Jorge Guillén 전기, 스타일 및 작품



호르헤 기옌 알바레스 (1893-1984)는 스페인 출신의 시인이자 문학 평론가였다. 그는 그의 시대의 지식인들 중 일부로서 27 세의 세대 였지만, 그의 문학 작품은 후안 라몬 지 메네즈 (Juan Ramón Jiménez)가 크게 영향을 받았다..

Guillén의 작업은 낙관적 인 비전과 끊임없는 삶의 축하로 시작되었습니다. 그의시에는 장신구 나 문학적 자원이 없었습니다. 작가는 존재 자체에 대한 열정에서 정확한 단어를 개발하는 데 중점을 둡니다..

시간이 지남에 따라 작가의 시적 작품은 몇 차례 돌아 서서 더 반사적이고 우울 해졌다. 늦은 시인 임에도 불구하고 여러 수상과 동료 평가를 받았기 때문에 곧 인정을 받았다는 점에 유의하는 것이 중요합니다..

색인

  • 1 전기
    • 1.1 출생과 가족
    • 1.2 Guillén의 연구
    • 1.3 시인의 위대한 사랑
    • 1.4 학문적 인 삶
    • 1.5 문학적 방식
    • 1.6 망명 한 시인
    • 1.7 시인문의 두 번째 사랑의 터치
    • 1.8 가르침과 죽음의 연속성
  • 2 스타일
  • 3 작품
    • 3.1시
    • 3.2 산문
    • 3.3 Guillén에서 가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명
  • 4 참고

약력

출생과 가족

호르헤 기옌 (Jorge Guillen)은 1893 년 1 월 18 일 바야돌리드에서 태어나 경제적으로 유리한 위치에 있었다. 그의 부모는 훌리오 기옌 (Julio Guillén)과 에스페란자 알바 레즈 (Esperanza Alvarez)였습니다. 시인은 어린 시절과 젊은 시절을 자신의 고향에서 살았으며 신중한 교육을 받았다..

기옌 스터디

시인과 초등 학년 모두의 첫 해 동안 그는 바야돌 리드의 명문 학교에서 공부했습니다. 고등학교를 졸업 한 후 마드리드로 이사하여 센트럴 대학에서 철학과 서신을 공부하고 학생 기숙사에서 생활했습니다..

1909 년에서 1911 년 사이에 그는 괄호 안의 글씨를 써서 스위스에 살면서 프랑스어를 배웠습니다. 나중에 그는 우수한 연구를 재개하고 그라나다 대학에서 1913 년 학위를 취득했습니다. 4 년 후 그는 1923 년까지 La Sorbonne에서 스페인어 독자로 일했습니다..

여러 유럽 도시에서 기간을 보낸 후 마드리드로 돌아와 박사 학위를 받았다. 1924 년 그는 스페인 극작가 Luís de Góngora의 사상에 관한 논문으로 제목을 얻었다. Guillén은 Góngora의 고귀한 작업에 노출되었습니다., 폴리 폴리. 

시인들의 위대한 사랑

1919 년, 대학 시절 프랑스 여행을하면서 첫 번째 부인 Germaine Cahen을 만났습니다. 그 젊은 여자는 그를 사로 잡았고 오랫동안 그들은 서신들과의 관계를 793 년에 유지했습니다. 여자 친구가 스페인어를 배울 때까지 100 명이 넘는 사람들이 프랑스어로 그 편지를 썼습니다..

사랑은 거리보다는 더 많은 것을했고 1921 년 시인이 18 세가되었을 때 그들은 결혼식을 올렸습니다. 사랑과 열정의 열매는 클라우디우스와 데레사 두 명으로 태어났습니다. 각자는 삶의 위대한 사랑이었고, 조화로운 결혼 생활을했습니다..

학문적 인 삶

호르헤 기옌 (Jorge Guillén)이 박사 학위를받은 후에 그는 1925 년에서 1929 년까지 무르시아 대학 (Murcia University)에서 4 년 동안 문학 교수로 재직했다. Verso 및 Prose, 두 명의 친구와 동료의 협력으로.

