몫:
Damaso Alonso 전기, 스타일 및 작품
Dámaso Alonso 및 Fernández de las Rendondas (1898-1990)는 언어에 대한 문체의 분야에서 자신의 작품에 대한 인식 된 언어 학자, 시인, 교사, 스페인어 문학 비평가, 그리고 '27의 세대의도 일원.
Dámaso Alonso의 작업은 Luís de Góngora 작가의 텍스트에 대한 철저하고 심층적 인 연구와 분석에 중점을 두었습니다. Gongora의 문헌을 이해하는 데 필요한 참고 문헌 인 그의 연구의 중요성.
마소의시에 관해서는,이 표현 창의적이고 그 주된 목적 스페인어의 보호 및 보존했다 높은 미적 수준을 가진 특징했다. 다른 한편으로는, 언어 학자는 Royal Spanish Academy와 Royal Academy of History의 일부였습니다..
색인
- 1 전기
- 1.1 다 마소의 출생과 가족
- 1.2 학업 훈련
- 1.3 Dámaso Alonso의 우정과 27 세대
- 1.4 Dámaso Alonso의 결혼
- 1.5 교사와 작가로서의 활동
- 1.6 회원 자격, 인정 및 구별
- 1.7 Dámaso Alonso의 죽음
- 2 스타일
- 2.1 순수한시
- 2.2시는 뿌리 째 뽑혔다.
- 2.3 Dámaso Alonso 작풍
- 3 작품
- 3.1시
- 3.2 문학
- 4 Damaso Alonso, 필수 변호사
- 5 참고
약력
다 마소의 탄생과 가족
시인은 1898 년 10 월 22 일 마드리드에서 태어났습니다. 그는 훌륭한 평판과 경제적 힘을 가진 가족에게서 왔습니다. 그의 아버지는 Damaso Alonso와 광산 기술자 인 Alonso 였고 그의 어머니는 Petra Fernández de las Redondas Díaz로 지명되었습니다. 그의 어린 시절은 아스투리아스의 라 펠게라 (La Felguera) 마을에서 살았습니다..
학문 형성
학교 훈련의 첫 해인 Damaso는 그의 거주지였던 La Felguera와 그의 아버지의 일의 자리에 참석했습니다. 나중에 그는 마드리드의 유명한 예수회 학교 Chamartín에서 학사 학위를 공부했습니다..
Damaso는 특히 수학에서 탁월한 학생이었는데 아버지에게서 공학을 공부할 것이라는 착각을 불러 일으켰습니다. 그러나 문학에 대한 그의 취미와 열정은 훨씬 강했고 그는 니카라과 루벤 다 이오 (Nicaraguan Rubén Darío)의시를 발견했을 때 그것을 확인했다..
그래서 젊은 Dámaso Alonso는 마드리드 대학에서 철학과 서한 및 법률을 공부하기로 결정했습니다. 동시에 그는 역사 학자 연구 센터 (Center for Historical Studies)에서 라몬 메 멘데스 피달 (Ramón Menéndez Pidal) 멘토를 지내면서 훈련을 보완했습니다. 시인은 또한 학생 기숙사의 활동에 참여했습니다..
Dámaso Alonso의 우정과 27 세대
학생 기숙사를 계속 방문하는 동안 Alonso는 문학에 뛰어 들어 훌륭한 작가가 된 젊은이들과 친구가되었습니다. 그의 친구 중이었다 : 그는 라스 나바스 델 마르케스에서 만난 가르시아 로르카, 루이스 부뉴엘, 라파엘 알베르티, 마누엘 알톨 라귀 르와 Aleixandre 비센테을,.
그로부터 몇 년 후, 그 그룹의 친구들은 유명한 루이스 데 골고 라 (Luís de Góngora)에게 헌정 된 후 27 세의 세대를 시작했습니다. 아마도 그는 스페인 황금 시대의 가장 중요한 시인 중 한 사람에 대한 연구를 수행 한 기념 행사 였을 것입니다.
