파블로 피카소의 100 가지 최고의 어구

너를 최고로 내버려둬. 파블로 피카소의 문구 사랑, 삶, 예술, 성공, 상상력 등등. 스페인 화가이자 조각가 인 피카소 (Pierre)는 조르쥬 브라케 (Georges Braque)와 후안 그리스 (Juan Gris).

예술에 대한 이러한 문구에 관심이 있거나 독창성에 관심이있을 수 있습니다..

-상상할 수있는 모든 것이 진짜입니다..

-제가 어렸을 때 어머니는 제게 "당신이 군인이되고 싶다면 장군이 될 것입니다. 당신이 수도사가 될 경우, 당신은 결국 교황이 될 것입니다. " 대신, 나는 화가가되었고 피카소가되었다..

-나는 많은 돈을 가진 가난한 사람으로 살고 싶다..

-내가 생각하기에 물체를 칠한다..

-예술은 우리로 하여금 진리를 이해하게하는 거짓말입니다..

-당신이 죽을 때 당신이 원상태로 돌아갈 용의가있는 것을 내일 떠난다..

-전문가와 같은 규칙을 배우고, 예술가로서 그들을 부러 뜨릴 수 있습니다..

-예술은 불필요한 부분을 제거하는 것입니다..

-당신이 할 수없는 일을하십시오. 이것은 당신이 그들을 어떻게 할 수 있습니다..

-사랑은 인생의 가장 큰 애피타이저입니다..

-모든 창조 행위는 우선 파괴의 행위입니다.

-내 손이 내 생각을 말해 줬어..

-다른 사람을 베껴 줘야하지만, 자신을 복사하는 것은 애처 롭다..

-전문가와 같은 규칙을 배우면 예술가로서 그들을 깰 수 있습니다..

-라파엘처럼 페인트 칠하는 데 4 년은 걸렸지 만, 아이처럼 페인트 칠하는 데는 전 인생이 필요했습니다..

-회화는 장님의 직업입니다. 화가는 자신이 본 것을 페인트하지 않으며, 자신이 본 것을 자신이 말하는 것을 페인트합니다..

-젊지 않다..

-나는 보지 않는다. 나는 찾는다..

-오늘날의 세계는 의미가 없습니다. 왜 내가 그림을 그려야 만 할까??

-젊어 지려면 시간이 오래 걸린다..

-인생의 전반은 어른이되는 법을 배우고 있으며, 후반부는 어린 시절을 배우고 있습니다..

-네가 자랄 때 너의 젊음을 낭비하지 마라..

-기술적 인면이 많을수록 걱정할 필요가 줄어 듭니다. 기술적 인면이 많을수록 기술력이 떨어진다..

-예술을 통해 우리는 자연이 아닌 것에 대한 개념을 표현합니다..

-사람들은 예술을 원한다. 그리고 그들은 예술을받습니다. 그러나 그림에 예술이 적을수록 더 많은 그림이 그려집니다..

-그가 할 수 있다고 생각하는 사람은 그렇게 할 수 있습니다. 그가 할 수 없다고 생각하는 그는 할 수 없다. 그것은 냉혹하고 논쟁의 여지가없는 법입니다..

-영감은 존재하지만 우리가 일하는 것을 발견해야합니다..

-나는 항상 할 수없는 일을하고있어, 어떻게 할 수 있는지 배울 수있다..

-사람을위한 일은 필연적 인 일입니다. 남자가 자명종을 발명했다..

-칠하려면 눈을 감고 노래해야합니다..

-나에게 박물관 줘. 내가 채울거야..

-행동은 성공의 열쇠입니다..

-모든 아이들은 예술가입니다. 문제는 그가 성장한 후에 예술가로 남을 수있는 방법이다..

-일부 화가는 태양을 황색 반점으로 변환시키고, 다른 화가는 황색 반점을 태양으로 변환시킵니다.

-예술의 목적은 우리의 영혼으로부터 일상 생활의 먼지를 씻어내는 것입니다.

-모든 긍정적 인 가치는 부정적인 측면에서 그 가격을 가지고있다 ... 아인슈타인의 천재성은 히로시마로 이끈다..

-결코 이분법으로 당신의 인생을 지배하게하지 마십시오. 자유로운 시간을 즐기기 위해서 당신이하는 것을 싫어하는 이분법입니다. 당신의 일로 자유 시간만큼 행복을 누릴 수있는 상황을 찾으십시오..

-우리의 목표는 열렬히 믿고 격렬하게 행동하는 계획을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 성공할 수있는 다른 방법은 없습니다..

-다른 사람들은 그것을보고 왜 물었습니까? 나는 무엇이 될 수 있는지 보았다..

-하나님은 정말로 또 다른 예술가입니다. 그는 기린과 코끼리와 고양이를 발명했습니다. 그것은 진정한 스타일을 가지고 있지 않습니다. 그는 단지 다른 일을 시도하고있다..

-아, 좋은 맛! 얼마나 끔찍한 일인가! 맛은 창조성의 적이다..

-창의력의 주된 적은 상식입니다..

