몫:
낭만주의의 기원, 특성, 문학, 음악 및 회화
그 낭만주의 그것은 18 세기 후반부터 19 세기까지 발전한 예술적이고 지적 운동이었다. 스타일은 예술적 표현을 통해 강한 감정을 표현함으로써 특징 지워졌습니다..
그것은 숭고한 본성에 직면하여 불안, 공포, 공포, 사랑과 같은 인간의 감정을 향상시킨 운동이었습니다. 또한 대중 예술, 시간과 언어 관습을 높였습니다..
낭만주의는 유럽에서 주로 일러스트 된 시대에 제안 된 개념에 대한 반작용으로 생겨났다. 그는 또한 중세의 민감성과 주제, 경향 및 기법의 영향을 받았습니다..
계몽주의가 이성과 지성을 믿었지만 새로운 낭만주의 시대는 자유와 독창성을 우선 순위에두기 시작했습니다. 이 두 값은 삽화가의 창작물을 지배했습니다. 이 운동은 시각 예술, 음악, 문학 및 과학 분야에서 강력했습니다..
색인
- 1 원산지
- 1.1 계몽주의에 대한 반응
- 1.2 중세 기간의 영향
- 1.3 프랑스 혁명의 영향
- 1.4 산업 혁명의 부상
- 2 특성
- 2.1 기분 고양
- 2.2 우울과 공포의 표현
- 2.3 자유와 반역의 중요성
- 2.4 극적인 성격
- 3 문학
- 3.1 특성
- 3.2 Mary Shelley
- 3.3 프랑켄슈타인
- 4 음악
- 4.1 특성
- 4.2 루드비히 판 베토벤
- 4.3 심포니 n. 9
- 5 회화
- 5.1 특성
- 5.2 유진 델라 크로
- 5.3 사람들을 인도하는 자유
- 6 참고 문헌
원산지
계몽에 대한 반응
계몽 운동과 신고전주의가 점차 약화됨에 따라 18 세기 말에 절정에 달했던 새로운 태도가 유럽에서 전개되었습니다. 계몽주의에 존재하는 이성과 지성을 높인 아이디어는 영향력을 잃었습니다..
낭만적 인 운동은 계몽주의 시대의 급진적 인 합리주의에 대한 반응으로 나타났습니다. 그것은 신 고전주의를 대표하는 귀족의 질서, 차분, 조화, 균형 및 사회적 정치적 기준의 거부에 기반을 두었다..
낭만주의는 계몽주의 이성주의에 대한 필연적 인 반응이었다. 낭만주의가 반대 한 주요 아이디어는 이마누엘 칸트 (Immanuel Kant)에 의해 주로 노출 된 이성 (reason)에 의한 사고였다. 사회는 합리적인쪽으로 기울어 진 새로운 경향을 창조하기 시작했다..
낭만주의 예술 및 문학 작품은 감정, 사랑 및 감상에 호소하여 더 오래 지속되는 호소력을 갖게되었습니다. 감정은 계몽 된 지성, 이성 또는 의지보다 훨씬 더 강하고 깊이있는 개념이되었습니다..
중세 시대의 영향
낭만주의는 "과거가 현재의 열쇠"라고 주장하는 진화론과 동일과 정설의 이론에 영향을 받았다. 이런 이유로, 첫 번째 낭만주의는 중세의 민감성과 중세 시대에 감지 된 예술 요소에 대한 노스탤지어로 보았다..
사실, "낭만주의"라는 단어는 중세에서 시작된 산문이나 영웅적인 이야기로 구성된 "로맨스"라는 용어에서 유래합니다..
낭만적 인 운동은 인구 증가와 산업주의를 피하려는 시도로서 중세의 가치에 대한 헌신으로 특징 지워졌다..
프랑스 혁명의 영향
로맨틱 시대의 초기 기간은 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁과 함께 전쟁의시기에 발전되었습니다. 이 전쟁은 정치적, 사회적 격동과 함께 낭만주의의 출현의 배경이되었다..