다마스쿠 알론소 (Dámaso Alonso)는 초기 작가 그룹의 왕관으로 1927 년 국립 시상 (National Poetry Prize)을 수상했다..
Dámaso Alonso의 결혼
시인은 1929 년 3 월 스페인 작가 인 Eulalia Galvarriato와 결혼하여 삶에서 분리 할 수없는 동반자가되었습니다. 그들은 학생 기숙사에서 외국인을위한 스페인어 코스를 가르쳤습니다..
교사와 작가로서의 활동
Dámaso Alonso는 영국 옥스퍼드 대학교의 언어 및 문학 교수였습니다. 1933 년 그는 1936 년 스페인 남북 전쟁이 시작될 때까지 발렌시아 대학교 (University of Valencia) 교수로 재직했습니다..
많은 지식인들과 마찬가지로 시인에게는 전쟁의 발발이 쉽지 않았습니다. Damaso는 일부 동료와 함께 학생 기숙사에 피난해야합니다. 그가 발렌시아에서 살았던 반란 이후 몇 년 동안 그는 문화 잡지에서 문학 활동을 계속했다. 스페인의 시간.
1941 년 그는 마드리드 대학교 (University of Madrid)의 로망스 필로지 (Romance philology) 분야 교수 그룹의 일원이되었습니다. 그후 몇 년 동안 캠브리지, 스탠포드, 베를린, 라이프 치히, 컬럼비아 대학의 객원 교수였습니다..
회원 자격, 인정 및 구별
그의 문학 작품과 교수로서의 경력은 Dámaso Alonso를 여러 가지 인정을받을만한 가치가있게 만들었습니다. 1945 년 그는 Royal Spanish Academy (RAE)의 회원으로 선출되었으며 "d"의자를 개최했습니다. 11 년 후 그는 Royal Academy of History의 일원이되었습니다..
그는 또한 히스패닉 협회 회원이었으며 1962 년과 1965 년 사이에 회장직을 역임했습니다. 나중에, 1968 년에서 1982 년까지 그는 RAE의 책임자였습니다. 또한 1973 년 6 월 9 일 명예 회원으로 멕시코 아카데미에 입학했다..
독일과 이탈리아도 그의 작품을 인정하고 바이에른과 델라 크루스카 과학 아카데미의 멤버로 활동하게했다. 1978 년 미겔 데 세르반테스 상을 수상했으며 돈의 한 부분으로 왕립 스페인 아카데미에 기증하여 추가 연구를했다..
Dámaso Alonso의 죽음
Damaso Alonso는 문학, 교수 및 연구에 전적으로 헌신하여 긴 만족을 얻었습니다. 그러나 그의 9 번째 십년 생활로 그의 건강은 악화되기 시작했다. 지난 2 년 동안 그는 연설을 잃었습니다. 그는 1990 년 1 월 25 일 91 세의 나이로 심장 마비로 사망했습니다..
스타일
순수한시
시의 경우 Dámaso Alonso의 문학 스타일은 아름다움보다는 감정에 더 중점을 두었습니다. 그는 현실이 그것의 일부가 될 수 있다고 생각했다. 그의 첫 번째 작품은 Juan Ramón Jiménez의 순수시의 영향을 받았기 때문에 수사학 이상의 단어를 수입했다..
그가 초기 작품에서 사용했던 언어는 단순했고 감정을 가지고 있었다. 순수시,시의 poemillas. 그리고 그의 작품은 색조가 바뀌고 결정체와 인간이되었고, 그는 서정시에서 많이 연주했다. 바람과 운문.
시는 뿌리 째 뽑혔다.
스페인 전쟁의 성공과 그로 인한 모든 결과로 Damaso의 정신이 바뀌었고, 그것은 그의 일에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 그런 식으로 충돌 후 그의시는 고통 스러움과 동시에 분노했다..