무르시아에서 수업을 듣고 스페인 남북 전쟁이 끝날 때까지 세비야 대학에서 똑같이했습니다. 유명한 시인 페데리코 가르시아 로르카 (Federico García Lorca)와 같은 학생 기숙사의 신입 회원을 만나기 위해 마드리드로 자주 여행했습니다..

문학적 경로

1919 년에서 1928 년 사이 Guillén은 서부의 잡지. 20 대 후반에 그는 글쓰기를 시작했다. 찬란한, 처음에는 75 편의시를수록 한 작품이었고, 그의 경력 전반에 걸쳐.

동시에, 시인은 다음과 같이 지적 저널의 기여자로서 문학의 세계로 나아갔습니다. 스페인, 색인깃털. 그는 또한 프랑스 작가 줄스 수 비빌 (Jules Supervielle)과 폴 발레리 (Paul Valéry)와 같은 번역 작업을 수행하는 일에 전념했다..

그는 그 후 몇 년 동안 작가이자 교수로 활동했습니다. 그러나 그의 작업 중 많은 부분이 망명 중에 발생했습니다. 그들은 다음과 같은 작품을 강조했습니다. Lázaro의 장소, 시간에 따르면, 여백 있음, 결승 유명한 그의 여러 판을 확대 찬란한.

망명 한 시인

시인은 1936 년 남북 전쟁이 시작될 당시 고향 인 바야돌 리드에있었습니다. 많은 지식인들처럼, 그는 정치적 위협으로 여겨져 팜 플로 나에서 잠시 투옥되었습니다. 나중에 그는 교습직에 다시 합류했지만 1938 년에 그는 나라를 떠나기로 결심했다..

그는 아내와 자녀들과 함께 미국에 살기 시작했습니다. 몇 년 후, 1947 년에 그의 아내가 죽었습니다. 그것은 그에게 타격이었습니다. 그러나 작가는 회복 할 수있었습니다. 2 년 후 망명 생활을하던 중, 그는 스페인으로 짧은 시간 동안 돌아와 아픈 아버지를 방문 할 수있었습니다..

그는 Middlebury, Wellesley 및 McGill 대학 (캐나다 몬트리올에 소재한 후자)의 대학에서 교수로 일하면서 북미에서의 생활을 계속했습니다. 그 당시에는 여러 번 참석하는 것을 보았던 것이 정상적이었습니다. 1957 년 그는 Wellesley University에서 강의를 중단하기로 결정했습니다..

시인문의 두 번째 사랑의 터치

그 시간에 그는 유럽으로 돌아가 말라가에서 잠깐 들렀으며 이탈리아에서도 시간을 보냈습니다. 플로렌스에있을 때인 1958 년에 그는 콜롬비아 보고타에서 결혼 한 아이린 모치 - 시스 몬디 (Irene Mochi-Sismondi)를 만나 두 번째 부인이되었습니다..

그의 가르침과 죽음의 연속성

나중에 그는 교사로서의 활동을 재개했습니다. 그는 푸에르토 리코 대학의 교수이자 하버드 대학교의 교수였습니다. 수년은 건강을 약화시키고 1970 년에는 엉덩이를 쓰다듬어 부상 당했기 때문에 가르침에서 벗어나야했습니다..

시인으로서의 경력은 1976 년 세르반테스 상을 받았으며, 1 년 후 멕시코 수상 인 알폰소 레이 에스 (Alfonso Reyes) 상을 수상했습니다. 안달루시아는 그를 가장 좋아하는 아들이라고지었습니다. 시인은 1 년 후인 1984 년 2 월 말라가에서 사망했다..

스타일

호르헤 기옌 (Jorge Guillén)의 문학적 스타일은 잘 작동되는 언어의 사용으로 특징 지어졌으며 동시에 독자의 이해를 위해 복잡 할 수 있습니다. 시인은 조화로운 말이나 약간의 음악적 말을 사용하지 않았습니다. 반대로, 그는 아첨과 장식품이나 수사학 장식품을 사용하지 않았다..