자유와 평등과 같은 프랑스 혁명의 기본 가치는 낭만주의 운동의 창설을 촉진시키는 열쇠였다. 프랑스 혁명으로, 첫번째 Romantics는 개개인의 재평가와 계몽 된 전제 정치의 제거를 옹호했다..
또한 혁명의 충돌은 사회가보다 적절하다고 생각하기 시작한 문제를 해결할 수있는 영감의 원천이되었습니다..
산업 혁명의 부상
산업 혁명의 발전과 함께 자유주의의 토대를 마련한 부르주아 계급이 태어났습니다. 마찬가지로 프롤레타리아트의 위대한 산업과 성장이 일어났습니다..
새로운 경제 체제의 통합은 그 당시에 나타난 다양한 사회 계급 내의 긴장감을 불러 일으켰다..
자유주의의 등장, 새로운 경제적 자유와 개인적 자유, 그리고 노동 계급의 옹호는 당시의 열정적 인 낭만주의에 영감을 불어 넣은 이상을 창조했다..
특징
느낌의 고양
낭만주의의 본질은 작가의 감정을 자유롭게 표현하는 것의 중요성에 근거했다. 정확한 규칙과 표준에 기초한 이전의 예술적 운동과는 달리, 낭만주의는 "감정과 느낌이 그들의 법칙이었다".
낭만적 인 예술 표현은 예술로 분류되기 위해 자발적인 감정이 넘쳐 흐르게해야합니다. 이를 위해, 규율의 내용은 사전 설정된 규칙으로부터 가능한 최소한의 방해로 예술가의 상상력에서 나온 것으로 간주되었다..
로맨틱 한 예술가는 규칙이나 기술이 아니라 영감과 상상력으로 이끌 렸습니다. 낭만적 인 사람은 각 예술가의 아름답고 이상적이며 개별적인 감정을 고양 시켰습니다..
멜랑콜리와 테러의 표현
낭만적 인 예술가들은 자신을 고립시키고 자신의 작품을 만들기 위해 고독하게 가야하는 자신을 피난처로 삼았습니다. 또한, 조직의 원리는 개인 또는 자아이며, 이는 매우 내성적 인 운동으로 만들었습니다.
낭만주의의 공통된 주제는 고통, 우울, 실망이었다. 낭만 주의자들은 그들이 살았던 시대의 희생자를 느꼈다. 이런 이유로 그들은 예술적 표현을 통해 고통을 표현하기로 결정했습니다. 사실, "낭만적 인"이라는 용어는 우울과 사랑과 직접 관련이있었습니다..
낭만주의는 중세에 의해, 특히 고딕 예술에 의해 끌렸다. 그들은 또한 어둠, 폭풍, 유적, 그리고 일반적으로, tenebrous에 대한 큰 매력을 느꼈다..
자유와 반역의 중요성
네오 클라스기주의에 반대하여 낭만주의는 확립 된 규칙에 대한 반란으로서의 자유를 강조했다. 자유는 낭만적 인 운동의 시작과 이상이었습니다..
로맨틱 한 예술가들에게는 자유가 폭압과 규칙의 절대주의를 거부 할 수있는 예술의 한 형태였습니다. 낭만 주의자는 어떤 권위의 법도 받아 들여서는 안됩니다. 그는 표현의 수단으로 그의 예술을 자유롭게 행사할 수 있어야한다..
창의력은 예전의 모방보다 커야합니다. 각 아티스트는 독특하고 독창적 인 특성을 보여 주어야했습니다..
자유에 대한 열망으로 반항적이고 모험적인 인물이 생겨 났고, 사전 설정된 규칙이나 예술의 기준을 받아들이지 않았습니다..
극적인 자연
신고전주의 신자들은 질서 정연하고 이상적이며 이상적인 성격의 비전을 제시했다. 로맨틱 한 예술가에게있어서, 자연은 비율이없고, 거의 야행성이 아닌 분위기로 극적이고 어려운 방식으로 표현되어야했습니다.
