몫:
Antonio Machado 전기, 문학 스타일, 이데올로기 및 작품
안토니오 마차도 루이즈 (1875-1939)는 문학계에서 삶과 영적 진화에 헌신 한시를 기획 한 스페인의 중요한 시인이었다. 그는 또한 Rubin Darío의 작품을 정기적으로 읽었을뿐만 아니라 '98 년 (최연소) 중 한 세대의 멤버 였기 때문에 눈에 띄었습니다..
안토니오 마차도 (Antonio Machado)의 연구는 모더니즘에서 분류되기 시작했다. 얼마 후 그는 감정과 감정을 더 깊이 표현하기 위해 수사학 장식물을 따로 보관했다. 그때 그는 상징주의로 옮겨졌고 그의시에서 낭만적 인 특징을 사용했다..
작가이자 시인으로서의 성장에는 세 가지 측면이있었습니다. 처음에는 안달루시아의 민속 학자였던 그의 아버지 안토니오 마차도 알바레스 (Antonio Machado Álvarez)의 영향이 있었다. 그리고 그는 작가 Miguel de Unamuno와 Henri Bergson의 저서를 다녔다. 마지막으로, 그는 스페인의 분석을 고려했다..
색인
- 1 전기
- 1.1 출생과 가족
- 1.2 학술 연구 및 보헤미안 생활
- 1.3 도시와 사랑 사이
- 1.4 베자, 세고비아, 마드리드
- 1.5 새로운 환상
- 1.6 망명과 죽음
- 2 문학 스타일
- 3 이데올로기
- 완성 된 작품 4 점
- 4.1시
- 4.2 극장
- 4.3 산문
- 4.4 가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명
- 5 그의 작품의 초월성
- 6 참고 문헌
약력
출생과 가족
안토니오 마차도 (Antonio Machado)는 1875 년 7 월 26 일 세비야에서 태어났다. 그의 부모는 Antonio Machado Álvarez와 Ana Ruiz였습니다. 그의 아버지는 저널리즘과 법률을 실천 한 것으로 알려져 있으며 민속학의 학생이기도합니다. 그의 어머니는 거의 알려져 있지 않습니다. 안토니오는 8 명의 형제 중 두 번째였습니다..
미래 시인은 그의 고향에서 어린 시절을 보냈습니다. 그는 삼촌과 부계 조부모 근처에서 살았으며 가족의 사랑을 누리게했다. 그의시에서 그는 아름다운 어린 시절을 불러 일으켰다..
나중에 그의 부모는 마드리드로 이사하기로 결정하여 아이들은 더 나은 교육을 받았다..
학술 연구 및 보헤미안 생활
안토니오 (Antonio)는 여덟 살 때 가족과 함께 스페인 수도로 이주했습니다. 그는 Institución de Libre Enseñanza에서 수학했으며 몇 년 후 San Isidro와 Cardenal Cisneros 학교에서 고등학교를 공부했습니다. 그는 선생님을 사랑했지만 그는받은 훈련에 대해 똑같은 생각을하지 못했습니다..
그가 어떤 과목을 시험하지 못했기 때문에 마샤 두 (Makado)는 정확히 스타 학생이 아니었다. 가족의 경제적 상황 - 불안정한 -과 그의 부계 할아버지, Antonio Machado Núñez의 후속 사망으로 인해, 청년은 학업에 대한 더 많은 거부감을 보였습니다.
그 순간 경험 한 바에 따르면 안토니오와 그의 형제 마누엘은 평온한 삶을 시작하기로 결정했으며 20 세기 마드리드의 유명한 카페에서 일어난 문학 예술 활동에만 집중했습니다. 두 작가 모두 순간의 작가와 배우의 재능에 깊은 인상을 받았습니다..
형제들은 자유와 학습의 시간을 살았습니다. 그들은 어깨를 문질러 안토니오 데 자야 스 (Antonio de Zayas)와 프란시스코 빌라스 페 세파 마르틴 (Francisco Villaespesa Martín)과 같은 유명한 작가와 친구가되었습니다. 그 당시 Antonio는 연극 배우로서의 운을 시험해 보았습니다..