그 당시에는 각 단어와 각 구절에서 불평하고 괴로워하는 소리를 지르는 고음의 폭력적인 언어를 사용하는 것이 일반적이었습니다.
작가의 전후 시가 파시스트 정부에 의해 보호받지 못했기 때문에 그로부터 "시를 뿌리 째 뽑았다"고 불렀다. 세상을 살아가는 혼돈의 상황을 항상 범하고있는 종교인을 항상 중요한 포인트, 특히 하나님으로 여겼습니다..
같은 방식으로 인간과 신 그들은 그 현재에 속했고, 그들이 제시 한 특징은 고전적 규범에 반대했다. 자유로운 구절이 지배적이었으며, 언어가 더 직접적이었고 동시에 극적이었습니다..
Dámaso Alonso의 스타일
저자의 스타일 내에서 Luís de Góngora에서 그의 작업을 발전시키는 데 중요한 스타일 연구에 대한 연구를 언급 할 필요가있다. 이것은 메시지를 이해하고 이해하기 위해 예술적 요소와 심미적 요소를 사용하는 측면에서 언어 분석과 관련이 있습니다.
알론소에게있어서, 스타일리즘은 직관과 관련이 있으며, 동시에 감정, 의미 및 상상력과 관련이 있습니다. 그는 연설과 관련이 있다고 생각했다. 그는 문학 작품의 모든 스타일에 독특한 문체가 다양하다는 결론을 얻었습니다.
작품
시
시인 시절 Damaso Alonso는 열정과 깊이가 높은 독창성을 작품에 반영했습니다. 그의시는 그의 존재의 경험에서 영감을 얻었습니다. 그것이 시간이 지남에 따라 진화하고 바뀐 이유입니다. 가장 뛰어난 타이틀은 다음과 같습니다.
- 순수한시 도시의 포 미야 (1921).
- 바람과 운문 (1925).
- 분노의 자녀들 (1944).
- 다크 뉴스 (1944).
- 인간과 신 (1955).
- Castilian 언어에 관한 3 개의 소네트 (1958).
- 선정 된시 (1969).
- 시집 선집 (1980).
- 시력의 기쁨. 순수한시 도시의 Poemillas. 다른 시들 (1981).
- 우리의 괴물 같은 세계의 선집. 최극 존재에 대한 의심과 사랑 (1985).
- 그 날 예루살렘에서 : 열정의 자동차, 라디오 방송용 (1986).
- 시집 선집 (1989).
- 앨범 젊은 시절 (1993).
- 문학 작품과 산문, 작품 완성. 볼륨 X (1993).
- 개인 선집 (2001).
- 강이 Damaso라고 불렀다 : 시적 선집 (2002).
가장 대표적인시 모음집에 대한 간략한 설명
순수한시 도시의 포 미야 (1921)
이 작품은 1921 년에 출판되었습니다. Alonso의 첫 작품 중 하나이기 때문에 순수시의 특징을 포함하고 있습니다. 언어는 간단했고, 음색은 꽤 아늑했고, 짧은시 였고, 대부분 두 개의 연이었습니다. 그는 생명, 영원, 사랑과 자연과 같은 주제를 다루었습니다..
조각 "가을의 절"
"이 길은
그것은 보인다..
오늘은 가을과 함께
너의 절반 빛,
너의 희고 희한한 살,
너의 귀족
그리고 포장 방법
긴 속눈썹이있는
역겨운 추위 속에서
약한.
오, 내가 지금 할 수 있다면
너 한테 키스해라.
빨갛고 달콤한 입
영원히! ".
바람과 운문 (1925)
아직 순수시와 후안 라몬 히메네스의 영향을 미쳤다 본 연구에서는 1923 년 1924 년 사이에 임신 마소 알론소에 의해시의 두 번째 컬렉션을했다. 그러나 시적 주제는 더 간단했고 동시에 인간, 단어에 대한 연극과 종교가 지배적이었습니다.
