이탈리아의 전형적인 의류
그 이탈리아의 전형적인 의류 그것은 르네상스 시대의 역사를 통해 진화 해 왔으며 가장 큰 성장을 경험했습니다. 사실,이 기간 동안 이탈리아는 프랑스 패션의 추세에서 벗어나 자신의 스타일을 발전시켜 유럽에서 가장 중요한 의류의 주류 중 하나가되었습니다..
중세 시대 동안 전형적인 이탈리아 의류는 인접 국가와 매우 유사했습니다. 그러나 이탈리아의 영토에서 새로운 직물이 생산되기 시작했을 때 역사적으로 그 나라를 대표하는 새롭고 화려한 옷 스타일이 등장했습니다..
오늘날 이탈리아는 세계에서 가장 중요한 의류 브랜드의 본거지이며 디자이너는 세계 어느 곳에서나 품질과 동의어입니다. 이것은 수년간의 섬유 전통의 결과로, 르네상스기 초기에 플로렌스와 같은 도시에서 그 기원을 확인할 수 있습니다.
색인
- 1 특성
- 1.1 남자에있는 전통적인 르네상스 의류
- 1.2 여자에있는 전통적인 르네상스 의류
- 1.3 머리에 액세서리 사용
- 1.4 슬리브
- 1.5 현대 이탈리아 패션
- 2 참고
특징
르네상스 시대에는 예술, 음악 및 기타 문화적 흐름이 유럽의 상당 부분에서 급격한 성장에 영향을 받았습니다. 이탈리아는 르네상스 운동으로 더 많은 것들이 바뀌었을뿐만 아니라 이러한 변화의 대부분이 일어난 요람이었습니다..
패션은이시기에 갑자기 진화했다. 베니스, 밀라노, 로마와 같은 도시는 고품질의 직물과 실크를 생산하기 시작했습니다..
올드 대륙에서는 이탈리아 의류의 품질이 인정 받기 시작했습니다. 많은 사람들이 유럽의 여러 지역에서 이탈리아 옷을 사용하기 시작했습니다..
이탈리아에서 의류의 변화를 초래 한 문화적 변화 중 하나는 가장 중요한 르네상스 화가의 작품이었습니다.
사람들은 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치가 여성과 남성을 대표하는 방식과 매우 흡사합니다. 이것은 이탈리아의 드레스를 다소 호사스럽게 만들었다..
현재로서는 값 비싼 액세서리를 사용하는 것이 일반적입니다. 보석과 벨벳은 많은 이탈리아 주민들의 일상적인 복장의 일부 였지만, 특히 여성들의.
남성의 전통 르네상스 의류
이탈리아의 르네상스 드레스는 오늘날 다양한 기념일과 축하에서 사용되는 전통 의상을 고무시키는 것입니다. 이 시간에 Giornea라고 불리는 유명한 남성 복이 만들어졌습니다..
Giornea는 두 개의 전통적인 어깨 패드가 달린 가슴에 맞는 조끼로 구성된 옷이었습니다. 허리 부분은 소매처럼 꽤 넓은 코트 스타일이었습니다. 전통적으로 그들은면으로 만들어졌다..
그 시간이 지나면 외투는 국가의 전형적인 옷으로 알려지게되었습니다. 이런 식으로 옷을 입은 많은 사람들.
그들은 검은 색 또는 갈색 신발로 긴 양말을 신 었었습니다. 더하여, 그것은이 시대에 이탈리아 의류를 특징 짓는 나머지 옷들과 다른 색의 코팅 라인을 사용하기 시작했다..
르네상스 시대에 이탈리아의 옷 스타일에 도입 된 변화는이 나라의 전통 옷의 주된 영향력입니다.
실제로, 르네상스 의류는 고대의 국가 인구에 대한 역사적인 특징과 중요성을 고려할 때 현재이 나라의 전통 의류로 확인 된 것입니다.
여성의 전통적인 르네상스 의류
여자들은 단단히 묶은 옷을 입고 있었는데, 그 옷은 벨트가 달린 옷을 입은 채로 두었다. 이것은 수컷 지 오르 네아의 여성 버전으로, 수컷 지오니아 (Giornea)는 동등한 이름을 지녔다..
그러나 옷의 아래 부분은 여성의 경우 땅에 닿았지만 남성의 경우는 더 높게 유지되었습니다..
사용 된 스커트는 허리에 상당히 단단한 반면 드레스의 바닥은 여러 번 접혀있었습니다. 여성들은 소매를 분리 할 수있는 자궁 경부 아래에 추가 복장을했습니다..
여자들이 입는 그 옷은 카미 미아 (camicia)라고 불 렸는데, 그것은 린넨으로 만든 단순한 양복에 지나지 않았습니다..
머리에 액세서리 사용
여성들이 머리에 액세서리를 착용하는 일은 결코 없었지만, 남성의 경우 의류의 근본적인 요소가되었습니다..
르네상스 시대에 보닛과 모자 착용은 남자들에 의해 몹시 닳았습니다.이 액세서리는이 나라의 의류의 전통적인 부분이었습니다..
보통 후드는 둥근 작은 벨벳 모자였습니다. 그들은 빨강이나 검정을 사용했습니다..
이 유형의 모자에는 사회 계급과 직업에 따라 여러 가지 변이가 있었는데, 각자가 점유했지만 액세서리로 장식 된 적이 없었습니다. 그들은 평평하고 단순한 디자인이었다..
Berets는 1500 년대에 인기있는 의상 액세서리가되었습니다. 많은 사람들이 실크.
슬리브
전형적인 이태리 의류의 가장 상징적 인 특징 중 하나는 복장 사이에 슬리브를 교환 할 수있는 의류 전반에 대한 능력이었습니다.
대부분의 가슴 의류는 남성과 여성 모두 슬관절을 다른 사람들과 교환 할 수있는 분리형 슬리브가 될 수 있습니다..
전통적으로 가장 부유 한 사람들은 많은 모양의 옷을 입었고 항상 다른 모양을 유지하기 위해 여러 쌍의 소매를 소유했습니다..
현대 이탈리아 패션
이탈리아의 패션은 17 세기 동안 유럽에서 새로운 스타일의 패션이 출현하면서 큰 인기를 얻었습니다. 그러나, 20 세기 중반 이탈리아는 다시 한번 세계적인 의류 권력이되었습니다..
지난 세기 동안 위대한 이탈리아 디자이너가 등장하여 그 나라의 패션에 새로운 감동을 불어 넣었으며 전 세계에 의류 사용을 대중화했습니다. 전 세계적으로 이탈리아 패션의 사용을 복원 한 최초이자 가장 중요한 디자인 하우스 중 하나는 구찌.
참고 문헌
- 어떻게 이탈리아 전통이 작동하는지, E. Grabianowski가 어떻게 작동하는지 (n.d.). howstuffworks.com에서 가져온
- 이탈리아의 전형적인 의상, 세계의 전형적인 의상의 웹, (n.d.). trajestipicos.com에서 가져온
- 이탈리아가 그렇게 세련되게 만드는 이유는 무엇인가?, BBC Article (n.d.). bbc.co.uk에서 찍은
- 이탈리아 패션, IPFS, 2018의 역사. ipfs.org에서 가져 왔습니다.
- Journade, Wikipedia en Español, 2015. Wikipedia.org에서 가져온 것