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그 낭만주의 주제 그들은 예술가의 자유, 감정과 감정의 상승 (이전시기의 이유에 대한) 또는 상상력과 독창성에 대한 추구의 입증을 특징으로한다.

낭만주의는 18 세기 후반에 독일에서 시작되어 19 세기 중반까지 지속 예술과 이데올로기의 움직임이다. 용어 "낭만주의"가 "상상력 방법으로 감정을 표현하는"문학을 설명하는 데 사용되는 독일의 시인 프리드리히 슈레 겔 제품 개발 부사장으로 적립됩니다.

이 운동은 유럽 사회의 자연 주의자와 정통 이데올로기에 대한 반응으로 발생한다..

낭만주의는 다른 예술 운동처럼, 그것을 앞에 신고전주의과 프랑스 합리주의 즉각적인 움직임을 거부하고, 다른 예술적인 기간의 요소를 차용. 이런 의미에서 낭만적 인 예술가들은 그리스인과 로마인을 모방하려고 노력했다..

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낭만주의의 주요 주제

감정과 감정은 논리와 사실보다 우선시되는 낭만주의에서 다루는 주요 주제입니다. 이것이 낭만주의의 산물이 저자의 친밀한 감정을 반영한 이유이다..

상상력은 자연이 제공 한 상징을 해석 할 수있는 교수로 여겨 졌기 때문에 낭만주의 기간 동안 가장 소중한 교수였습니다..

성숙은 실망, 배신 및 부패의 단계 인 반면 어린 시절은 황금 시대로 간주됩니다. Romantics는 성인에게 금지 된 지혜의 근원으로 이상화 된 "개인"으로 아이들을 고용 한 첫번째이었다..

이시기의 소설에서 아이들은 무죄와 낭만적 인 작가를 오랫동안 대표하는 중요한 역할을합니다. 같은 방식으로, 아이들은 성장할 때 잃어버린 "갈등"이없는 삶의 무대를 반영합니다..

자연은 낭만주의와 큰 관련이있는 주제입니다. 로맨틱 한 예술가들에게 자연은 아름다움의 원천이며 같은 방식으로 우주의 "정신"이 그 자체로 드러나는 매개체입니다.

이시기의 예술적 표현에서 자연은 다른 의미를 갖게되었습니다. 때때로, 치유력은 그것에 기인합니다. 다른 경우에는 영감과 이미지의 원천이었습니다..

그것은 또한 사회와 정치와 같은 문명의 인공 건축으로부터 피난처로 제시 될 수 있습니다. 그러나 자연의 가장 중요한 역할은 저자의 기분의 표현, 다음 지점에서 심화 할 주제였다.

작가의 내부 "I"는 그것을 둘러싸고있는 외부 요소를 통해 표현됩니다. 이런 의미에서, 자연은 종종 작가가 자신을 반영하는 거울이다. 예를 들어, 어둡고 비오는 밤은 괴롭힘을 당할 수도 있습니다. 새들이 펄럭이는 시내는 평화와 조화의 느낌을 전달합니다..

이 운동은 "과거가 현재의 열쇠"라고 진화론과 동일과 정설의 이론에 영향을 받았다. 이런 의미에서 낭만주의의 작품은 과거에 대한 향수를 표현하거나 그럴 수없는 것에 대한 향수를 반영한다..

여기와 지금을 감상하는 대신, 시대의 예술가들은 잃어버린 요소와 가치, 그리고 도달 범위를 넘어서는 대안적인 현실을 더 가치있게 생각합니다..

이 향수의 일부는 그리스와 로마 예술의 특성으로 되돌아 가려는 욕망에서 볼 수 있습니다..

유사하게, 낭만 주의자들은 중세의 민감성과이시기의 서사 요소를 놓쳤다. 사실 "낭만주의"라는 단어는 "로맨스"라는 용어에서 유래합니다. 중세적 서사는 영웅적인 사건을 말한.

낭만주의 예술가들은 종교, 정치, 철학과 같은 절대주의 체제를 거부했다..

이 거절은 프랑스 귀족 혁명 (1789)의 결과였습니다. 사회 귀족 정치 및 정치적 규범에 반대하는 운동이었습니다. 대신 그들은 각 개인이 그들 자신의 시스템을 만들어야한다고 주장했다..

낭만주의에서 개인은 사회보다 중요합니다. 개인적인 양심과 무엇보다도 개인적인 상상력은 낭만 주의적 예술에서 뛰어난 주제입니다. 이것이 바로이시기의 작품들이 개인주의적인 성격을 선호하는 내성의 장면들로 가득 차있는 이유이다..

흥미롭게도 많은 예술가들은 위대한 학술 홀에서 자신의 작품을 전시하기를 거절하고 이전의 표준을 어긴 선언문 및 예술 작품 형태로 자신의 예술을 주장했습니다.

마찬가지로,이시기의 예술가들은 개인적 경험과 개인적 경험이 그들을 영적 고립으로 인도하고, 마음에 드는 상태에서 일을 만들어 냈다는 것을 확인했다..

일반적으로 낭만주의는 아름다움을 반영하려고 노력했다. 한편으로는 사람들을 아름답게 느끼게하는 능력 때문에 감정을 통해 개인의 아름다움을 보여 주었다. 다른 한편으로, 그들은 자연의 아름다움을 보여 주었고, 그것을 감정을 표현하는 수단으로 사용했습니다.

이 기간의 예술가는 구어체의 삶으로 가득 찬 언어를 empleban 국가와 사실적인 캐릭터의 민속 그의 작품 매일 요소에 포함.

동시에, 외설적이거나 환상적인 요소가 포함되어 위에서 언급 한 요소와 반대되는 요소가 포함되어 역설적 인 결합을 일으켰습니다..

같은 방식으로 테러에 영감을주는 고딕 요소가 통합되었습니다. 예는 다음과 같습니다 워싱턴 어빙, "프랑켄슈타인"에 의해 "슬리피 할로우의 전설"메리 셸리와 그림 형제의 이야기로.

문학에서 환상적인 이야기로 유명한 Jakob 형제와 Wilhem Grimm 형제 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang Von Goethe)는 그의 소설 "젊은 베르테르의 송곳니"는 낭만주의의 가장 대표적인 표현 중 하나이다. Frankenstein의 저자 인 Mary Shelley; Víctor Hugo, "로스 비참한"의 저자; 시인 John Keats (영국)와 Gustavo Adolfo Bécquer (스페인어).

음악 : Beethoven, Joseph Villegas, Franz Schubert, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Richard Strauss 등.

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