여러 번 자연은 예술가의 분위기와 동일시됩니다. 일반적으로 그의 감정은 우울, 우울, 격동이었다..
문학
특징
낭만주의 문학은 고전 문학의 우아함과는 달리 이국적이고 신비스러운 영웅심을 강조하는 기사 적 모험의 발자취 또는 발라드로 표현되었습니다. 문학적 표현은 정교하지 못했지만 공개적으로 정서적이었고 열정적이었습니다..
낭만주의 시대의 문학에서 개인의 중요성이 드러났기 때문에 당시의 문학가가 저술 한 자서전을보기 시작했습니다. 또한 역사 소설, 고딕, 공포 소설과 같은 새로운 장르가 등장했습니다.
시는 신고전주의적인 명령과 신화적인 주제에서 벗어나 감정, 꿈, 사회 관습을 강조했다..
신고전주의 독재 장르는 서정시적이고 극적인 장르로 대체되었는데, 한때 아리스토텔레스가 제기 한 규칙을 존중하지 않았다..
유명한 문학 단체는 영국에서 낭만주의의 새로운 단계였습니다. 이 새로운 무대는 문화의 촉진으로 특징 지어졌습니다. 그들은 이전에 무시 당했던 인기있는시, 무용, 민속 및 중세 요소에 대한 새로운 매력을 창출했습니다.
메리 쉘리
Mary Shelley는 영어 소설가였으며 유명한 소설의 저자 프랑켄슈타인 o 현대 프로 메테우스. 그녀는 19 세기 영국 낭만주의 운동에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명으로 여겨진다..
프랑켄슈타인 그것은 낭만주의 운동의 가장 중요한 작품 중 하나가되었으며 당시의 다른 작가들에게 영향을주었습니다. Mary Shelley는 남성 동료가 지배하는 매체에서 눈에 띄는 그녀의 현대 동료들 사이에서 유일하게 극적인 허구의 작가가되었습니다..
태초에 그의 작품은 비판으로 과소 평가되었다. 그러나 조금씩 조금씩 그녀는 명성과 인기를 얻음으로써 19 세기 영어의 최고 작가 중 한 명이되었습니다..
Mary Shelley는 여러 장르의 소설 기법을 사용했다. 호러 장르와 밀접한 관계가있는 Walter Scott (최초의 로맨틱 중 하나) 및 고딕 소설의 역사적인 스타일.
퍼킨 워벡 그것은 셸리의 가장 유명한 역사 소설 중 하나입니다. 작품을 통해 저자는 우정과 단순성의 가치를 나타내는 것 외에도 여성 정치적 권력에 대한 여성의 대안을 제시합니다.
그는 또한 이야기, 수필 및 전기와 같은 다른 문학 장르를 쓰는 데 자신을 바쳤습니다. Shelley는 여성이 남성과 동일한 기회를 즐기지 않는 시대의 맥락에 직면 한 선봉이었습니다..
프랑켄슈타인
프랑켄슈타인 1818 년에 출판 된 고딕 소설이며 유명한 영국 작가 Mary Shelley가 쓴 것입니다. 그것은 19 세기 소설의 가장 영속적 인 작품 중 하나이며 일반적으로 낭만적 인 운동으로 간주됩니다. 역사는 영화, TV 및 극장에 무수히 적용되었습니다..
이 운동의 거의 모든 소설과 마찬가지로, 그것은 극적인 주제와 드라마와 공포로 가득차 있습니다. 턴과 음모에 초점을 두지 않고 그는 주인공 인 Victor Frankenstein의 정신적, 도덕적 투쟁에 초점을 맞 춥니 다..
영국 작가의 의도는 운동의 특징적인 요소를 제거하지 않고 전통적인 낭만주의의 개인주의와 자기 중심주의를 비난하는 정치적 낭만주의를 포착하는 것이었다.
