 일생의 무대에서 시작되었습니다. 블랑카 에르난데스 핀조 (Blanca Hernández Pinzón)로 알려진 젊은 여성과 사랑에 빠졌습니다. 그의 첫사랑은 그의 많은 구절을 고무시키는 뮤즈였습니다..
그러나 한동안 그는 유혹자가되었습니다. 많은 여성들이 뉘앙스를 연장했습니다. 그래서 그 모든 사랑의 모험은 1911 년과 1912 년 사이에 그의 사랑의 책을 맺은 104 편의시를 쓰면서 영감을 얻기에 충분했습니다..
얼마 후, 1903 년 후안 라몬은 중요한 스페인 사람과 결혼 한 마드리드 Luisa Grimm에서 만났습니다. 그녀는 그녀의 지능과 아름다움으로 특징 지어 졌기 때문에 시인은 그녀의 매력에 매료되었습니다. 그들이 8 년 동안 편지와 관련이 있었다는 것은 알려져있다..
몇 년 후, 그의 불가분의 동반자, 언어 학자이자 스페인 작가 Zenobia Camprubí Aymar가 시인들의 삶에 왔습니다. 그들은 1913 년에 결혼했습니다. 부인은 후안 라몬의 가장 큰 사랑이되었습니다. 가장 충실한 협력자였습니다..
망명 할 시간
1936 년 스페인에서 남북 전쟁이 발생했습니다. 작가는 공화국에 찬성했다. 그 나라가 경험 한 위기 상황에 직면했을 때 그와 그의 아내는 부모를 잃은 여러 어린이들에게 피난처를 제공하기로 결정했습니다. 이것은 "지적"단계에서 그의 작업의 "충분한"단계까지의 시간이었습니다.
전쟁은 후안 라몬 지 메네즈를 두려움으로 가득 채웠다. 당시에 작가와 지식인에 대한 매복이 위협적 이었기 때문이었다. 이 모든 것은 사회주의 자의 편입니다. 이 부부는 스페인을 떠나 미국 워싱턴으로 향했다..
Juan Ramón에게는 망명 생활이 힘들었습니다. 작가는 여러 번의 우울증 위기를 겪었고 병원에 입원해야했습니다. 그러나 모든 것이 검은 색이 아니 었습니다. 당시 그와 그의 아내는 대학 교수로 재직했습니다. 시인이 계속 글쓰기를 촉구하는 동안.
죽음
배우자는 남아메리카의 여러 나라로 잠시 여행했습니다. 1950 년 그들은 푸에르토 리코에 정착했다. 거기서 그들은 푸에토리코 (Puerto Rican) 국가의 주요 대학에서 가르쳤다. 1956 년 노벨 문학상 수상 후 3 일 만에 그의 아내가 사망했습니다..
그의 사랑하는 사람의 죽음은 시인을 황폐화 시켰으며, 다시는 그가 회복 될 수 없었습니다. 2 년 후, 1958 년 5 월 29 일 푸에르토 리코에서 시인이 사망했습니다. 문학 세계는 그의 죽음을 애도했다. 작가의 유적은 모국으로 옮겨졌다. 오늘날까지 그의 추모는 그의 기억 속에서 계속된다..
그의 작업 단계
후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)의 시적 작업은 세 가지 기본 단계로 나뉘어졌습니다.
- 민감한 무대 (1898-1916)
시인의 문학적 삶의 첫 번째 단계는 차례로 두 부분으로 구성되어 있습니다. 하나는 1908 년까지, 두 번째는 1916 년에 이른다. 첫 번째로, 지 메네즈는 구스타보 아돌 포 베커 (Gustavo Adolfo Bécquer)와 모더니즘과 상징주의의 움직임에 강하게 영향을 받았다..
이 단계에서 작가는 실내 풍경, 즉 인간의 영혼을 가리키는 묘사 작업을 수행했습니다. 시의 치료는 감정과 느낌이 넉넉합니다.. 운 (1902), 슬픈 아리아 (1903), 멀리 떨어진 정원 (1904) 및 Elegies (1907 년),이 부분에 속했다.
1916 년까지 지속 된 감각 무대의 두 번째 부분은 자음 운문, 헨드 카실 음절 또는 주요 예술 구절과 일부 소네트로 구성되었습니다. 또한 에로티시즘과 정욕의 뉘앙스가있었습니다..
다음과 같은 작품이이 분류에 속한다 : 사랑의 책 (1910-1911), 고독 (1911), 미로 (1913), 그의 유명하고 유명한 플라테로와 나 (1914) 및 여름 (1916). 이 무대의 끝은 모더니즘에서 시인을 제거하는 것을 의미했다..