기옌 (Guillen)은 필수적이고 근본적인 것에 반대하는 순수한시를 향하여 기울어 진 조밀하고 복잡한 단어의 시인이었다. 그의 구절에서 명사의 지속적인 사용은 기사 나 동사가 없어도 눈에;니다. 그는 환경과 사물에 본질을 부여하기 위해 이름의 사용을 선호했다..

또한 저자의시에서 짧은 구절, 작은 예술의 사용 및 느낌표 형식의 문장의 사용을 강조했습니다. 작가의 시적 작품의 좋은 부분은 삶에 대해 긍정적이고 열정적이었으며 나중에는 고통, 향수와 상실로 향했다..

작품

아래 Guillén의 가장 중요한 작품입니다 :

- 찬란한 (1928 년, 초판에는 75 개의 시가 있었다).

- 두 번째 할부 찬란한 (1936 년 작품은 125 편의 시로 확대되었다).

- 세 번째 프레젠테이션 찬란한 (1945 년, 출판물에는 총 270 점의 저술이있었습니다).

- 네 번째이자 마지막 발표 찬란한 (1950 년, 334시).

- 후토 드 멜리 비아 (1954).

- 새벽부터 각성 (1956).

- 울다 마레 마 그눔 (1957).

- 라자로의 장소 (1957).

- 외치다 ... 그들이 바다에서 무엇을 줄 것인가? (1960).

- 자연사 (1960).

- 안토니오의 유혹 (1962).

- 시간대에 따르면 (1962).

- 울다 사정의 순간에 (1963).

- 공물 삶의 만남 (1967).

- 우리의 공기 : 노래, clamor, 경의 (1968).

- 시민 화환 (1970).

- 여백에 (1972).

- 그리고 다른 시들 (1973).

- 공존 (1975).

- 결승 (1981).

- 표현식 (1981).

- 천체 역학 (2001).

산문

산문에서 다음과 같은 비판이 강조되었습니다.

- 언어와시 (1962).

- 일의 음모 (1969).

- 간략한 서한의 가브리엘 미로 주변 (1973).

이 원고 외에도 스페인 작가 페데리코 가르시아 로르 카 (1898-1936)의 작품 일부에 대한 서언.

Guillén의 가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명

찬란한 (1928-1950)

호르헤 기옌 (Jorge Guillén)과 20 세기 스페인 문학에서 가장 중요한 작품 중 하나였습니다. 시는 4 편의 판을 통과했는데, 시인들은시의 양을 334.

시집은 저자의 사고 방식, 삶의 믿음과 희망에 대한 자신의 입장을 보여주었습니다. 시간이 지남에 따라 주제가 변하고있었습니다. 기옌 (Guillén)은 사람의 존재, 사물과의 관계, 사랑, 고통, 우울, 다른 심오한 주제들 사이에서 자랐다..

4 판에서는 작가의 완전성과 완전성에서 볼 때 사랑과 현실이 일관되었다. 또한,이 작품에서 기옌 (Guillén)은 끊임없이 적대적인 세계에서 사람의 발달에 대한 유쾌한 가치를 발견하는 방법을 모색했다..

"완벽"의 단편

"하늘이 곡선이다.,

콤팩트 블루, 그날.

반올림입니다.

화려 함 : 정오.

모든 것이 돔입니다. 휴식,

의도하지 않게, 장미,

주제 천정에있는 태양에.

그리고 현재 많이 있습니다.

걷는 발이 느껴진다.

행성의 무결성 ".

울다 Maremágnum (1957)

외침 그것은 3 권의 책을 포함하는 판이었는데, Maremágnum 첫 번째 Guillén이이 작업에서 언급 한 주제는 세계에 대한 그의 긍정적 인 전망과는 거리가 멀었으며 현실의 균형과보다 논리적이고 조직적인 삶의 진화에 중점을 두었습니다.

"Uneasy"의 단편

"우리는 불안한 사람들입니다.

사회에서.

우리가 이기고, 우리는 즐긴다. 우리는 날다..

어떤 불편 함!

내일 구름을 들여다 봅니다.

