유기 추상화 란 무엇입니까?

그 유기적 인 추상화 그것은 20 세기 중반의 큰 추세였던 비 유적 예술의 추상화, 대조의 하위 다. 그것은 객체에 의지하지 않고 형식을 체계화하여 정의되지 않은 형태와 모호한 형태로 바꾸는 것이 특징이었습니다.

1912 년 입체파의 전시에 의해 파리에서 시작된 기하학적 추상화는 추상화의 이러한 특수성의 일부였다. 무기 추상화 또는 비공식 성 및 자연에 존재하는 형태에서 파생 된 유기적 인 추상화, 추상화 및 합성.

유기적 추상화에 대한 개념

그것의 주된 특징은 예술에서 그것들을 포착하는 것이 자연스러운 형태를 취하는 것이기 때문에 biomorphic abstraction으로 알려져 있습니다..

"초록"은 말 그대로 "비유 비적"을 의미합니다. 구체적 이미지를 무너 뜨리고 저자가 제공 한 의미로 대체합니다..

"유기적 인"은 곡선 모양, 둥근 모양 또는 부드럽게 기하학적 인 모양과 같이 자연에서 발견되는 것과 유사한 표현을 말하며 직선이나 갑작스러운 각도는 거의 없습니다.

유기 추상화는 초현실주의와 실존주의 흐름과 밀접한 관계가 있으며 20 세기의 모든 예술적 표현에서 나타났다.

1940 년대와 1950 년대 사이에 절정을 이루었지만 세기의 시작부터 60 년대와 70 년대까지이 스타일의 표현이 있습니다.

실제로 그들은 시간의 다른 예술적 표현으로 이동 등의 부드러운 물결 라인, 자연의 역할, 불규칙한 형태와 무료 라인의 존재와 같은 유기 추상화의 특징은, 문헌으로, 번역 원칙 극장.

유기적 인 추상화는 불규칙한 양과 곡선으로 풍부한 작품을 가진 Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore 등 그의 가장 중요한 지수였습니다..

건축에서이 예술적 표현은 20 세기 전반에 발전하기 시작했다. 유기적 인 건축은 사람과 그의 자연 환경 사이의 조화를 추구하고 표현합니다. 장소를 건물, 가구 및 그 주변을 둘러싼 것들과 통합하여 모든 것을 단일 단위로 바꾸기 위해 노력합니다..

자연의 모방으로서의 유기성 개념은 선사 시대부터 존재 해왔다. 그러나, 구조를 정의하는 용어 "유기 아키텍처는"미국 최초의 건축가 루이스 설리반 (1,856에서 1,924 사이)에 의해 사용, 나중에 재 촬영과 그의 촌뜨기와 학생, 건축가 프랭크 로이드 라이트 (1,867에서 1,959 사이에 의해 주도되었다 ).

유기적 추상화의 주요 지수

조안 미로 (1893-1983)

그는 카탈로니아의 플라스틱 예술가로 40 년대 뉴욕에 살았을 때 전체 추상주의 운동을 흡수했습니다. 그의 일정한 특징은 특정의 현재 상황에서 학업과 피고 소신에서 벗어나는 것이 었습니다..

그의 모든 그림 작업에서 유기적 느낌은 강하게 두드러진다. 그의 작품의 대부분은 그 중 "여자와 ​​조류", 마드리드의 레이나 소피아 박물관과 "여성 병"에있는 "달 새"가에있는, 종이, 도자기 조각과 청동 조각에서 수행되었다 문화 공원 비에라와 Clavijo 산타 크루즈 데 테 네리 페.

헨리 무어 (Henry Moore, 1898-1986)

그것은 영어 조각가가 대리석과 청동 인간도 자신의 추상적 인 작품 "웨스트 바람"(1929) 등 여성의 신체의 모습을 재현이 특히 유명했다 CHAC의 그림에서 영감을, 포틀랜드 새겨진 돌 치첸이 트사에서 Mool 및 공공 장소 독일 슈투트가르트에 위치한 "Liegende 다이"를 Médici-과 청동 조각의 예배당의 미켈란젤로의 조각.