- 지적 단계 (1916-1936)
Juan Ramón Jiménez가 William Yeats, William Blake, Percy Shelley, Emili Dickinson과 같은 영어 작가를 읽고 공부 한 무대입니다. 또한 그가 미국에 처음 갔을 때였습니다. 1914 년의 세대와 관련이있는시기이기도했습니다..
지적인 무대는 후안 라몬 지 메네즈 (바다)의 개인적인 삶에서 중요한 사건으로 기록되었습니다. 시인은 그것을 삶, 기쁨, 외로움 및 영원과 관련시켰다. 그는 각자의 저서에서 끊임없는 상징이었다..
그것은 영적 성장의 깊이있는 단계입니다. 작가는 자신을 죽음에서 구 해주려는 압도적 인 열망을 느꼈다. 그래서 그는 자신의 지칠 줄 모르는 영원한 수색을 언급한다. 그래서 그는 시적인 음악성을 제쳐 놓고 아름다움과 순결에 집중했다..
이 단계에서 : 새로 결혼 한 시인의 일기 (1916), 시적인 선집 (1917), 영원 (1918), 돌과 하늘 (1919), 시 (1917-1923) 및 아름다움 (1917-1923). 이 단계에서 작가는 자유로운 구절을 쓰기 위해 모험했다..
- 충분하거나 진실한 무대 (1937-1958)
이것은 망명의 무대입니다. 아름다움과 완벽에 대한 관심은이 단계에서 중요한 포인트였습니다. 영적 초월을 성취하려는 그의 열망은 그를 하나님과 독특한 방식으로 확인하게했습니다. 새로운 단어와 자신을 표현하는 특별한 방법의 시대였습니다..
그들은이 기간에 속합니다 : 동물의 배경 (1949), 세 번째 시적 선집 (1957), 다른쪽에 (1936-1942) 및 바라는 하나님 (1948-1949). 이때 그는 쓴 스페인 전쟁, 출판되지 않은 작품.
스타일
Juan Ramón Jiménez의시에는 특별한 특징이 있습니다. 처음에는 모더니즘의 흐름과의 관계에 의해, 나중에는이 운동에 대한 분리에 의해 두드러졌습니다. 그는 영적 변화를 통해 존재의 본질을 표현하고자했습니다..
그는 풍경 장식을 만들었지 만, 외부 장식이나 사람이 걷거나 관찰하는 풍경이 아니라 사람이 안으로 들어간 풍경의 풍경 장식을 만들었습니다. 그래서 아름다움은 항상 목표였습니다. 반면에, 그는 친밀한 본질의 유추와 의미를 표현하기 위해 상징을 사용했다..
후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)에는 영원한 삶의 일부가 될 필요가있었습니다. 그는 글쓰기가 오래 지속될 것이라는 것을 알고있었습니다. 그는 시가 지식을 생산했다는 것을 분명히했습니다. 왜냐하면시, 사랑, 고통, 희망, 음악의 뉘앙스로 구체화 된 현실이 있었기 때문입니다.
전체 작품
Juan Ramón Jiménez의 작업은 광범위합니다. 그것은 스페인 문학에 필수적인 참조이며, 플라 테로와 나는.
가장 관련있는 작품
다음으로, 가장 관련있는 것들 중 몇 개를 연대순으로 언급하고, 그 중 일부의 설명을 기술 할 것이다.
닌 페스 (1900), 바이올렛 영혼 (1900), 운 (1902), 아리아스 트리스 (1902), 멀리 정원 (1902), 순수한 선택 (1908), 중급 Elejias (1909), 녹색 잎 (1909), 마법과 돌링시 (1909), 초라한 코끼리 (1910) 및 봄 발라드 (1910).
그들은 또한 그의 광범위한 문헌의 일부입니다 : 솔레 다도 소 노라 (1911), 목가적 인 (1911), 우울 (1912), 미로 (1913), 플라 테로와 나는 (1914), 여름 (1916), 영적 소네트 (1917), 신혼 시인의 일기 (1917), 전체 판으로 다시 출판 플라 테로와 나는 (1917).
그들은 옆에있을 수 없습니다 : 영원 (1918), 돌과 하늘 (1919), 두 번째 시집 선집 (1922), 시 (1923), 아름다움 (1923), 노래 (1935), 내 코플라의 목소리 (1945), 토탈 스테이션 (1946), 로맨스 코럴 게이블 스 (1948), 배경 동물 (1949) 및 메르디안 힐 (1950).
간략한 설명
- 닌 페스 (1900)
이 시집은 35 개의 시로 구성되어 있습니다. 출판 당시에는 500 부의 사본이 출판되었습니다. 후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)가 그 이름을 부른 것처럼 프롤로그 또는 아트리움은 시인 Rubén Darío가 쓴 구절로 구성되어 있습니다.