흐린 하늘의

대천사 - 원자의 날개를 가진

광고로 ...

그래서 우리는 알지 못하고 산다.

공기가 우리 것이면.

어쩌면 우리는 거리에서 죽을지도 몰라.,

어쩌면 침대에서 ... ".

사정의 순간에 (1963)

이 시리즈의 세 번째 책입니다. 외침. 이 작품에서 저자는 세계에 대한 비판을 반영하고 현대인의 적에 대해 항의했다. 그가 사는 곳의 경련에 압도당한 느낌의 남자의 표현이었습니다. 이야기의 주인공이었습니다..

글쓰기는 긍정적 인 것과 부정적인 것 사이의 싸움이기도합니다. 상황에 따라 파멸되지 않고 주장하는 것, 무엇보다도 혼돈 속에있는 우주가 가정하는 모든 경험으로부터 희망과 학습을 계속 지키기위한 것입니다..

"피의 강"

"피가 강에왔다..

모든 강물은 피였다.,

도로에서

맑은 먼지

또는 올리브 달

나는 이미 진흙 투성이의 피 강으로 달려 갔다.

보이지 않는 하수구에서

피 묻은 꼬리가 굴욕 당했다.

모두의 대소변에 ...

위기는 그 말을 어렴풋이 나타냅니다.

거짓말이나 진리의,

그의 길은 이야기를 열고있다.,

미지의 미래에 더 큰 곳,

희망과 양심을 기다리고있다.

너무 많은, 너무 많은 삶 ".

공물 (1967)

기옌 (Guillén)의이 작품은 작가 자신의 특별한 비젼을 담은 문학적 성찰과 문화적 표현이었습니다. 이 책에는 사랑의 표현과 친밀한 재 탄생이 있습니다. 문학의 고전에 대한 찬사였습니다..

"Candelabro"의 조각

"서지와서만,

어둠의 침묵을 깨지 않고,

형태의 소리 : 촛대.

그것은 간신히 나를 모호하게 빛나게한다.

밤에 성운처럼

광대하고 가시적 인.

발음 : 촛대,

그것은 윤곽이 잡히고, 그것은 안정되어있는쪽으로 확증된다.

후회 콜롬보 : 초라한 ...

단어와 다리

그들은 정말로 나를 다른 해안에 데려 간다. .. ".

결승 (1981)

시인들의 삶에 대한 그의 인식은 인류에 대한 인식이 훨씬 두드러지게 강조된 작품이었습니다. 그것은 또한 그의 시가 결론이었고, 세상에 대한 그의 소망을 통해 재확인되었습니다. 공존, 인간과 자연 사이의 관계는 흥미있는 주제이다..

시의 책은 역사적 범위 내에서, 자연적으로, 도덕적으로, 정치적으로 작가의 상황에 대한 조사이기도했다. 내용은 윤리적 인 성격과 사람들의 행동 방식에 대한 심층적 인 분석이었습니다..

"끝으로"의 단편

"우리는 끝까지 온다.,

실재의 마지막 단계까지.

나의 애정에 나의 사랑에 끝이,있을 것인가??

그들은 단지 끝낼 것이다

결정적인 결정적인 타격을 받다.

알기가 끝나야 할까??

절대로, 결코. 항상 처음에있다.

무감각한 호기심

무한한 삶 앞에서.

일이 끝날 것인가??

물론.

화합을 원한다면,

전체의 요구에 의해.

목적지?

아니, 더 나은 : 직업

더 친밀한 ".

참고 문헌

  1. 호르헤 기옌. 약력 (1991-2019). 스페인 : Instituto Cervantes. 복구 대상 : cervantes.es.
  2. 호르헤 기옌. (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
  3. Tamaro, E. (2004-2019). 호르헤 기옌. (해당 사항 없음) : Biographies and Lives. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
  4. Díez, F. (2008). Jorge Guillén, 시인이자 무르시아 대학교 교수. 스페인 : 전자학 저널. 원본 주소 : um.es.
  5. 호르헤 기옌. (S. f.). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 원본 주소 'españaescultura.es'.