도시와 사랑 사이
보헤미안의 삶과 마드리드 중앙 대학교에서 공부 한 끝에, 안토니오는 1899 년에 파리로 갔다. 그의 불가분의 형제 마누엘이 그를 기다리고, 함께 문학 생활을 계속했다. 두 사람은 일부 출판사에서 근무했습니다..
프랑스 도시의 그 무대에서, 마차도는 스페인 피오 바로 야, 아일랜드 오스카 와일드, 그리스 시인 Loannis Papadiamantopoulos와 같은 중요한 인물들과 연관되어있었습니다. Jean Moreas.
안토니오는 마드리드와 파리 사이를 끊임없이 여행하고 있었고 스페인 수도에서 그는 잡지와 같은 잡지에서 일했습니다. 헬리오스 및 흑인과 백인. 그 당시 1902 년 인쇄 책에 첫 번째 책을 썼다.고독). 또한 그는 중등 학교의 프랑스어 교사였습니다..
시인은 소리아시에서 5 년을 보냈다. 그 지역에서 그는 선생님으로 일했고 또한 그가 그의 삶의 사랑을 만난 곳인 Leonor Izquierdo라고 불리는 13 세의 레이디와 결혼했습니다..
레오노르가 열 다섯 살 때 결혼 할 수있었습니다. 시인은 그녀보다 19 살 더 나이 많았다. 결혼식은 1909 년 7 월 30 일에 개최되었습니다..
연령 차이로 인한 결혼 실패에 걸린 사람이 있었지만 잘못되었습니다. 행복과 의사 소통은 항상 배우자와있었습니다..
결혼 한 지 1 년 후, 그들은 안토니오가 프랑스 언어에 대한 지식을 향상시키기 위해 장학금을 받기 때문에 파리로 갔다. 그때 그는 시인 Rubén Darío와 친구가되었고, 철학자 인 Henri Begson에 의해 지시 된 강좌에 참석함으로써 자신을 준비했습니다..
그의 사랑하는 레오노르 (Leonor)가 피를 뱉기 시작했을 때 인생은 마카도 (Makado)에게 검은 색이되었습니다. 의학 권고에 의해 그들은 소리아로 돌아갔습니다..
그의 젊은 아내는 결핵 때문에 1912 년 8 월 1 일에 사망했습니다. 안토니오는 황폐화되었다..
바자, 세고비아 및 마드리드
레오노르가 세상을 떠났을 때, 시인은 슬픔과 우울에 빠졌습니다. 그 이유 때문에, 그는 공기를 바꾸려고 노력하고 옮겨달라고했다. 바자 (Baeza)시는 프랑스어를 계속 가르치는 곳이었습니다..
거기 그는 7 년간 살았다. 혼자서 산책하고 Federico García Lorca와 우정을 나눈 시간이었습니다..
그 후 그는 세고비아 대중 대학교 (Segoviana Popular University)의 창립 과정에 참여하기 위해 세고비아 (Segovia)에갔습니다. 그는 수도 근처에 있었기 때문에 친구이자 형제 인 마누엘 마카도 (Manuel Machado)와 함께 모임과 예술 활동을 자주했습니다..
새로운 환상
1928 년, 높은 사회 계층의 필라 드 발데라마 (Pilar de Valderrama)라는 한 여성이 결혼하여 자녀와 함께 시인의 삶에 나타났습니다. 마샤 두의 학자들에 따르면, 그 여성은 건강에 대한 구실을 사용하여 작가에게 접근했습니다..
그 여인은 안토니오와 전문적인 관계를 맺기 위해 세고비아 만 여행했습니다. 마차도가 그녀에게 끌려 와서 사랑이 다시 생겨났습니다. 전문가들은 필라가 그와 사랑에 빠지지 않는다고 확신했지만, 그녀는 기요 마르 (Guiomar)라는 이름으로 그녀를 불멸시켰다..