장 Arp (1886-1975 년)

동일한 작업에서 자동화의 기법과 꿈을 결합하여 유기체를 현실의 조형 적 원리로 표현하는 "생물 형체 조각 (biomorphic sculpture)"이라고 불리는 유기물 형태의 도상법을 개발합니다..

그의 가장 아름다운 조각 중 하나는 "Nubes 목사 (Pastor de Nubes)"이며, 베네수엘라의 University City of Caracas 광장에 전시되어 있습니다..

이사 무 노구치 (1904-1988)

그는 일미 조각가이자 디자이너였습니다. 스테인레스 스틸로 만든 그의 작품 중 하나는 1938 년 뉴욕의 록펠러 센터 (Rockefeller Center)에서 Associated Press 기관의 전시관을 장식하기 위해 전국 대회에서 우승했습니다..

나중에 그는 일본 정원의 미적 원리에 따라 설계된 야외 활동을했으며, 각 작품의 위치는 풍경의 필수적인 균형을 이루는 데 결정적인 역할을했습니다..

노구치에게는 나무가 그의 작품과 그의 인생에서 매우 중요했다. 그의 연구에서 그의 박물관을 설치 한 지 몇 년 만에 건물의 배치는 기존 나무의 위치에 의해 결정되었다..

후안 소리아노 (1920-2006)

그는 재능이 어린 시절에 알려지게 된 멕시코의 플라스틱 아티스트였습니다. 50 년대에는 유럽으로 여행을 갔는데, 서정시 스타일이 통합되었습니다..

그의 가장 중요한 작품 중 ","마리아 로사 Asúnsolo "과"아폴로와 뮤즈 '와 (몬테레이, 멕시코 현대 미술관에서) "라 팔로마'로 새의 조각 평면 수치입니다 오리 "와"버드 두 얼굴 ".

바바라 Hepworth (1903-1975 년)

그녀는 Henry Moore의 작품에 큰 영향을받은 영국의 플라스틱 아티스트였습니다. 그는 전통 소재를 혁신적인 방법으로 작업하여 자연의 특성을 특히 중요하게 생각했습니다..

그것은 "내부 형태의 구체 (Sphere with inner form)"와 "날개 달린 그림 (Winged Figure)"과 같은 구멍이나 구멍이있는 돌과 나무 조각품이 특징이었습니다..

프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright, 1867-1959)

그는 미래 경력에 결정적인 영향을 미친 루이 앙리 설리반 (Louis Henri Sullivan) 스튜디오의 기안자로 시작한 토목 기사였습니다..

그는 건축이 자연 환경에서 직접 파생되어야하는 유기 건축의 용어를 도입 한 사람이었습니다. 그의 대표 작품 중 일부는 뉴욕의 구겐하임 미술관 (미국)과 도쿄의 제국 호텔 (일본).

Constantin Brancusi (1876-1957)

그는 근대주의의 개척자로 여겨지는 루마니아 조각가였습니다. 프랑스, 미국, 루마니아, 호주 박물관에 작품을 배포하고있다..

그의 상징적 인 유기 작품 중 하나는 "엘 Beso"와 "무사 Dormida"뿐만 아니라 루마니아의 Targu Jiu에있는 "La Columna del Infinito".

참고 문헌

1. Carmen Rbanos (2010). 현재의 예술 사라고사 대학 프레스 스페인 사라고사.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). 20 세기 후반의 건축 양식에 유기적 인 건축이 미치는 영향. 누에 보 레온 자치 대학교 대학원 논문, 멕시코.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). 시각 예술 3. 판 카스 틸로. P.19.
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7. 프랭크 로이드 라이트의 약력. buscabiografias.com에서 회복.