이 작품은 SF 소설 장르의 첫 번째 역사로 간주되었습니다. 당시의 문학은 이미 판타지 이야기를 만들었지 만, 프랑켄슈타인 과학적 실험을 통해 (시간에 대한) 현대적 주제를 다루었 다..
프랑켄슈타인 실험의 일부로 괴물 같은 생물을 창조 한 과학자 빅터 프랑켄슈타인 (Victor Frankenstein)의 이야기. 괴물은 생명을 불어 넣을 목적으로 시체의 일부로 만들어졌습니다..
이야기는 생물이 만드는 여정과 그것이 직면하는 정서적 고통의 상황을 기반으로합니다..
음악
특징
낭만적 인 음악은 독창성, 개성, 정서적 표현, 개인적 자유에 중점을 두었습니다..
작곡가 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)과 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)는 고전적시기를 극도로 개인적인 느낌에 집중함으로써 극복했다. 둘 다 19 세기의 가장 뛰어난 낭만파 작곡가 중 한 명으로 여겨진다..
로맨틱 뮤지션에게는 음악의 극적인 표현력이 완벽 함의 동의어였습니다. 더하여, 그들은 넓은 작곡법 레퍼토리와 배경 오페라의 편성과 같은 새로운 요소로 그들의 작곡을 적응시켰다..
새로운 음악 형식이 만들어졌습니다. 거짓말, 가사는 독창자가 노래하고 일반적으로 악기를 부른시입니다. 이 기술은 낭만주의의 전형 이었지만, 그 사용은 한 세기 더 연장되었다..
그들은 서곡과 마술 카, 춤을 동반 한 음악 작곡을보기 시작했습니다. 낭만적 인 정신은 시적 텍스트, 전설 및 민속 이야기에서 영감을 얻었습니다..
부수적 인 음악은 낭만주의의 독특한 특징 중 하나이다. 즉, 많은 낭만적 인 구성은 연극, 영화 및 기타 예술적 표현의 동반자였다..
낭만주의 시대의 첫 단계의 주요 작곡가이었다 : 엑토르 베를리오즈, 쇼팽, 멘델스존과 프란츠리스트를. 이 작곡가들은 오케스트라 악기를 이전 기간보다 훨씬 높은 표현력의 한계까지 가져 왔습니다..
루트비히 판 베토벤
루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)은 고전 시대와 낭만파 시대의 전환기에 독일 작곡가이자 예술가였습니다. 일단 뮤지션으로 통합되면, 그는 완전히 로맨틱 스타일에 붙게되었습니다..
그는 현재 음악 역사상 최고의 작곡가로 여겨지고 있습니다. 어떤 악보도 그의 악용을 극복하지 못했다고한다..
작곡가 등 베토벤 작품은 세 개의 기간으로 나누었다 : 제 1794 1800 사이, 이는 18 세기 전통적인 소리와 기술을 이용하여 나타내었다.
1801 년과 1814 년 사이의 두 번째 기간은 당시의 다른 작곡가들과 같이 즉흥 연주를 많이 사용했다..
세 번째시기는 1814 년에서 1827 년 사이입니다.이 곡은 위대한 조화와 다양하고 혁신적인 음악적 질감을 선보였습니다. 그의 가장 잘 알려진 조성 중 그는 강조 : 1808 년 작성된 C 단조 교향곡 5 번을, 1824의 D 단조 1813 7 심포니 심포니 # 9..
베토벤은 점차 청각 장애로 고통 받기 시작했다. 첫 번째 증상은 1800 년대 초반에 나타났습니다. 그 직후 그는 짧은 거리에서 소리를 듣는 데 어려움을 겪었습니다. 그러나 청력 상실로 음악을 작곡하지 못했습니다..
교향곡 9
그 교향곡 9 D 마이너 1822 및 그것은 첫째, 1824 5 월 7 일 비엔나에서 들렸다 1824 년 사이에 구성 루드비히 판 베토벤의 마지막 교향곡을했다.