작가 Concha Espina 출판 안토니오 마차도에서 위대하고 비밀스런 사랑에 이르기까지, 두 존재 사이의 일련의 글자들. 나중에, 대답으로 필라 자신이 쓴 예, 저는 Guiomar입니다., 사후에 출판 된 책.
망명과 죽음
1936 년 스페인 남북 전쟁으로 안토니오 마차도가 자국을 떠났습니다. 대결을 피할 수있는 가장 실현 가능성이 높고 가까운 옵션은 프랑스.
가족과 친구들의 회사에서 프랑스 땅에 도착한 직후 그는 1939 년 2 월 22 일에 사망했다..
문학적 스타일
안토니오 마차도 (Antonio Machado)의 문학적 스타일은시의 간결함으로 특징 지어졌다. 그는 수사학을 사용하지 않았지만 절제를 통해 자신을 표현했습니다. 그의 작품은 모더니즘의 요소로 시작하여 상징주의에이를 때까지 후기 단계에서 낭만주의를 만났다..
시인은 시가 영혼이 느낀 것을 표현하는 통로라는 것을 알고있었습니다. 이를 달성하기 위해 그는 동사를 주된 표현적이고 우스운 도구로 사용했습니다. 왜냐하면 자신의 의견으로는 감정과 느낌의 필수 요소 였기 때문입니다. 그의 스타일은 친밀하고 개인적인 영적 접근 방식이었습니다..
마차도의시에서는 빛과 길과 같은 많은 상징을 볼 수 있습니다. 그 의미는 개인적 이었지만 독자에게 흥미를 불러 일으 킵니다. 더욱이,이 관심은 지성을 향한 것이 아니라 영혼을 향한 것이고, 느낌.
안토니오 마차도 (Antonio Machado)는 주요 예술과 작은 미술에 속하지 않는 구절 세트에 따라 사역 한 실바 아로 만자 다 (silva arromanzada)시에 공헌했다. 동시에, 그의 언어는 단순함과 명료 함으로 가득했습니다..
마차도는 깊은 감정을 가진 민감한 사람이었고 같은 방식으로 그의시를 발표했습니다. 정신, 생활, 감각 및 일상 생활은 그를 그의 시대의 가장 읽힌 시인 중 한 명으로 바꾸기에 충분한 영감이었으며 여전히 유효합니다..
이데올로기
마차도의 생각은 자신이 생각한만큼 민감하고 심오했으며, 어떤면에서는 그의 시대보다 앞서있었습니다. 그의 이데올로기는 자유로운 남자의 사상이었고, 그로 하여금 그의 시대의 많은 작가들과 시인들과 다른시를 만들게했다..
마카도는 종교, 국가와 철학에 대한 관심을 느꼈다. 마찬가지로, 그는 여성들이 살았던 사회에서 갖는 역할에 대해서도 파고 들었다. 그는 여성 성은 여러 측면에서 남성을 능가했고 그로 하여금 특별한 가치를 부여했다고 간주했다..
그 자신이 스페인에 대한 "위대한 사랑"을 확인했지만, 그는 그가이 나라에 대해 갖고있는 부정적인 생각에 확고하게 남아있었습니다. 그는 시골과 시골 생활이 도시와 같은 진보를 갖도록 정부 정책의 일부에 대한 태만을 거부했다..
그는 자신의 나라가 주민의 정신에 활력이 부족하여 문제에 빠져 있다고 생각하고, 그러한 상황에서 벗어나기 위해서는 관심과 용기와 신앙으로 가득해야한다고 생각했다. 또한 그는 파괴적이고 불필요한 첨부 파일을 만들었 기 때문에 인생에서 너무나 많은 것을 믿는 것이 위험 할 수 있다고 생각했습니다..
특히 교회와 관련하여 종교에 관해서, 마흐도 그의 성직자는 양심의 각성에 해로울 것이라는 생각을 가지고있었습니다. 왜냐하면 그는 권력과 통제력을 갖기 위해서 그를 흡착 시켰기 때문입니다. 그시는 그가 위선이라고 믿었던 것에 대한 그의 최대 구제 였지만 그 본질과 인류를 결코 잃지 않았다..
