고전주의의 20 명의 가장 중요한 음악가

큰 것들 고전주의의 음악가들 서쪽에서는 1730 년에서 1820 년 사이에 발전했다. 그러나 고전 음악이라는 용어는 중세와 현재, 특히 17 세기와 19 세기 사이에 포함 된 다양한 음악 스타일의 동의어로 구어체로 사용된다.

그러나 음악으로 알려진 역사적인 시대를 고전주의로 다음에 말할 것입니다. 이시기는 시간적으로 바로크 시대와 낭만적 인시기 사이에있다..

고전주의의 음악은 바로크 음악보다 분명하고 가볍습니다. 코드의 종속 된 반주에 선명한 선율 선을 사용하면 덜 복잡하고 기본적으로 동음 이의 적입니다..

그는 또한 중후 한 진지함과 인상적인 바로크 식 grandiloquence와는 대조적으로 가벼운 우아함을 강조한 격조 높은 스타일을 사용했습니다. 같은 곡 내의 다양성과 대조는 이전의시기보다 더 강조되었고 오케스트라는 그들의 크기, 범위 및 힘을 증가 시켰습니다.

피아노는 클라비코드를 주요 건반 악기로 대체했습니다. 깃털을 사용하여 현악기를 기반으로 작동하는 하프시 코드와 달리 피아노는 건반을 누를 때 가죽으로 덮인 해머의 박자를 기반으로합니다. 이로 인해 연주자는 더 크게 또는 더 부드럽게 연주 할 수 있었고 연주에서 더 다양한 표현을 얻을 수있었습니다..

반대로 키보드 연주자가 하프시 코드를 연주하는 힘은 결과 사운드를 변경하지 않습니다. 기악은 고전주의의 작곡가들 사이에서 매우 중요한 것으로 간주되었다. 기악의 주요 유형은 소나타, 트리오, 현악 4 중주, 교향곡 및 솔로 콘서트였습니다.

예를 들어 가수와 피아노 (Schubert의 특징), 합창곡과 오페라 등의 보컬 음악 또한이 기간 동안 중요했습니다..

고전적시기에는 최초의 비엔나 학교라는 운동이있었습니다. 이 이름은 비엔나에서 18 세기 말 고전 시대의 세 명의 주요 작곡가, 즉 모차르트, 하이든 및 베토벤을 지칭하기 위해 사용되었습니다.

고전주의의 가장 위대한 작곡가는 누구입니까? 다음 목록.

Joseph Haydn (1732-1809)

그는 고전 시대의 오스트리아 작곡가였습니다. 그것은 피아노 트리오와 같은 실내악 개발의 초석이었습니다. 음악 형식에 대한 그의 공헌은 "교향곡의 아버지"또는 "현악 4 중주의 아버지"와 같은 별칭을 얻었습니다..

그는 그의 먼 목장에서 강력한 Estherházy 가족의 궁정을 위해 음악가로서의 경력을 많이 썼다. 수년 동안 그는 다른 작곡가들과 음악적 경향들로부터 고립되어 있었고, 그 자신의 말에 따르면, "내가 원래의".

그럼에도 불구하고 그의 음악은 널리 퍼져 나갔고 유럽 전역에서 가장 유명한 작곡가였습니다. 그는 모차르트의 친한 친구이자 멘토 였고, 베토벤의 선생이며 작곡가 인 Michael Haydn의 형이었다..

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791)

요하네스 크리소스투스 (Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart)라는 별명을 가진 그는 모차르트 다작과 영향력있는 고전주의 작곡가였습니다. 그는 잘츠부르크에서 태어 났으며 어린 시절부터 엄청난 기술을 보여주었습니다. 5 세 때 그는 이미 키보드와 바이올린에 능숙했습니다. 그는 그 이후로 작곡했고 유럽의 왕족 앞에서 그의 작품을 해석했다..

그가 17 세가되었을 때 그는 잘츠부르크 법원에서 음악가로 채용되어 화를 잘 내고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행하도록 강요 받았다..

1781 년 비엔나를 방문했을 때, 그는 잘츠부르크 법원에서 개최 한 입장에 의해 경시되었다. 그럼에도 불구하고, 모차르트는 오스트리아의 수도에 머물기로 결심했다. 마침내 그는 명성을 얻었지만 경제적 이익은 없었다..

비엔나의이 단계에서 그는 교향악단, 콘서트 및 가장 유명한 오페라를 구성했습니다. 그는 또한 그의 구성을 시작했다. 레퀴엠, 그의 죽음 이후 미완성 인.

