Dancistic 장르 란 무엇입니까?

그 춤 장르 댄스에서 비롯된 각양 각색의 표현이나 형태, 각자의 고유 한 특징이 있으며,이 예술에 전 세계적으로 가장 널리 사용되는 예술적 표현 방식 중 하나가 될 수있는 다양한 변형을 제공합니다..

다른 예술과 마찬가지로 춤도 역사와 함께 진화했으며 인간은 문화적으로나 그 밖의 많은 사회 생활에서 중요한 부분을 차지했습니다..

이 춤은 9000 년 전에 원시 사회에서의 의식적인 표현으로 태어났다..

상징적, 미적 의도를 가진 체조의 집합과 같은 춤은 리듬, 안무, 음악화, 출신지, 발전된 역사적 순간 등 다양한 요소에 따라 분류 될 수 있습니다..

요즘 댄스는 밀접한 연습은 아니지만 다른 예술과 보완적인 방식으로 흉내내어 두 가지 예술적 표현이 같은 수준으로 연결되는 새로운 형식과 표현의 장르를 가능하게합니다.

예를 들어 춤과 음악, 또는 더 현대적인 댄스와 연극 사이의 연결 고리 일 수 있습니다.

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주요 댄스 장르

춤에는 3 가지 주요 장르가 있습니다.이 장르에서 많은 수의 하위 장르가 자체 요소로 세분화됩니다. 현대화를 추구했던 다른 시대들과 현대 시대의 중심부에 등장한 다른 시대들. 이 3 개의 위대한 장르 장르는 다음과 같습니다 : 고전, 민속 및 현대 무용.

고전 무용은 고조파와 미적 수준의 리드미컬 한 리드미컬 한 움직임을 특징으로합니다..

이런 종류의 춤은 안무와 집회를 통해 기분을 표현하거나 (작품의 서사 특성에 따라) 신체의 가장 섬세한 움직임을 드러내고 있습니다.

일부 춤 형식의 특정 기원을 찾기가 어려워졌습니다. 자신의 표현을 넘어서, 각 춤 장르 뒤에 모든 속성을 기록하는 기록이 거의 없습니다.

동굴 벽화에서의 초기 징후부터 인간 문화에 뿌리를 내린시기에 이르기까지, 특정 타임 라인을 찾는 것은 어렵습니다..

고전 무용의 가장 인기있는 하위 그룹 중 하나는 발레이며, 오늘날 전 세계적으로 불경예에 처해 있습니다..

발레 (Ballet)는 동시에 형태와 기법이며, 주로 유럽에서 그 기원을 보았습니다. 클래식 발레는 몸의 모든 위치와 움직임을 완벽하게 제어하여 조화로 우며 다채로운 결과를 만들어냅니다..

고전적이든 현대적이든, 발레는 극장이나 영화와 같은 다른 예술적 표현과 통합되어 있습니다..

그러나 첫 번째 발현은 엘리트 주의자의 성격을 가지고 있었으며, 심지어 그 연습조차도 모든 사람이 접근 할 수 없었다.

오늘날 전 세계 최고 수준의 발레 공연은 구체적인 요구 사항을 제시 할 수 있지만 초기 연습은 모든 사람이 즐길 수있는 범위 내입니다..

수세기 동안 출현 한 고전 무용의 다른 형태로는 중세 시대, 바로크 시대 및 르네상스 시대의 고대 무용이있었습니다.

이시기에 등장한 춤은 지역과 밀접한 관련이 있으며, 시간이 갈수록 다른 지역의 더 많은 지역적 특징을 갖게되었습니다..

이 기간 동안 훔쳐서와 솔 타레로 (중세)와 같은 춤이 출현 한 것으로 추정됩니다. 낮은 춤, gallarda 및 zarabanda (르네상스); bourré, minuet 및 paspie (바로크 양식). 다른 지역에서는 폴카와 왈츠와 같은 춤.

민속 춤 또는 대중 춤은 특정 지역 및 문화와 더 전통적이고 토착적인 관행 및 의식에서 여러 유형의 춤이 제한되거나 뿌리 박힌 장르입니다..

사회에서의 민속 무용의 연속성은 그들이 전에 가질 수 있었던 의식적인 성격에 기인한다..

대중 문화의 일부인 국가에 속한 표현형으로서 민속 무용은 본질적으로별로 다르지는 않지만 서로 형태가 다른 하위 종족을 만들어 냈습니다.

대중적인 댄스의 일부 형식은 인기가 높아서 탱고와 같이 전 세계로 확대되었습니다..

민속 무용의 속성은 다음과 같습니다.

그들의 원래 특성에도 불구하고, 민속 춤은 진화와 혁신을 전세계의 많은 춤 형태에서 보았습니다..

오늘날 세계화 된 것으로 알려진 인기 춤 중 일부는 탱고, 벨리 댄스, 플라멩코, 스코틀랜드 댄스, 살사, 쿠바, 폴 댄스, 리본 댄스 등이 될 수 있습니다..

현대 무용은 격동의 장르로 간주 될 수 있습니다. 고전 무용과 그 변형에 의해 부과 된 모든 계획과 분리되기 때문입니다..

그것은 "춤추 기"라고 여겨 질 수없는 새로운 음악 스타일에 적응하지만, 새로운 형태의 체현 표현을위한 토대를 제공합니다.

이 현대적 변종은 20 세기 동안 세계 사회에서 통합되었으며, 무용인이나 통역 인에게 그들의 움직임에 대한 더 큰 자유와 그들과 함께하는 음악에 대한 자신의 해석을 제공하는 것이 특징입니다.

몸은 특정한 위치를 수행해서는 안되지만, 기분과 표현의 의도에 따라 발전합니다..

전 세계의 현대 무용은 힙합, 재즈, 메렝게, 바샤 타, 댄스홀, 펑크, 살사, 팝, 댄스, 테크노, 하우스, 댄스 락 등과 같은 음악 장르와 함께 제공됩니다..

이 장르는 자유로운 움직임을 허용하고 고전 무용에 의해 부과 된 강성을 정보화했습니다.

그러나 현대 무용은 또한 학문적 방법 론적 방법으로 연습되기 때문에 예술적 표현으로 춤의 글로벌 구조에 추가 될 수 있습니다.

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