전체 작품
안토니오 마차도 (Antonio Machado)의 작품은 형태와 배경 모두 다작과 독특했습니다. 저자의시, 산문 및 극장은 칭찬과 인정을받을 가치가 있으며 계속해서 그 표를 남깁니다. 아래는 마차도의 작품을 구성하는 타이틀 목록입니다.
시
- Soledades :시 (1903).
- 고독, 화랑, 다른시 (1907).
- 캄포스 데 카스티야 (1912).
- 선택한 페이지 (1917).
- 시집 완성 (1917).
- 시 (1917).
- 고독과 다른 시들 (1918).
- 고독, 미술관 및 기타시 (1919).
- 새 노래 (1924).
- 시집 완성 (1928 년, 1899 년과 1925 년 사이에 쓰여졌다).
- 시집 완성 (1933 년, 1899 년과 1930 년 사이에 개발 됨).
- Alvargonzález의 땅 (1933).
- 시집 완성 (1936).
- 후안 데 마이 레나 (1936).
- 전쟁 (1937).
- 마드리드, 독립 전쟁의 간성 (1937).
극장
Antonio Machado의 주요 연극은 다음과 같습니다.
- 행운의 불행 또는 Julianillo Valcárcel (1926).
- 후안 데 마라 나은 (1927).
- 올레 너더 (1928).
- 파도가 항구로 간다. (1929).
- 프리마 페르난다 (1931) 및 Benamejí의 공작 부인 (1932).
산문
Antonio Machado의 주요 산문 작품 중 세 작품은 사후 작품입니다. 이것들은 아래에 언급되어 있습니다 :
- Juan de Mairena : 외설 선생의 문장, 기부금, 메모 및 추억 (1936).
- 보완적인 (1957).
- 필라에게 보내는 편지 (1994).
- 부르 고스의 메카 디안 배경. AM의 역할 (2004).
가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명
Soledades :시 (1903)
이 작품은 Antonio Machado의 첫 작품입니다. 그것은 1899 년과 1902 년 사이에 쓰여진 여러 편의 시들로 구성되어 있으며, 그 중 많은 작품은 현대의 문학적 흐름 속에서 구성되어 있습니다. 이 시인들은 그의 감수성과 우울함을 보게된다..
이 작품에서 시인은 구스타보 아돌 포 베커 (Gustavo Adolfo Bécquer)의 영향을 받았다. 그시를 구성하는시 고독 마차도는 그가 파리로 처음 여행했을 때와 마드리드시에서 머물렀을 때 그들을 썼다..
시 "어린애 같은 기억"
"갈색과 차가운 오후
겨울. 학생
그들은 공부한다. 단조 로움
크리스탈 뒤에 비가 내렸다..
그것은 수업입니다. 포스터에
가인이 대표된다.
도망자, 죽은 아벨
카마인 자리 옆.
소리와 울퉁불퉁 한 음색으로
교사는 천둥과 노인을
가난하게 옷을 입은, 건조하고 건조한
누가 손에 책을 들고 ... ".
고독, 화랑, 다른시 (1907)
Machado는이시의 책으로 이전 작업을 보완했습니다. 이번에는 90 곡 이상의 시가 작품을 구성했습니다..
저자 자신은 "스페인시에서 불필요한 가지를 가지 치기"라고 말했다. 그러나, 그들은 훨씬 친밀한 것으로 간주되었다..
이 제목을 구성하는시 그룹은 시인의 끊임없는 생각을 반영합니다. 어린 시절과 젊은 시절의 추억과 죽음의 도착에 대한 걱정은시와 구절이되었습니다. 이 판의 풍요 로움은 상징의 의미에 기반을 두었습니다..
예를 들어, 저자는 오후를 상징으로 사용하여 고독을 불러 일으켰다.이 상징은 노년의 슬픔과 외로움이 임박했다는 것을 나타낸다. 시는 스페인 수도에서 그의 가족과 함께 작가의 삶의 시간부터입니다.
