문학 고전주의 기원, 특성, 저자 및 작품

그 문학적 고전주의 르네상스와 계몽 시대에 발전된 고전적 고대의 형식과 주제를 의식적으로 모방 한 작풍을 가리킨다..

이러한 의미에서 특히 그리스 - 로마 시대의 위대한 작가, 특히 시인과 극작가를 모방 한 것입니다. 문학적 고전주의의 저자들은 그들의 미학적 원리와 비판적 교훈을 따랐다..

서사시, 목가, 만가, 송시, 풍자, 비극과 희극 : 특히, 그리스 - 로마 형태를 재현, 숭고한에, 아리스토텔레스의 시학에 의해 호레이스와 론 지노의 시학 안내.

이 작품들은 작가가 자연에 충실 할 수 있도록 도와주는 규칙을 수립했다 : 일반적으로 진실되고 그럴듯한 것을 적는다. 따라서 스타일은 바로크에 대한 반응이었고 조화와 위대함을 강조했습니다..

이 운동의 황금 시대는 18 세기 중반에서 끝날 사이에 발생했습니다. 그들의 첫 번째 대표자는 라틴어로 썼다. 그러나 그들은 그들 자신의 유럽 언어로 글을 쓰기 시작했다..

색인

원산지

문학적 고전주의는 유럽이 이성의 시대에 들어서 자 시작되었으며, 이성과 지성을 찬양하는 시대.

이것은 16 세기 조르지오 발라, 프란체스코 로보 텔로, 루도비코 Castelvetro와 다른 이탈리아 인본주의으로 아리스토텔레스의 시학의 재발견 (IV 세기 BC.) 뒤에 오는.

1600 년대 중반부터 1700 년대까지 저자들은 고대 그리스인과 로마인의 서사시를 따라이 개념을 예증했습니다..

특히 J. C Scaliger의 극적인 단원에 대한 독단적 해석은 그의 시학 (Poetics, 1561)에서 프랑스 드라마의 과정에 깊은 영향을 미쳤다..

사실, 17 세기의 프랑스 작가들은 조직화 된 문학 운동의 일부로서 고전적 표준과 일치하는 최초의 사람들이었습니다.

고대의 이상에 대한 이러한 인식은 르네상스 시대에 고전적 번역이 널리 보급되면서 시작되었다..

그런 다음 문학적 고전주의는 계몽주의 시대의 드라마에서 시로 확대되었으며, 18 세기 영문학 Augustus 시대에 산문을하기도했다..

1700 년에서 1750 년 사이 영국에서 특히 운동이 인기를 얻었습니다. 예를 들어, 영어 알렉산더 로마 교황은 호머의 고대 작품을 번역 한 다음 자신의시에서 그 스타일을 에뮬레이션했습니다..

문학 고전주의의 저자들은 강한 전통주의를 보여 주었으며 종종 급진적 인 혁신에 대한 불신이 함께 나타났습니다. 무엇보다도 이것은 고전 작가들에 대한 위대한 존경심에서 입증되었습니다..

따라서, 주요 가정은 고대의 저자들이 이미 완전에 이른 것입니다. 그래서 근대 저자의 기본 임무는 그것들을 모방하는 것이 었습니다 : 자연의 모조와 고대인의 모방은 동일했습니다..

예를 들어 드라마틱 한 작품은 Aeschylus와 Sophocles와 같은 그리스 마스터에 의해 영감을 받았습니다. 이들은 세 개의 아리스토텔레스 조 유니트를 구현하고자했습니다 : 단일 플롯, 단일 위치 및 압축 된 시간 경과.

한편, 아리스토 텔레스의시 이론과 장르의 분류에 덧붙여, 로마 시인 호레이스 (Horace)의 원리는 문학에 대한 고전주의 견해를 지배했다..

이 원칙들 사이에서, 스타일은 눈에 띄는 것이어서 스타일이 주체에 맞춰져야한다고 강조했다. 또한 예술은 기쁨과 지시가 있어야한다는 신념이 중요했습니다..

또한, 바로크와 로코코의 과잉에 직면하여 문학적 고전주의는 정확성, 질서, 조화, 형식 등을 추구했다..

산문 문학의 개념은 고대보다 늦기 때문에 드라마와시의 소설과 일치하는 허구의 명시적인 고전주의 전통은 없다.

그러나 소설가들은 고전 문학에 대해 큰 감사를 표하는 시점에 첫 번째 소설이 등장하면서 소설가들은 의식적으로 많은 특성을 채택했다..

그 중, 영웅의 여정에서, 도덕적 가치를 고려 하나님의 개입과 서사시의 접근 방식의 그리스 극작가의 사용을 아리스토텔레스의 주장을했다.

피에르 코르네유 (Pierre Corneille)는 고전적인 프랑스 비극의 아버지로 여겨졌다. 그의 걸작 인 엘 시드 (1636 년)는 아리스토텔레스 3 대.

그러나 그는 고전 비극과 코미디 모두의 기준을 충족시키는 극적인 형식을 발전시켰다..

그의 광범위한 작품은 (1630) 메리 타, Clitandro 또는 (1631) 박해 무죄, 과부 (1632), 궁전의 갤러리 (1633), 다음 (1634), 로얄 광장 (1634)와 메디아 (1635 스탠드 ), 다른 사람의 사이에서.

그는 5 개의 작품 Andrómaca (1667)에서 그의 작품으로 잘 알려진 프랑스의 극작가였다. 이 작품은 트로이 전쟁에 관한 것이 었으며 루이 14 세 법정에서 처음으로 성공적으로 발표되었습니다.

그의 드라마틱 한 작품의 일부 (1673)를 같은 라 Tebaida (1664), (1665) 알렉산더, 재판 (1668), 영국 (1669), Berenice (1670), Bajazet (1672)와 미트 리다 테스 등의 작품을 포함.

몰리에르 (Molière)는 유명한 극작가, 시인이자 프랑스 배우였다. 그의 작품 Tartufo (1664)와 El misntropo (1666)에서 그는 고전 코미디.

또한, 자신의 광범위한 작업의 일부 타이틀은 사랑 박사 (1658), (1659), 남편의 학교 (1661), (1663)의 아내 (1662), 강제 결혼에 대한 학교 귀중한 말도 있습니다.

이탈리아의 시인 단테 (Dante)는 문학적 고전주의 발전의 비정형적인 사례이다. 그의 서사시 인 '신의 희극 (The Divine Comedy, 1307)'은 조직화 된 운동과는 독립적으로 등장했다.

그의 3 부작에서 단테는 고전적인 서사시, 특히 버질의 아이 네이드 (Aeneid)에서 의식적으로 영감을 받았다..

영국 시인 알렉산더 포프 (Alexander Pope)는 아우구스투스 시대에 고전적 기법을 채택했다. The Stolen Curl (1712-14)에서 그는 서사시 형식을 사용했으나 음색을 모방하여 (false-heroic).

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