그는 교향곡의 절정으로 여겨지는 600 점이 넘는 작품을 작곡했습니다. 그녀의 조기 사망 상황은 큰 논란을 불러 일으키고 그녀 주위에 신화가 생겨났다. 그는 그의 아내 콘 스탄 자 (Constanza)와 두 명의 어린이들에 의해 살아 남았습니다..

루트비히 판 베토벤 (1770 ~ 1827)

유명한 작곡가이자 독일 피아니스트였던 그는 서양 음악에서 고전과 낭만의 전환기에 초월한 인물입니다. 요컨대 그는 역사상 가장 유명하고 영향력있는 작곡가 중 한 명이다..

그의 작품에는 9 개의 교향곡, 5 개의 피아노 협주곡, 2 개의 바이올린 연주회, 32 개의 피아노 소나타, 16 개의 현악 사중주, 엄숙한 대중 및 오페라, Fidelio.

그의 청력은 30 세 이전에 크게 악화되었고 그는 그의 삶의 마지막 부분을 거의 귀가 먹지 못했습니다. 그의 가장 존경받는 작품들 중 많은 부분이이 무대에서 훌륭하게 작곡되었다..

프란츠 슈베르트 (Franz Schubert, 1797 ~ 1828)

그가 32 세에 일찍 죽었 기 때문에 짧은 기간 동안 많은 수의 작품을 창작 한 오스트리아 작곡가.

그의 작품은 평생 동안 거의 인정받지 못했지만, 멘델스존, 슈만,리스트 및 브람스를 비롯한 많은 다른 예술가들에 의해 사망 ​​한 후 다시 촬영되었습니다. 오늘날 그는 후기 고전주의의 가장 위대한 작곡가이자 낭만주의의 초기 단계로 여겨진다..

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

고전 시대의 이탈리아 작곡가이자 숙련 된 첼로 인터프리터. 그의 음악은 유럽의 주요 뮤직 센터에서 다소 발전 했음에도 불구하고 용감하고 정중 한 스타일을 유지했습니다..

그것은 특정 미뉴에트로 유명합니다. 나를위한 현악 5 중주 뿐만 아니라 첼로 (Si Che)의 첼로 콘서트.

Muzio Clementi (1752-1832)

이탈리아에서 태어난 작곡가, 귀화 영어. 그는 피아니스트, 교육자, 지휘자, 편집인 및 피아노 제작자였습니다. 그의 아버지에 의해 음악에 몰두 한 그는 Peter Beckford 경의 후원을 받아 잉글랜드로 돌아가 공부를 계속했다..

런던을 거점으로 1781 년 볼프강 아마데우스 모차르트와 피아노 콩쿠르를 치렀다. 그는 자신의 피아노 음반을 제작, 홍보했으며 음악적으로 유명한 연주자였다. 그는 평생 동안 큰 인기를 누렸지 만 그의 명성은 19 세기와 20 세기 동안 감소했다..

안토니오 살리에리 (Antonio Salieri, 1750-1825)

작곡가, 오케스트라 지휘자 및 베로나의 남쪽에 Legnano에서 태어난 이탈리아 선생. 그는 합스부르크 군주제의 봉사에서 대부분의 성인 생활과 음악 경력을 보냈다. 살리에리 (Salieri)는 18 세기 오페라의 발전에있어 중심 인물 중 하나였습니다. 그는 코스프로이트 작곡가였으며 오페라는 3 개 국어로 작곡했다..

그는 오페라 작곡 어휘의 많은 특성을 형성하는 데 도움을 주었고 그의 음악은 많은 시간의 작곡가에게 결정적인 영향을주었습니다.

현재 모차르트와 경쟁 관계를 맺고있는 것으로 알려져 있으며, 아마데우스 1979 년 Peter Shaffer.

레오폴드 모차르트 (1717-1787)

작곡가, 지휘자, 교사 및 독일 바이올리니스트. 그는 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로서 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 바이올린 텍스트를 썼다. Violinschule.

그는 그의 아이들이 1759 년에 음악에 대한 엄청난 기술을 가지고 있음을 발견했으며, 어린 나이부터 가르치는데 헌신했습니다. Leopold는 귀족을위한 뮤지컬 투어를 시작했으며 유럽 전역의 귀족과 귀족을 시작했습니다..

요한 크리스챤 바흐 (Johann Christian Bach, 1735-1782)

고아한 작곡자, Johann Sebastian Bach의 11 살 사이 막내 아들. 그는 때때로 그가 런던의 바흐 (Bach of London) 또는 영어 바흐 (Bach)로 언급되었는데, 그가 영국 수도에서 살면서 시간을 보냈기 때문이다. 모차르트의 콘서트 스타일에 대한 그의 영향력은 악명 높다..

