Tommaso Cavalieri 전기, 기술 및 기법



토 마소 카발리 에리 (1509-1587)는 르네상스시기의 귀족들에게 속한 이탈리아 미술의 만화가이자 수집가였다. 이러한 언급에도 불구하고, 그가 예술사에서 초월한 이유는 주로 유명한 화가이자 조각가 인 Miguel Ángel Buonarroti와의 관계였습니다..

실제로, Cavalieri는 재능있는 이탈리아 인이 쓴 가장 아름다운 소네트의 영감이기도하면서이 제자였습니다. 심지어 젊은 Cavalieri가 그시의 친밀한 성격 때문에 Miguel Ángel의 연인이었다고 말하는 사람들이 있습니다..

Miguel Angel Buonarroti (57 세)는 Tommaso Cavalieri를 22 세에 만났습니다. 그 이후로, Cavalieri는 그의 제자, 친구, 연인이었고, 예술가의 죽음 이후, 모든 소지품의 수호자였습니다..

색인

  • 1 전기
    • 1.1 수집가의 작품
    • 1.2 미술 평론가로서의 인정
    • 1.3 죽음
  • 2 작품
    • 2.1 가니메데의 휴거
    • 2.2 티티 우스의 처벌
    • 2.3 Phaeton의 가을
    • 2.4 꿈
    • 2.5 Cavalieri 전용시
  • 3 기술
  • 4 참고

약력

Tommaso Cavalieri - Cavalierie 또는 d 'Cavalieri로도 알려 졌음 - 교황의 일시적인 권위하에 있었던 교황령에 속한 로마시에서 대략 1497 년에서 1510 년 사이에 태어났다..

이 아티스트의 첫 해에 대해서는 정보가 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 1532 년에 Miguel Ángel을 만났으며, 그는 그와 함께 약간의 기술로 그릴 것을 배웠다. 실제로 Cavalieri는 회화 적 성능을위한 많은 유창함과 재능을 가지고 있다고합니다..

일부 소스는, 페리클레스, 미켈란젤로와 톰 마소의 관계 학교의 영향 덕분에이 지적 로맨스로 구성되어 고대 그리스의 사랑 "이상적인 플라톤"로 알려진 영감을받은 것을 나타냅니다 그 그는 소크라테스와 플라톤 사이에 존재 우정과 유사한 마스터와 제자 사이 gestated.

즉 부오나로 티와 그의 제자 사이에 존재했던 깊고 신실한 우정은 지식뿐만 아니라 예술과 아름다움에 대한 강한 사랑에 의해 형성되었습니다. 노인은 지성과 도구를 가장 어린 사람에게 제공했지만, 이로 인해 그에게 아름다움과 유쾌한 회사가되었습니다..

수집가의 작품

Miguel Ángel과의 유익한 우정 덕분에 Cavalieri는 그 순간의 예술가들 사이에서 그의 역사적인 맥락에서 어떤 명성을 얻었습니다. 이것은 청년이 다른 위대한 화가들과 어깨를 문지르는 것을 허용했다. 그는 많은 수의 그림을 수집했다..

이 컬렉션은 현재 Royal Collection의 Royal Library of Royal Collection에 위치하고 있습니다..

이는 상기 도면이 왕실의 가정, 그의 관할권은 영국 주권에 속한다. 다시 말하면, 해당 컬렉션은 군주제에 의해 보호받습니다.

예술 평론가로서의 인정

수집가로서의 힘들고 열정적 인 그의 작업의 결과로 Cavalieri는 교황과 추기경들 사이에서 유명 해졌다. 그는 교황을 예술 분야의 전문가로 여겼다. 이것은 그가 중요한 캐릭터의 세계에서 "전문 고문"의 지위를 얻었습니다..

그의 지식으로 인해, 1548 년에 Tommaso Cavalieri는 의장으로 선출되었다. 팹리 카 국회 의사당의 설치를 보장 할 책임이있다. 뚱땡이 카피톨리; 즉, 로마 공화국의 치안 판사들.