그것은 음악사에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 베토벤 최고의 작품으로 간주됩니다. 그것은 서양 음악의 최고 구성으로 모든 시간대에 올라 있습니다..
귀가 먹음으로 인해, 귀하는 귀에 거슬리는 노트 하나를 들어 보지 못했을 것입니다. 교향곡 9, 그의 최신 작곡과 마찬가지입니다. 이 작품은 엄격한 합리주의에 대한 거부의 모범으로 간주되었습니다. 낭만주의의 전형적인 자유와 감상의 가치를 강조한다..
페인트
특징
낭만적 인 그림은 그의 작품에서 식물로 덮힌 풍경, 도시 및 폐허의 이미지를 포함함으로써 특징 지워졌습니다. 18 세기의 마지막 10 년 동안, 많은 예술가들은 이전의 예술적 운동의 고전적, 신화 적 주제들과 장식에있어서 모두 반대하기 시작했다..
많은 수의 예술가가 빛과 그림자의 강한 대조를 통해 이상하고 화려하지 않고 어두운 테마를 선호하기 시작했습니다. 풍경의 그림은 JMW Turner와 John Constable의 작업으로 생겨 났는데, 자연스럽고 역동적 인 작곡을 묘사하는 데 컬러 사용을 강조했습니다..
전쟁은 낭만주의의 회화에서 끊임없이 나타 났었습니다. 그들은 극적인 이미지, 고통과 개인적인 영웅심으로 가득 차있었습니다.
유진 드라크 루아
유진 드라크 루아 (Eugène Delacroix)는 낭만주의 운동의 위대한 예술가로 알려진 프랑스 화가였다. 그의 생각은 인상파와 인상주의 화가의 발전에 영향을 미쳤다..
그의 영감은 주로 드라마 및 문학 문제와 관련된 역사적 사건에서 나왔습니다. 그는 단테 알리기 에리, 윌리엄 세익스피어 (William Shakespeare)와 유명한 낭만적 인 시인들에 의해 주제를 그렸습니다..
1832 년에 그는 모로코를 방문했다. 이 여행은 이국적인 테마에 대한 다양한 아이디어를 제공했습니다. 프랑스 화가는 작곡 속에서 자유롭고 표현력이 뛰어난 브러시 스트로크로 눈에 띄었다. 또한 관능과 모험을 불러 일으킨 색상을 사용했습니다..
사람들을 인도하는 자유
사람들을 인도하는 자유 루이 필립 (Louis Philippe)을 프랑스의 왕위에 올린 7 월 혁명을 기념하기 위해 1830 년에 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)가 만든 작품입니다. 이 구성은 실제 이벤트에서 추출되지 않았습니다. 오히려 그것은 혁명을 대표하는 우화였다..
이 캔버스는 모든 Delacroix의 그림 중 가장 인기있는 작품으로 간주됩니다. 그것은 그의 스타일의 변화를 나타내며, 더 차분하게 느껴지지만 낭만주의에서 인기있는 애니메이션과 위대함의 요소를 유지합니다..
벌거 벗은 등을 맞댄 여자는 낭만주의 작풍에서 드러낸 자유를 대표한다. 또한 프랑스 국민이 승리 할 때까지 싸울 것을 촉구하는 프랑스 국기를 보유하고 있습니다..
참고 문헌
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- 낭만주의, 신 세계 백과 사전의 편집자들 (n.d.). newworldencyclopedia.org에서 가져온
- 낭만주의, 백과 사전 Britannica의 편집자 (n.d.). britannica.com에서 가져온 '
- 문학의 낭만주의, Crystal Harlan, (2018). aboutespanol.com에서 가져온
- 낭만주의의 기원과 예술 운동에서의 중요성, Portal Spoken Vision (n.d.). spokenvision.com에서 가져온
- 낭만주의, 문학 예술 이야기, (n.d.). theartstory.org에서 가져온
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