알바 :
"그는 멈췄다.
바퀴
밤의 ...
잔잔한 테이프
부드러운 제비꽃의
나는 사랑하고 있었다.
창백한 땅에.
그들이 꿈에서 나왔을 때 꽃은 한숨을 쉬었다.,
그것의 본질의 이슬에 의해 중독 된 ... ".
- 슬픈 아리아 (1903)
슬픈 아리아 후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)의 작품 중 첫 단계에 속한 작품입니다. 스페인 구스타보 아돌 포 베커 (Gustavo Adolfo Bécquer)시의 놀라운 영향을 보여줍니다. 멜랑콜리의 존재와 마찬가지로, 운율이 우세하다..
기호 사용이 있습니다. 밤, 죽음과 고독은 시인 주인공을 통해 예고된다. 그것은 그 자체를 가리킨다. 그것은 내적이고 개인적인 감정의 표현입니다. 다음은 Arias Tristes의 단편입니다.
"나는 죽을 것이다. 그리고 밤
슬프고 고요하고 조용한
세상을 잠들게 할 것이다.
그의 외로운 달에서.
내 몸은 노랗다.,
그리고 열린 창문
신선한 바람이 불어날 것이다.
내 영혼을 구한다..
나는 멍청한 사람이 있을지 모르겠다.,
내 블랙 박스 근처,
또는 누가 나에게 긴 키스를 제공하는지
애무와 눈물 사이 ".
- 순수한 elegies (1908)
있음 퓨어 엘레강스 시인은 그 특성을 이용하여 자신의 언어를 창조하려는 의도로 단어 나 단어를 변화시키는 것을 특징으로했다. 이 경우에는 G by J.입니다. 내용면에서이 작품은 우울하고 친밀감이 넘칩니다..
Juan Ramón Jiménez는 Serventesios와 Alejandrinos 구절의이시를 사용하기 시작했습니다. 첫 번째는 일반적으로 자음 인 주요 예술의 구절을 말합니다. Alejandrinos는 특성 악센트가있는 14 음절로 구성되어 있지만.
이것은 자서전 적 표현입니다. 그것 안에서 저자는 존재의 내면을 반영했다. 벡 커는 모더니즘과 상징뿐만 아니라 현저한 영향력을 가지고 있습니다. 다음은 시인의 향수를 불러 일으킨 표본의 예입니다.
"달콤한 핑크색 장미, 녹색 담쟁이 사이에
당신은 푸른 밤에 당신의 다리를 우아하게합니다.
내 삶의 본질은 잃어 버렸어.
슬픈 밤의 산들 바람과 향기.
별이 단단하지 않은 경우,
그런 강한 눈의 무덤이 아니라면,
오, 너의 향기! 높은 곳에 꽃집
오, 내 영혼! 나는 내 죽음에 생명을 불어 넣을거야. ".
- 마법과 애도의시 (1909)
와 마법과 애도의시, 후안 라몬 히메네스 다시 나는 약 20 살 때, G는 J.에 의해이 작품은 기록 된 교환을 사용했고, 그의 재발 억제 한 후 입원 중 하나에서 나온했다.
그의 고향 인 모 게아 (Moguer)의 경험과 기억을 표현한 것입니다. 많은 작품에서와 마찬가지로 향수가 있습니다. 풍경, 자신의 세관 분야뿐만 아니라 일상 생활, 측면들이 주술시와 고통을 제시하고 있습니다.
"프란시나는 흰 장미와 같이 희고 달콤합니다.
나는 물 진주에 푸른 색을 가졌다.,
내가 아직도 기억하고있는 흰색 바이올렛처럼.
보라색 제비꽃 가운데서 살았던 ...
오, 발 - 눈, 대리석 - 숨겨진 길
그들은 잔디밭에서 길을 잃었다.
오, 가슴, 어깨, 리갈 머리,
들어오는 샘을 애무하는 그의 손! ".
- 고독 (1911)
이 작품은 시인이 개인적이고 실존적인 위기를 겪고 나서 모게 어 (Moguer)에서 보낸 시간에 속합니다. 이 작품은 내면의 섬유를 움직이는 순간을 묘사 한 기쁨과 우울을 결합합니다. 그것은 대부분 알렉산드리아 구절들로 구성되어있다..
"사람들이지나 감에 따라 나에게 와라.
영원한 조화의 첫 번째 도가니,
그리고 그들은 여전히 무수한 도가니의 규모를 올라갈 것입니다.