반면 시인은 삶의 실제와 이상의 관점을 반대했다. 상징은 존재의 현실을 표현하는 방법이 손실 될 수 있기 때문에, 존재, 플러스 이상적인 추가의 욕망의 방법으로 시간과 아름다움.
"Cancioncilla"의 조각
"다른 사람들은 영묘를 원할 것이다.
트로피가 걸린 곳,
아무도 울지 않아야하는 곳..
그리고 나는 그들을 원하지 않는다.
(나는 그것을 노래로 말한다)
왜냐하면 나는
내가 바람을 피우다.,
바다 사람들처럼,
바다에.
그들은 나를 묻을 수 있었다.
넓은 바람 구덩이에서.
오, 쉬는 방법,
바람에 묻혔다.,
바람의 선장으로서;
선장으로서,
바다의 한가운데서 죽었다 ".
분노의 자녀들 (1944)
이 작품의 첫 출판은 1944 년에 나왔다. 2 년 후 Dámaso Alonso는 제 2 판을 꺼내 정정하고 자료를 추가했습니다. 그것은이 스페인 저자의 가장 뛰어난 저명한 작품으로 여겨져 왔습니다..
전후 작업으로, 그 내용은 시인이 상황에 대해 느낀 분노와 고통과 스페인 사람이 살았던 혼란에 관한 내용이었습니다. 그는 재앙에 잠긴 우주에서 인류, 감정, 자유 및 개인의 책임과 같은 주제를 폭로했다..
이 작품은 사회에 대한 작가의 비판으로 여겨져왔다. 그러므로 그가 사용하는 언어는 무례하고 도전적이었으며 종종 반응을 유발할 의도로 공격적이고 비방적이었다. 하나님은 저자로서 항상 제 시간에 행동하지 않는 존재로 존재합니다..
"Alcuza가있는 여성"의 단편
"그 여자는 어디로 간다?,
보도에서 크롤링,
이제 거의 밤이야.,
손에 그릇에?
가까이 오세요 : 우리를 보지 마세요..
나는 더 많은 회색이 무엇인지 모른다.,
그의 눈이 차가운 강철이라면,
그 목도리의 퇴색 한 회색이라면
목과 머리를 감싸는,
또는 그의 영혼의 황량한 풍경.
천천히 가다.,
슬라브를 착용하고 솔을 입고,
그러나 찍은
공포를위한
유언장에 의해 어둡다.
끔찍한 일을 피하려고 ... ".
다크 뉴스 (1944)
이 작품의 주제는 삶의 끊임없는 질문 인 실존 적 성격의 것이 었습니다. 하나님은 항상 저자가 아닌 모든 존재의 창조주로서 존재 하시므로 완벽하며 그들의 도움이 보장되지 않습니다. Dámaso Alonso의 종교적 불안 함이 입증되었습니다..
시인은 세상의 선과 악을 설명하기 위해 빛과 그림자와 같은 유추와 상징을 사용했습니다. 다른 한편으로는 혼란의 종말처럼 영성에의 길을 더 조용하고 고요한 존재로 이끌어 갈 길이라고 생각하는 인간 존재의 필요성을 보여주었습니다.
"두 개의 뒷다리의 꿈"
"슬리퍼의 오 chiaroscuro 보물!
경계가 깨지고 꿈이 흘러 갔다..
공간 만.
빛과 그림자, 두 가지 빠른 뒷다리,
담수쪽으로 도망다.,
모든 것의 중심.
삶은 당신의 바람을 만지는 것이 아닙니다.?
바람, 고뇌, 빛과 그림자의 비행 :
모든 것의 길.
그리고 뒷다리, 지칠 줄 모르는 뒷다리,
랜드 마크쪽으로 일치하는 화살표,
그들은 도망 가고 도망 간다..
공간의 나무. (남자는 잔다)
각 지점의 끝에 별이있다..
밤 : 세기 ".