칼 필립 엠마누엘 바흐 (1714-1788)

Johann Sebastian과 Maria Barbara Bach의 다섯 번째 생존 아들 인 그는 고전주의의 독일 작곡가였습니다..

그는 아버지를 구별하는 바로크 양식과 그를 따라간 고전적이고 낭만적 인 시대 사이의 전환기에 발전한 영향력있는 작곡가였다. 그를 형제 요한 크리스챤과 구별하기 위해 칼 필립 에마누엘 바흐 (Carl Philipp Emanuel Bach)는 "베를린의 대저택 (Barch of Berlin).

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

초기 고전 시대의 이탈리아와 프랑스 오페라 작곡가. Hapsburg의 Viennese 법원에서 중요성이 창출되었습니다. 그는 파리 무대에서 8 편의 오페라를 썼다. 그의 마지막 오페라 중 하나, 타우 리드의 에피 제니아, 큰 성공을 거두었으며 그의 주요 작업으로 널리 간주됩니다..

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

오스트리아의 작곡가이자 피아니스트 인 그의 음악은 고전과 낭만의 전환기를 반영합니다..

그의 작품은 주로 피아노에 초점을 맞추고 있으며, 피아노는 지배적 인 도구이며 통역사로 서 있었다. 그는 8 개의 피아노 협주곡과 10 개의 소나타, 8 개의 트리오, 4 중주 및 5 중주곡을 썼다..

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

그의 음악 경력 대부분을 프랑스에서 보냈던 이탈리아 작곡가. 그의 가장 대표적인 작품은 오페라와 성스러운 음악이다. 베토벤은 체루비니를 그의 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주했다..

칼 마리아 폰 베버 (Carl Maria von Weber, 1786 - 1826)

그는 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 기타리스트 및 독일 음악 평론가였습니다. 그의 오페라는 독일의 낭만적 인 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 훌륭한 피아니스트이기 때문에 그는 쇼팽과 멘델스존과 같은 다른 작곡가에게 영향을주는 4 개의 소나타와 2 개의 콘서트를 작곡했습니다..

조반니 포르타 (1675-1755)

베니스에서 태어난 이탈리아 오페라 작곡가. 18 세기 초의 주인이자 베네치아의 유명한 음악가 중 한 명. 그의 오페라 누미 토레 그것은 1720 년 런던의 Royal Academy of Music에서 공연되었습니다..

주세페 마리아 올랜 니 (1676-1760)

40 개 이상의 오페라로 유명한 이탈리아 작곡가. 비발디와 함께 그는 18 세기의 두 번째 10 년을 지배했던 새로운 오페라 스타일의 창시자 중 한 명으로 여겨진다..

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

그는 아마도 뉴 스페인에서 식민지 시대의 가장 유명한 멕시코 작곡가 였을 것입니다. 그는 서반구에서 이탈리아어로 오페라를 작곡 한 최초의 사람이었다. Partenope. 오늘 잃어 버렸어..

요한 매튜 슨 (Johann Mattheson, 1681-1764)

독일 작곡가, 가수, 작가, 외교관 및 음악 이론가. 그는 함부르크에서 태어났다. 조지 프리드리히 헨델의 친한 친구, 오페라와 수많은 오라토리오와 칸타타를 썼다..

그의 작품의 대부분은 2 차 세계 대전 이후에 사라졌습니다. 그의 원고 일부는 오늘날 함부르크 대학교 도서관에 있습니다.. 

주세페 발렌티 니 (1681-1753)

별명을 스타 치온 치노, 이탈리아 바이올린 연주자, 화가, 시인이자 기악 발명가 작곡가였다. 그는 1710 년과 1741 년 사이에 San Luigi del Francesi의 협주곡 감독 인 Corelli의 후계자였습니다..

그의 삶은 코렐리, 비발디, 로카 텔리의 업적으로 인해 가려졌지만 이탈리아 음악에 대한 그의 기여도는 놀랍고 그의 작품 대부분은 유럽 전역에 출판되었다..

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

그는 루카 (Lucca)시에서 태어난 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트이다. 그는 Alessandro Scarlatti와 Arcangelo Corelli가 음악 교육을 받았다. 그는 1771 년부터 나폴리 오페라 (Naval Opera)를 지휘했으며, 원래는 그를 Scarlatti.

그는 음악과 작곡의 가르침에서 살았습니다. 그는 자신의 시간 중 최고의 바이올린 연주자 중 한 명으로 여겨졌다. 일 후리 본도 표현의 리듬 때문에 학생들에게.