당신이 성령으로 당신의 성전을 닦을 때까지;
성숙한 조화를 찾아와.,
리듬과 현명한 떨림이 가득합니다.,
파도와 같이 이미 하나님의 말씀을 알고있는 분.,
깊은 생각의 완고한 돌처럼
그들이 푸른 거리 사이에 환상이된다.,
그리고 가까운 곳에서 먼 곳까지 그들은 행진을합니다.
드래그 날개의 거대한 창조 ... ".
- 플라테로와 나 (1914)
이것은 후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)의 유명한 작품으로 그는 플라 테로 (Platero)라는 당나귀의 이야기를 전합니다. 부분적으로 그것은 그의 고향 땅의 저자가 가지고있는 몇 가지 추억으로 이루어져 있습니다. 이 책에는 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째 작품은 136 페이지, 두 번째 작품은 1917 년에 138 개의 챕터.
플라테로와 나 어휘의 다양성과 진폭을 특징으로합니다. 또한, 저자는 감히 단어를 고안하여 성인을위한 작품을 어린이에게도 매력적으로 만듭니다. 반면에 은유, 직유, 외설과 형용사가있다..
"Platero는 작고, 털이 있고, 부드럽습니다. 바깥쪽에는 연약하므로 뼈가없는 면화가됩니다. 그의 눈의 제트 거울 만이 검은 색 유리 딱정벌레처럼 단단합니다 ...
그는 부드럽고 귀여워서 어린 아이처럼 ...하지만 강하고 건조한 ... ".
- 여름 (1916)
그것은 후안 라몬 히메네스의 시적 작품 중 하나가, 이전 라인에서 설명한 바와 같이 병적 인 향수의 종류를 나타내는 시인의 작품 대부분에 존재했다입니다. 그들은 그것을 불안의 뉘앙스와 함께 시적인 일기라고 생각합니다..
시들은 일치어 운과 옥토 랄라 구절을 따른다. 저자는 또한 자유로운 구절을 다시 사용했다. 시인은 어떤 시점에서 여름 그것은 "피와 재"의 책 이었기 때문에 그것을 그의 최고의 문학 작품 중 하나라고 생각했다..
"너는 너의 사랑이 얼마나 멀어 질지 모른다.,
venero가 어디에 있는지 모르기 때문에
너의 마음.
너는 무시 당한다.,
너는 무한하다.,
세상과 나 같은 ".
- 영적 소네트 (1917)
이전 제목이 먼저 쓰여졌지만 1 년 후에 출판되었습니다. 작품을 구성하는 시들은 hendecasyllabic 구절들로 구성되어 있는데, 이는 여섯 번째 음절의 악센트 때문에 부드러운 음색을 제공합니다. Juan Ramón Jiménez의이 작품에서 최대의 영감은 그의 아내 Zenobia.
"나는 내 의지를 그의 갑옷에 넣었다.
고통, 일과 순결의,
요새의 모든 문에
네가 보통 나의 괴로움에 빠지기 때문에.
부드러움의 기쁨의 메시지
나는 주변에서 귀를 기울인다.
블룸의 초원에서 ... ".
- 새로 결혼 한 시인의 일기 (1917)
그것은 Juan Ramón Jiménez가 미국에했던 여행과 관련이 있습니다. 그것은 경악, 감정 및 인상의 책입니다. 운문과 산문에 텍스트가 포함되어 있습니다. 무료 구절과 실바는 서면의 주요 특징입니다. Juan Ramón Jiménez가 그의 아내 회사에서 바다로 만든 것은 개인적인 발견입니다..
"모든 것이 덜합니다! 바다
내 상상 속에서 그것은 큰 바다였습니다.
혼자서도 내 영혼의 사랑
그것은 단지 사랑이었다..
나는 밖으로 나가고있다.
나는 모든 것이고, 더 안쪽에있다.
내가 혼자 있었던 모든 것 중에서, 나는 단지
-오, 바다, 오, 사랑 - 가장! ".
참고 문헌
- Juan Ramón Jiménez. (2018). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'
- Juan Ramón Jiménez. (2018). 스페인 : Juan Ramón Jiménez Zenobia 박물관 및 재단 하우스. 다음으로부터 복구 : fundacion-jrj.es
- Leante, L. (2009). Ninfeas 또는 인쇄 된 책의 즐거움. (N / a) : Luís Leante. 원본 주소 'luisleante.com'
- Juan Ramón Jiménez (2016). 스페인 : Instituto Cervantes. 복구 대상 : cervantes.es
- Fernández, T. 및 Tamaro, E. (2004-2018). 후안 라몬 지 메네즈. (N / a) : Biographies and Lives : 온라인 전기 백과 사전. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.