인간과 신 (1955)
시인은 인간 존재, 특히 하나님과의 관계에 관한 질문을 바탕으로 1954 년에이 책을 쓰기 시작했습니다. 또한 그는 인간의 쾌락뿐만 아니라 세계의 아름다움에 대한 비전을 언급했다..
알론소는 인간이 세계의 중심점이자 하나님을 통해 그를 바라 보았다는 생각을 발전 시켰습니다. 그는 또한 신성한 위대함과 인간의 자유를 언급했습니다. 사용 된 언어는 단순하고 고요하며 넓은 반사 문자를 사용했습니다..
"인간과 하나님"(시의이 책의 중심시)의 단편 :
"인간은 사랑이야. 남자는 광선, 중심이다.
세계가 매듭되어있는 곳 사람이 실패하면
다시 공허와 전투
첫 번째 카오스와 소리를 지르는 신의 소개!
인간은 사랑이고, 하나님은 안에 계신다.
그 깊은 가슴의 그것 안에, 그것은 침묵된다;
그 울부 짖는 눈과 울타리 뒤에,
그 창조, 만나서 놀랐다..
사랑 - 남자, 총 rijo 시스템
나 (내 우주) 세상에, 절 죽이지 마.
너, 내 불면증에 자란 거대한 꽃! "...
Castilian 언어에 관한 3 개의 소네트 (1958)
다 마소 알론소 (Damaso Alonso)의이 작품은 언어의 중요성에 대해 일정한 방향으로 지향되어 왔으며시는 의사 전달의 필요성에 대한 탄생을 구성합니다. 시인들은 어둠 속에서 빛을, 혼돈 안에서 질서를 의미했다..
첫 번째 소네트는 삶에 대한 각성과 관련이 있으며, 이해되지 않을지라도 강력한 의미를 지닌 말의 영향력. 두 번째는 상속 된 세계를 의미하며, 성장하고 배우는 곳, 공유되는 언어에 의해 만들어지는 형제와의 마지막.
"형제"의 단편
"형제들, 멀리있는 사람들
거대한 물 후에, 근처의
내 원주민 스페인, 모든 형제
당신이 내 언어 인이 언어를 사용하기 때문에 :
나는 '사랑'이라고 말하고, '내 어머니',
횡단 바다, 톱, 평원,
-오, 기쁨 - 카스티야 소리로,
시의 달콤한 유출 물이 도착한다..
나는 '친구'라고 외쳤다. 그리고 신세계에서,
'친구'는 에코를 말합니다.
태평양 전체를 횡단하며 여전히 소리가납니다..
나는 '하느님'이라고 말합니다. 깊은 울부 짖음이 있습니다.
스페인어로 '하나님', 모든 것이 반응합니다.,
그리고 '신', 오직 '신', '세계의 신'.
시력의 기쁨 (1981)
이 책은 시인의 옛 시절에 기록되었으며, 아마도 망막에 심각한 질병이 발생한 후 시력을 잃을 까 봐 두려워하는 내용 일 것입니다. 그러나 그것은 또한 모든 미묘한 차이와 그것을 볼 수 있다는 이점을 지닌 세계의 아름다움에 대한 자발적인 표현이었습니다.
작품은 시편으로 구성되거나 10 부분으로 나뉘어져 있습니다. "두 번의기도"라는 이름의 네 번째 줄에는 다 마소 알론소가 시력 감을주는 즐거움을 계속 즐기고 싶은 욕망을 관찰하고 느낄 수 있습니다..
"빛을 찾는기도"
"나의 하느님, 우리는 당신의 본질이나 당신의 운영에 대해 모른다..
너 얼굴? 우리는
설명 할 수없는 하나님 : 장님처럼
빛으로. 우리의 맹인 밤에 우리가 영혼에 의해 흔들린다면
갈망이나 frights와 함께, 당신의 깃털 손 또는 발톱이다
애무하는 애들이나 ...
오 신을 볼 수있는 깊은 눈의.