시 "맑은 오후, 슬프고 졸린"
"맑은 오후 였고, 슬프고 졸 렸습니다.
여름 오후. 아이비
검은 색과 먼지가 많은 공원의 벽에 ...
근원은 소리가났다 ...
외로운 공원에서 소리
노래하는 노래의 커플
그는 나를 안내 원으로 안내했다. 분수대가 쏟아졌다.
대리석에 하얀 단조 로움이 ...
-네 행복한 커플이 나에게 뭐라고하는지 모르겠다.
먼 꿈의 여동생, 근원 ... ".
새 노래 (1924)
이 작품은 1924 년 마드리드시에서 출판되었습니다. 그러나 출판 된 시간에 속한 마하도 (Machado)의 일부 저작물로 구성되었습니다. 고독, 미술관 및 기타시, 이 작품은 저자의 봉헌시기에 관한 것이다..
본문은 마샤 두의 맛과 애정을 대중에게 전한 것으로, 아마 스페인 민속 학자였던 그의 아버지로부터받은 영향으로부터 계승되었을 것이다. 그가 베자에 머물렀을 때 생각한 많은 저술들.
시 "잠언과 노래 LXIV"
"보이지 않는 것들을 안다.
꿈의 스피너?
두 가지가 있습니다 : 녹색 희망
두려운 사람.
누구와 배팅 했나?
스핀 라이터 및 라이터,
그녀의 황금 찌질;
그 사람 검은 눈송이.
그들이 우리에게주는 실로
우리는 우리가 얼마나 짜는 지 짜다 ".
캄포스 데 카스티야 (1912)
Antonio Machado의이 작품은 그의 주요 작품으로 간주됩니다. 그것은 두 부분으로 1907 년과 1917 년 사이에 쓰여졌다..
새로운 바람과 새로운 경험을 가진 작가의 작품입니다. 그의 구절은 비평과 애국심이 넘치며 소리아에서의 그의 시간과 일치합니다..
첫 번째 부분 인 캄포스 데 카스티야 1907 년부터 1912 년까지; 작가는 독자가 자연에 대해 느끼는 사랑으로 연결 시키며, 동시에 소리아를 필적하지 않는 방식으로 묘사합니다. 이 섹션에서 그는 자신의 사랑하는 Leonor Izquierdo에 대한 자신의 감정을 표현합니다..
두 번째 부분 (1912-1917)에서 시인은 아내의 죽음에 대한 슬픔을 표했다. 그것은 우울과 반사의 개요입니다. 또한, 마차도는 하나님, 스페인, 카스티야와 같은 노래를 연주했으며, 시골과 대중에 대한 친근감, 추억.
시 "마른 느릅 나무에게"
"오래 된 느릅 나무에 번개에 의해 분할
그리고 썩은 반쪽,
4 월의 비와 5 월의 태양,
일부 녹색 잎이 나왔다.
내 마음은 기다린다.
또한, 빛을 향해 그리고 삶을 향해,
봄의 또 다른 기적 ".
Alvargonzález의 땅 (1933)
이 작품은 마샤 두 (Machado)의 광범위한시에 관한 것입니다. 본문은 쌍으로 8 음절로 된 구절로되어 있으며, 이상한 구절은 헐렁하다. 이것은 로맨스로 알려져 있습니다. 그 시가 속한시 캄포스 데 카스티야 몇 년 후 개별적으로 출판되었습니다..
안토니오 마차도 (Antonio Machado)가 쓴이시는 한동안 그 확장으로 야심 찬 작품으로 여겨졌습니다. 시인은이 제목에 대해 약 712 절을 작곡했습니다.
이 아이디어는 소리아에서 잉태되었으며 그 도시의 어두운 곳에서 일어난 장소를 기반으로했습니다..
"Alvargonzález의 땅"의 조각
"소년 Alvargonzález,
중간 재산 소유주,
다른 나라에서는
복지와 여기, 부유함,
베를랑 박람회에서,
하녀에 잡힌,
그리고 그녀를 여자로 데려 갔다.
그녀를 만난 후 1 년 ...