-우리가 단지 우리의 두뇌를 꺼내서 우리의 눈만을 사용할 수 있다면 ...

-파괴하려는 충동은 또한 창조적 인 충동이다..

-그림은 일기를 갖는 또 다른 방법 일뿐입니다..

-추상적 인 예술은 없습니다. 항상 뭔가로 시작해야합니다. 그렇다면 현실의 모든 흔적을 제거 할 수 있습니다..

-인생의 의미는 우리의 선물을 찾는 것입니다. 인생의 목적은 그것을 전달하는 것입니다..

-컴퓨터는 쓸모가 없다. 그들은 단지 당신에게 답을 줄 수 있습니다..

-사람들은 모든 것과 모든 것에 의미를 찾고 싶어합니다. 그것은 우리 시대의 질병입니다..

-아이디어로 시작한 다음 다른 아이디어가됩니다..

-조각은 지능의 예술이다..

-무엇이 중요합니까. 의도 한 것이 아니 었습니다..

-때때로 문을 열었고 다른 것들의 발판 역할을하는 이미지가 그려져 있습니다..

-우리는 나이가 들지 않고 성숙합니다..

-작가는 하늘, 땅, 종이 조각, 지나가는 그림자 또는 거미집에서 오는 감정의 용기입니다..

-색깔의 특색은 감정적 인 변화를 따른다는 것입니다..

-왜 두 가지 색이 나란히 노래하나요? 이 사실을 정말로 설명 할 수 있습니까? 아닙니다. 페인트하는 법을 결코 배울 수없는 것과 같은 방식으로.

-누군가가 다른 눈으로 그것을 보는 방법을 보여줄 때까지, 물건을 보는 유일한 길은 있습니다..

-그림은 아파트를 꾸미기 위해 만들어지지 않았습니다. 그것은 적에 대한 공격적이고 방어적인 무기입니다. (엘 게르니카에 대하여).

-예술을 비즈니스로 만드는 사람들은 대부분 사기꾼입니다..

-인간의 얼굴을 정확하게 보는 사람 : 사진 작가, 거울 또는 화가?

-우주 먼지의 일부가 하루에 한 번 머리에 떨어집니다. 호흡 할 때마다 우리 우주의 작은 역사, 우리 행성의 과거와 미래, 우리 주변의 세계의 냄새와 이야기, 심지어 삶의 씨앗을들이 마 십니다.

-우리는 12,000 년 동안 아무것도 배웠습니다. (Lascaux, 프랑스의 동굴을 떠날 때).

-선보다 더 어려운 것은 아무것도 없다..

-우리는 끊임없이 한 곳에서 다른 곳으로 먼지를 옮겨 더 많은 먼지로 교체합니다 - 엔트로피 항상 승리합니다..

-아이디어는 출발점 일뿐입니다. 정교하게하자마자 그것은 생각에 의해 변형된다..

-나는 여자 다. 각 아티스트는 여성이며 다른 여성을 좋아해야합니다. 동성애자 인 예술가는 남성을 좋아하기 때문에 진정한 예술가가 될 수 없으며, 여성이기 때문에 정상으로 돌아오고 있습니다..

-아름다움에 대한 학문적 교육은 매우 소극적입니다. 우리가 여자를 사랑할 때, 우리는 그녀의 다리를 측정하기 시작하지 않습니다..

-나는 공산당이고 내 그림은 공산주의의 그림이다..

-성공은 위험합니다. 사람은 자신을 복사하기 시작하고 자신을 복사하는 것은 다른 사람을 복사하는 것보다 더 위험합니다. 멸균으로 이어진다..

-이미지를 설명하려고하는 사람들은 종종 잘못된 나무에서 짖는다..

-사람은 삶의 그림처럼 직접 행동해야합니다..

-당신은 항상 내가 말하는 것을 믿지 않아야합니다. 질문은 특히 대답이 없을 때 거짓말을하도록 유혹합니다.. 

-같은 단어와 같은 목소리로 항상 같은 것을 말하면 아무도 관심을 기울이지 않습니다..

-나는 사람들이 어떻게 나무의 뿌리에서, 벽의 틈에서, 침식 된 돌에서 물건을 볼 수 있는지 이해합니다. 하지만 대리석에요? 블록 단위로 제공되며 이미지를 나타내지 않습니다. 아무것도 영감을주지 않는다..

-왜 미술을 이해하려고합니까? 당신은 새의 노래를 이해하려고 노력합니까??

-예술은 사실이 아니다..

-표절 자란 사람을 훔치는 사람입니다. 진정한 예술가가 모두를 훔칩니다..

-파르테논 신전은 실제로 어떤 사람이 지붕을 짓는 목장입니다. 아테네에 일하고 있고 자신을 표현하기를 원하는 사람들이 있었기 때문에 그들은 기둥과 조각을 추가했습니다..

-예술 평론가들이 만날 때, 그들은 형식, 구조 및 의미에 대해 이야기합니다. 예술가가 만날 때, 그들은 당신이 싼 테레빈 유를 살 수있는 곳을 이야기합니다..

