가사 추상화 역사, 특성, 주요 작가

그 서정적 추상화 그것은 파리에서 2 차 세계 대전 이후 태어난 예술적 운동이었습니다. 이 운동은 1945 년에서 1995 년 사이에 우세했다..

그것은 종종 광대 한 배경에서 만들어진 몸짓 브러쉬 스트로크로 특징 지어졌습니다. 이 스타일은 현대 미술의 이전 스타일 (입체파, 초현실주의 및 기하학적 추상화 포함)에 반대하고 '내면의 자기'를 찾아 감정의 표현을 수용했습니다..

이러한 제라 슈나이더 조지 매튜, 한스 하텅 및 피에르 술라 게스, 그것은 일반적 Vassily 칸딘스키의 기초를 적용하는 제 인 기억되고 서정적 추상화 운동으로 아티스트했다. 칸딘스키 (Kandinsky)는 예술 이론의 화가이자 전문가로서 추상화의 아버지로 여겨졌다..

가사 추상화는 특정 학교 나 운동이 아니었고 소위 말하는 경향이있었습니다. Art Informel.

그것은 평온하고 활기찬 수 있지만 자연 세계에서 가져온 콘텐츠를 거의 항상로드 균형과 우아한 추상 미술 스타일입니다.

이 문맥에서 수행 된 작업은 종종 밝은 색을 띠고 조화로운 것입니다. 이것은 CoBrA 또는 Neo Expressionists와 같은 그룹이 만들어내는 고뇌로 가득 찬 불협화음 이미지와 대조됩니다.

원산지

이 예술 운동은 2 차 세계 대전 이후 프랑스 파리에서 태어났습니다. 그 당시 나치 점령 이후 도시의 예술적 삶은 황폐 해졌고 전쟁이 끝나면 미술 생활을 재개하기 시작했다. 더 구체적으로 이것은 1944 년 중반 파리의 해방 이후에 일어났습니다..

바실리 칸딘 스키 (Vassily Kandinsky)는 내레이션, 형태, 색 (가사 추상의 기본)의 우아한 결합의 개척자로 여겨지 긴하지만, L' Imaginaire 1847 년 파리의 Luxenburg 갤러리에 전시 됨.

이 전시회는 한스 하르 퉁 (Wols)과 장 폴 리오펠 (Jean Paul Riopelle)의 작품을 중심으로 진행되었습니다. 서정적 인 추상이라는 용어는 프랑스 화가이자 전시회의 공동 주최자 인 Georges Mathieu.

다른 큐레이터 인 Jose Jean Marchand는 작품 중 일부는 '모든 노예와 단절된 서정성'을 보여 주었다고 썼다..

이것은 그림이 어떤 지적 이론에 의해 유도되거나 영향을받지 않았 음을 의미합니다. 많은 전문가들은이 새로운 운동이 전쟁에서 패한 파리의 예술적 삶을 되찾기위한 시도라고 보았습니다..

서정적 추상화의 요소

다른 형태의 추상 예술의 가장 중요한 특징 중 하나는 '서정적'이라는 전제에 있습니다. 이 개념은 '저자의 감정 표현'으로 정의 할 수 있습니다..

추상 미술의 많은 작품들이 감성적 인 내용에 초점을두고 있지만, 서정적 추상화는 주로 예술가가 자신의 예술로 번역하기로 결정한 더 큰 영적 시각의 의미를 전달합니다..

그것은 '액션 페인팅'이상의 신비한 감성과 관련이 있습니다. 예를 들어, Adolph Gottlieb의 그림은 일상 생활의 현실적인 평면을 초월한 'I'또는 'being'초등과의 만남과 대립의 감각을 전달합니다..

가사 추상화는 추상적 인 방식으로 개념, 생각, 아이디어 및 감정을 전달하고자하는 정신 상태입니다. 그것은 구성, 색조, 가치, 선, 질감 등의 예술적 원리를 탐구하는 것 이상입니다..

물론이 운동의 가장 훌륭한 작품들이이 요소들을 포함하고 있지만, 그것의 일반적인 효과는 예술에 대한 '자아'의 접근에 더 관심이있다..

특징

이론 상으로는 Art Informel Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut 및 Art Non Figuratif와 같은 수많은 하위 스타일과 하위 그룹이 포함 된 것은 어머니 운동이었습니다.. 

이 모든 학교는 자연주의와 비유적인 장르뿐만 아니라 추상 적이거나 적어도 반 추상적이고 거부 된 기하학적 추상성이었습니다..