이 재판관의 목록은 새 궁전 맞은 편, 로마의 피아 자 델 캄 피돌 리오에있는 관리인의 궁전에있는 카피 톨 박물관 오늘날 알려진 부분.

이 건물의 외관 디자인은 Michelangelo 자신이 직접 작곡 한 것으로 Guido Guidetti.

죽음

토마스 카발리에리 (Tomasso Cavalieri)는 그의 생가 도시였던 로마에서 죽었으며 1587 년에 그의 예술적 삶의 대부분을 발전 시켰습니다.

작품

카발리 에리 (Cavalieri)가 개발 한 상징적 작품에 대한 구체적인 기록은 없다. 그러나 간접적으로 그것이 예술 세계에 커다란 영향을 미쳤다는 것은 타당한 반향과 초월성을 가진 다른 많은 작품에 영감을 준다고 평가되기 때문에 유효합니다..

감정가들에 따르면, 젊은 수집가는 미켈란젤로가 예술적 경력을 쌓은 동안 가장 아름답게 그려진 얼굴들 중 일부에 영감을 불어 넣었습니다..

사실,이 중요한 인물의 가장 인기있는 고정 관념의 하나가되고 카발리 에리 버전 Buonarroti에 나사렛 예수의 얼굴에 사용되는 모델이었다 이론이있다.

즉, Cavalieri는 재능있는 이탈리아 예술가를위한 일종의 뮤즈 였음을 입증 할 수 있습니다. 이런 이유로 미켈란젤로의 이름은 그의 여주인처럼 예술의 역사를 통해 불멸의 대상이었습니다..

아래는 Buonarroti와이 젊은이의 우정에서 영감을 얻은 작품들, 그림들과 소네트들입니다 :

가니메데의 납치

이 도면에서 당신은 커다란 독수리에게 공격당하는 젊은 남자의 실루엣을 볼 수 있습니다..

이 그림은 놀라운 아름다움을 가진 젊은 가니메데의 신화적인 이야기를 나타냅니다. Zeus는 젊음의 육체적 인 특성을 즐기기 위해 독수리가되기로 결심했습니다..

이 작업은 대략 1532 년에 이루어졌으며 목탄 만 사용하고 어두운 청소 기술을 적용했습니다. 따라서 그것은 오히려 스케치 또는 연습 그림입니다.

불행히도, 원본은 잃어 버렸기 때문에 작품의 사본 만 남아 있습니다. 이 그림을 위해 미켈란젤로가 사용한 모형은 Tommaso Cavalieri.

티티 우스의 처벌

이 그림은 또한 1532 년부터 다시 남성에 의해 공격 받고있는 남성적이고 근육질이며 젊은 인물을 나타냅니다. 이번에는 필사자 공주와 제우스의 아들 인 티티우스 (Tityus), 숭배자 인 이야기에 관한 이야기입니다..

티 튜스 (Tityus)는 여신 중 한 명을 강간하려고 시도하고, 처벌로서 하데스에서 정죄를 받아 바위에 묶었습니다. 또한 처벌의 일부는 두 마리의 새가 찢어지고 모든 영원을 위해 뱃속의 가죽을 먹을 것이라는 것이 었습니다..

Connoisseurs는 Cavalieri가 미켈란젤로의 모델로 사용되어 비난받은 ​​반역자의 모습을 발전 시켰다고 말한다..

페턴의 몰락

1533 년에 깨달은이 작품은 아폴로의 아들 인 파에톤 (Phaeton)의 역사를 대표합니다. 그는 그의 아버지에게 속한 태양을 운반하기를 원했습니다. 결국 사고가 차량에서 발생 했으므로 Zeus는 지구를 구하기 위해 Phaeton을 죽임으로써 상황에 개입해야했습니다.