가인의 피가 많다.
labriega 사람들이있다.,
농부 집에서
그는 부러워 싸움을 무장 ... ".
시집 완성 (1936)
이 작품은 1917 년, 1928 년, 1933 년과 1936 년에 각각 출판 된 안토니오 마차도 (Antonio Machado)의 4 권의 책을 합한 것입니다.
이전 판의 많은시를 포함합니다. 그 중 몇 권은 저자가 직접 연장하고 검토하였으며, 그가 쓴 마지막 구절 (1936 년).
시 "워커, 방법이 없다"
"워커, 네 흔적 이니?
길과 그 밖의 아무것도;
워커, 방법이 없다.,
걷고있을 때 도로가 만들어진다..
걸을 때, 너는 네 길을 만든다.,
돌아볼 때
당신은 결코 그 길을 보지 못합니다.
다시 밟아야한다..
워커, 경로가 없다.
걷는 길 ".
행운의 불행 또는 Julianillo Valcárcel (1926)
이 연극은 Antonio Machado와 그의 형제 인 Manuel이 썼습니다. 그것은 1926 년 2 월 9 일 Teatro de la Princesa에서 마드리드시에서 초연되었다.이 작품은 세 개의 막으로 구성되었으며 구절로 정교하게 구성되어있다..
그의 아버지, 올리바레스 공작이 잘못된 시간에 인식 한 젊은 엔리케 펠리페 드 구즈만의 삶을 드러내고 있습니다.
빈 라덴에서 줄리 아닐로 발카 셀 (Julianillo Valcárcel)이라는 이름으로 공주는 그를 데리고 그를 따라 살 수 있습니다. 얼마 후 소년은 사랑하지 않는 숙녀와 결혼해야합니다..
Julianillo는 새로운 환경에서 적응하기가 쉽지 않다는 것을 알았습니다. 왜냐하면 그는 단순한 소년이자 애정의 사람이기 때문입니다. 그는 옛 인생을 잊을 수없고, 친구와 그의 사랑하는 레오노르를 훨씬 덜 잊을 수 있습니다. 일부 기능에서 주인공은 창조주 시인 Antonio Machado와 비교할 만합니다..
그의 작품의 초월성
안토니오 마차도는 시인이자 극작가로 항상 자신이 쓴 것을 분명히했습니다. 그가 살았던 것과 그가 정직하고 두려움없이 구절에 구체화시킨 것을 느꼈습니다. 그는 깊은 감정을 가진 민감한 사람으로 자신을 보여주는 것을 꺼리지 않았다..
그의시는 정의 된 스타일과 주제에 대한 역사를 만들어 냈습니다. 글을 쓰는 길은 그리 많지 않지만, 그의 마음의 진리에서 나온 것입니다. 삶에서부터 삶에 이르기까지 시인들에게 지불 한 무수한 공물들이 있습니다..
그가받은 가장 중요한 인식 중 하나는 그가 죽은 지 십 년 후 미국의 히스패닉 연구소에서 많은 사람들이 유배 생활을했다는 것입니다. 그가 너무 많이 방문한 파리는 여러 차례에 걸쳐 그를 존경했다..
아마 그것은 시인을위한 가장 유명한 인정 중 하나 인 스페인 가수 작곡가 조안 마누엘 세 라트 (Joan Manuel Serrat)의 작품 일 것입니다. 레코드 앨범 Antonio Machado, 1969 년 시인 전용 마차도의 일을 계속 지키고있다..
참고 문헌
- 안토니오 마차도 (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
- 안토니오 마차도 (2014). 스페인 : Cervantes.es 도서관 및 문서. 복구 대상 : cervantes.es.
- Fernández, T. 및 Tamaro, E. (2019). 안토니오 마차도 (N / a) : Biographies and Lives : 온라인 전기 백과 사전. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
- 마차도, 그의 구절에서 자서전. (2019). (N / a) : 표준. 복구 대상 : estandarte.com
- 안토니오 마차도 (S. f.). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 원본 주소 'españaescultura.es'.