모두는 고대와 현재의 관습과 예술 이론에 의해 사용되지 않은 새로운 자발적인 회화 스타일을 창조하려고 노력했다..

그럼에도 불구하고이 많은 추상적 인 화가는이 하위 집단 중 하나 이상의 구성원이었고 결과적으로 각각의 움직임에 속한 정확한 그림을 식별하는 것은 거의 불가능합니다.

서정적 추상화 작업으로 간주되기 위해서는 다음 요소에 응답해야합니다.

• 감정적 인 내용을 담고있다..
• 의사 소통에 중요한 요소가 있습니다..
• 영적 지향 기지가있다..
• 디자인, 색상 및 구성의 미학적 요소를 나타냅니다..
• 비어 있거나 불필요한 '미술의 도그마'가 아니라 생각과 마음의 상태를 탐구하는 데 관심이 있습니다..

인기있는 아티스트

이 운동의 주요 지수는 다음과 같습니다 한스 하텅 (1,904에서 1,989 사이), 울즈 (알프레드 오토 볼프강 Sculze) (1,913에서 1,951 사이), 장 미셸 아틀란 (1913-1960), 피에르 술라 게스 (1919), 조르주 마티유, 니콜라 드를 Stael (1914 ~ 55), Jean-Paul Riopelle (1923 ~ 2002).

또한 붓글씨 화가 Mark Tobey (1890-1976)와 미국인 예술가 인 Sam Francis (1923-94)는이 운동에 중요한 공헌을했다..

서정적 추상의 다른 예로는 (1,905에서 1,985 사이)에 패트릭 헤론 (1,920에서 1,999 사이), 구스타브 싱기에 (1,909에서 1,984 사이), 장 르 모얼 (1,909에서 2,007 사이)와 피에르 탈 코트를 포함.

미국의 서정적 추상화 (1960-1970)

60 년대와 70 년대 미국에서 서정적 추상화로 알려지기 시작한 운동은 미니멀리즘과 개념 예술의 성장에 대한 반응으로 떠올랐다..

수많은 화가들이 밝고 풍부한 색상을 사용하여 더욱 조화로운 스타일을 만들기 위해 기하학적, 정밀, 하드 및 미니멀리스트 스타일에서 벗어나기 시작했습니다..

그것의 목적은 자발적인 사회 - 정치적 도상학을 계속하는 대신 미적 원리를 재 확립하는 것이었다..

서정적 인 추상화의이 미국식 형식은 Helen Frankhenthaler (1928)와 Jules Olitski (1922-2007)의 작품에서 잘 나타나 있습니다. 1971 년, Lyric Abstraction이라는 제목의 전시회가 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)에서 열렸습니다..

그러나이시기에는 추상 표현주의의 2 세대와 유사한 많은 변형이 있었다. 컬러 필드 페인팅 (Color Field Painting), 리지드 페인팅 (Rigid Painting) 및 가사 추상화 (Lyric Abstraction) 사이에 명확한 이론적 인 차이가 있었지만, 이러한 차이는 교육받지 않은 눈에게는 분명하지 않습니다.

현대 서정적 추상화

요즘 서정적 인 추상화는 여전히 존재합니다. 많은 젊은 현대 예술가들은 자신의 잠재력을 인식하고, 추상적 인 예술가들이 반세기 이상 동안 제작 한 시각적 경험에서 관찰 한 것을 사용합니다..

현재 Marilyn Kirsch는이 분야에서 가장 환상적인 예술가 중 한 명입니다. 20 세기 후반의 인간 상태와 미래가 무엇인지에 대한 비전을 반영한 내성적 인 작품을 제시합니다..

이 운동의 모든 현대 화가들은 세계에 대한 시적인 조사와 서정적 추상화의 모든 예술가들이 초현실주의의 분야에서 결코 벗어나지 않는 방법으로 예술을 채운다..

참고 문헌

1. 예술 작품으로 서정적 인 추상화입니다. artinsight.com에서 회복
2. 서정적 추상화 (2015). trendesignmagazine.com에서 검색 함
3. 서정적 추상화입니다. visual-arts-cork.com에서 검색 함
4. 유명한 서정 추상화 작가입니다. ranker.com에서 검색 함
5. 서정적 추상화입니다. abstract-art.com에서 검색 함
6. 서정적 추상화입니다. wikipedia.org에서 가져온