-오늘 내가 끔찍한 것은 사람들이 항상 자신을 위해 성격을 찾으려고한다는 것입니다. 아무도 우리가 화가의 이상이라고 부를 수있는 것에 관심이 없습니다. 그들은 그것에 대해별로 신경 쓸 수 없었습니다..

-모든 것이 기적입니다. 설탕 덩어리처럼 화장실에 녹지 않는 것이 기적입니다..

-이제는 명성이 있습니다. 무엇보다도 : 기아, 불행, 대중의 오해; 명성은 훨씬 최악입니다. 그것은 예술가에 대한 하나님의 벌입니다. 슬프다. 사실이야..

-조숙 한 천재로 취할 수 있던 무엇이 유년기의 천재이다. 아이가 자라면 자취없이 사라집니다. 어쩌면이 어린이가 언젠가 진정한 화가가되거나, 심지어 위대한 화가가 될 수도 있습니다. 하지만 처음부터 다시 시작해야 할 것입니다..

-작업으로 인해 문제가 발생하지 않는 한 작동하지 않습니다..

-조각가는 화가가 그의 그림에 대해 할 수있는 가장 좋은 코멘트입니다..

-박물관은 단지 많은 거짓말 일뿐입니다..

-우리는 모든 말도 안되는, 모든 실수, 모든 가난의 정신으로 박물관의 이미지를 감염 시켰습니다. 우리는 그것을 작고 어리석은 것들로 바꾸었다..

-인생에서의 당신의 작품은 당신의 최대 유혹입니다..

-그림 그리기는 일종의 최면술이다..

-모든 스타일의 회화에 관여 한 나는, 변동하는 유일한 것들이 속물과 투기꾼으로 이끄는 유행의 파도라는 것을 확신 할 수있다. 진정한 감정가의 수는 다소 차이가 없다..

-예술은 절대로 정숙하지 않습니다. 무지한 무고한 사람들에게는 금지되어야하며, 충분히 준비되지 않은 사람들과 접촉 할 수 없어야합니다. 예, 예술은 위험합니다. 예술이 순결이라면 예술이 아닙니다..

-감정 이입의 압박보다 더 위험한 것이 있습니까??

-아이디어는 출발점이며 그 이상은 아닙니다. 네가 그것을 만들 자마자 생각은 그것을 변형시킨다..

-당신이 초상화를 그리기 시작하고 연속 된 제거를 통해 깨끗한 물체를 찾는 순수한 형태를 찾으려면 불가피하게 달걀에 도착합니다. 비슷하게, 난자로 시작하여 같은 과정을 거꾸로 따라 가면 초상화의 끝이 나옵니다..

-하나는 복숭아를위한 완전한 그림을 만들고 사람들은 다르게 생각합니다. 그 특별한 복숭아는 단지 세부 사항입니다..

-그것은 아름다운 것들에 대해 이야기하는 사람들을 겁나게합니다. 아름다운 무엇입니까? 하나는 그림의 문제에 대해 이야기해야합니다..

-내가 침을 뱉을 경우, 그들은 내 침을 흘려서 위대한 예술 작품처럼 짜 넣을 것입니다..

-마티스는 그림을 그린 다음 복사본을 만듭니다. 그는 그것을 다섯 번, 열 번 반복하여 항상 선을 분명히합니다. 그는 마지막으로, 가장 박탈당한 사람들이 최고이고, 가장 순수하고, 결정적이라고 확신합니다. 사실, 대부분의 경우, 그것은 첫 번째였습니다. 무승부에서는 첫 시도보다 좋은 것은 없습니다..

-나는 사고를 믿지 않는다. 역사상의 만남은 없으며, 사고도 없다..

-종종 책을 읽을 때 저자는 글쓰기 대신 칠하는 것을 선호했을 것입니다. 마치 그가 말하는 것을 그림으로 그린 ​​것처럼 사람이 풍경이나 사람을 묘사하는 데서 얻은 즐거움을 느낄 수 있습니다. 왜냐하면 마음의 깊이에서 그는 브러쉬와 색상을 사용하기를 원했기 때문입니다.

-끝내라는 말은 ... 어리석은 짓이라도 끝내려면 그를 죽이고, 영혼을 없애야한다 ... 그를 화가와 그림에 대한 은혜를 베풀어 라..

-예술은 뷰티 캐논의 적용이 아니라, 본능과 뇌가 어떤 캐논을 넘어서 생각할 수 있는지의 적용.

-우리가 여자를 사랑할 때 우리는 사지를 측정하기 시작하지 않습니다..

-우리는 사물을 차별해서는 안됩니다. 모든 것에 관해서는 클래스 구분이 없습니다. 우리는 우리가 그것을 찾을 수있는 곳에서 좋은 것을 선택해야합니다..

-정말로 어떤 얼굴입니까? 너 자신의 사진? 화장? 화가 또는 다른 화가에 의해 그려진 얼굴입니까? ... 모두 자신의 특별한 방식으로 자신을 보지 않습니까? 변형은 단순히 존재하지 않습니다..