회 평문 기술이 또한 취급되는 그림에서, 3 개의 사단이 보일 수있다 : 첫 번째 것은 제우스가 독수리를 타고, 두 번째는 Phaeton과 함께 지구로 떨어지는 아폴로 객차이며, 세 번째는 공포에 눈을 표지 인물 걱정과 두려움을 관찰.

이 그림에 관해서, 미켈란젤로는 카발리 에리에게 그의 스케치에 대한 솔직한 의견을 말하면서, 자신이 좋아하지 않을 경우, 그 화가는 젊은이의 취향과 요구에 따라 즉시 버전을 만들 것이라고 언급했다..

현재이 도면의 세 가지 버전 만 보존되어 있습니다 (이 중 하나가 Cavalieri에게 준 것입니다). 이 스케치는 대영 박물관에 예약되어 있습니다..

꿈

Connoisseurs는이 그림이 Cavalieri와 직접적인 관련이 없다고 말합니다. 그러나 이전의 그림과 닮았 기 때문에 젊은 귀족의 얼굴은 그림을 프레임 화하는 남성 그림의 모델로 사용되었다고 믿어진다..

연구원에 따르면,이 작품은 그리스 신화와 관련이 없습니다. 오히려이 그림은 예술가 창조의 아름다움에만 전념하는 화가의 영감의 직접적인 산물이라고 여겨진다..

Cavalieri 전용시

Miguel Ángel이 예술가로서의 경력 중에 쓴 300 편의시 중 30 곡은 Tommaso Cavalieri에게 헌정되었습니다. 이 시들 대부분은 소네트의 고전적인 구조를 보존하는데, 이것은 일련의 사중주와 전설에 해당한다..

시의 중심 주제는 젊은 귀족, 특히 그의 육체적 아름다움에 대해 그가 느낀 매력이었습니다. 또한, 그는 또한 그의 사랑에 대한 열정을 인식 할 수있었습니다. 즉, 미켈란젤로의 시가 카발리 에리에게 헌정 된 것은 동성애의 성격을 띤 것이라고 할 수있다..

기술

토마소 카발리 에리가 개발 한 예술 시대는 르네상스 시대였습니다. 위에서 지적했듯이이 아티스트가 직접 개발 한 초월 작업에 대한 기록이 없습니다..

그러나 Cavalieri의 컨텍스트로 사용 된 르네상스 기술은 주로 그루코 - 로마 예술의 영향을받은 조화와 대칭의 이상에 의해 형성되었다고 말할 수 있습니다..

따라서 기하학적 인 도형과 원근법의 사용은 회화뿐만 아니라 조각과 건축술과 같은 다른 분야에서도 기초가되었다..

작문에 관해서는,시는 조화와 주목할만한 리듬이되어야했습니다. 또한 메트릭 구조와 완벽하게 일치해야합니다. 소네트를 통해 미켈란젤로는 자신의 아름다움과 대칭성, 완벽한 운율에 대한 시가 인정 되었기 때문에 그의 역사적 맥락의 영향을 보여주었습니다. 특히 이탈리아어

참고 문헌

  1. 프랑코, S. (1978) 르네상스 편지 (서평). ProQuest에서 검색 : search.propquest.com
  2. Panofsky, S. (1984) Roberto Salvini의 Scritti di Storia에있는 Tommaso Cavalieri의 포스트 스크립트. OpenBibArt에서 검색 : openbibart.fr
  3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo와 저는 Cavalieri 당 Disegni입니다. OpenBibArt에서 검색 : openbibart.com
  4. Marongiu, M. (2002) Ganimede prima e dopo Michelangelo의 신화. OpenBibArt에서 검색 : openbibart.fr
  5. Marongiu, M. (2013). 토 마소 드 Cavalieri Nella 로마 Clemente VII 이메일 파올로 III. Issuu에서 복구 : issuu.com
  6. 토마소 카발리 에리. 위키 백과에서 가져온 글 : wikipedia.org