그의 웅덩이에있는 빛처럼 빛나는 사람처럼. 오, 모두 장님! 모두 어둠에 빠지다! ".
최극 존재에 대한 의심과 사랑 (1985)
그것은 시인의 마지막 작품 중 하나 였고, 불멸의 영혼과 관련이있었습니다. 주제에 관해, Dámaso Alonso는 세 가설을 드러냈다 : 몸이 만료 될 때 영혼은 존재하지 않는다. 뇌 기능을 말하는 비 영혼이 있습니다. 그리고 마지막으로, 하나님의 면전을 필요로하는 영원한 영혼.
단편
"최고 존재의 가능성이 있는가??
나는 그것을 믿지 않았다. 나는 더 많은 것을 구걸했다.
그런 '존재'가 있었고, 아마도 존재하는,
영혼은 이미 '영원한'.
그리고 전능 한 '존재'가 그것을 할 것인가? ".
필로지
그의 언어학이나 텍스트 연구에서 스타일주의가 두드러졌습니다. 다음은 Damaso Alonso의 가장 중요한 작품입니다.
- 십대 예술가의 초상화 (1926 년, 그는 Alfonso Donado의 가명으로 서명했다).
- Las soledades de Luís de Góngora의 중요한 에디션 (1927).
- Gongora의 시적 언어 (1935).
- San Juan de la Cruz의시 (1942).
- 스페인시 : 방법 및 문체 제한에 대한 수필 (1950).
- 현대 스페인 시인 (1952).
- 공농 연구 및 수필 (1955).
- 3 명의 Oscos에 대한 갈리시아어 - 아스 투 리안 노트 (1957).
- 어두운 세기에서 황금 시대에 이르기까지 (1958).
- 고골 라 (Góngora)와 폴리 폴리 (Polyphemus) (1960).
- Cancionero와 스페인어 Romancero (1969).
- 갈리시아어 - 아스 투 리아 어 구두의 내레이션. San Martín de Oscos I : 어린 시절과 젊은 시절의 추억 (1969).
- 로프 주변 (1972).
- 갈리시아어 - 아스 투리 아어 de los Oscos의 구술 서술. Carmen de Freixe의 치료법 및 주문에 관한 이야기 산 마르틴 데 오스코 스 (1977).
필수 변호사 인 Damaso Alonso
마침내 학자와 시인 인 Dámaso Alonso의 연구가 헌신적이었고 동시에 철저히 이루어 졌다고 할 수 있습니다. 언뜻보기에 그 이상으로 나아갈 필요가있는 창조성과 필요성으로 모든 형태로 특징 지어졌으며, 언어 적이며 표현적인 자질은 그에게 명예의 장소를 부여했습니다..
스타일리즘에 관한 그의 연구, 특히 루이스 데 고곤 라 (Luís de Góngora)에 기반을 둔 연구는 분석과 연구를위한 참고 자료가되었습니다. 한편, 알론소는 그의시를 통해 계속해서 종교적인 주제에 대한 계속적인 관심을 표명했으며, 더욱더 인간과 하나님 사이의 관계에 대해 영성을 되풀이했다.
그의 시적 작품은 또한 가장 아름답고 동시에 고통스럽고 주제와 양식과 배경으로 간주되었습니다. 시인은 자신이 느낀 불안, 욕망 및 불안을 통해 인간의 관점에서 철학적 문제에 접근했습니다..
참고 문헌
- Cordero, R. (2012). Dámaso Alonso의 스타일. (N / a) : 생명 과학의 세기. 복구 대상 : elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
- Damaso Alonso. (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
- Tamaro, E. (2004-2019). 다 마오 알론소. (해당 사항 없음) : Biographies and Lives. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
- Damaso Alonso. 약력 (2017). 스페인 : Instituto Cervantes. 복구 대상 : cervantes.es.
- Damaso Alonso (2019). 스페인 : Royal Spanish Academy. 원본 주소 'rae.es'.