몫:
집단 예술이란 무엇입니까?
그 집단 예술 이데올로기와 견해를 공유하고 공동 목표를 달성하기 위해 스스로 노력하는 둘 이상의 예술가들 간의 동맹 관계입니다. 이러한 목표는 표현의 의도에 따라 다를 수있다..
단체 예술 단체의 특징은 많은 경우에 그들이 개설 된 심미적 언어로 상호 연결될 수 있다는 것이다..
즉, 집단 저작물에 다른 저자의 공헌이 있음을 알았지 만 최종 결과는 전체 저작물이 동일한 작성자에 의해 만들어 졌음을 나타냅니다. 어떤 작품에서는 각 아티스트의 개별적인 부분을 구분하는 것이 거의 불가능합니다..
집단적 창조는 예술가들의 관계, 동기 및 목적에 따라 예술가 그룹에 의해 제안 될 광범위한 방법론을 관리한다.
이전의 개념화 합의가 수행 된 작업에 단일성 영향을 얻기 위해 등장 할 수있는 것처럼, 스케치 또는 정의 된 제한없이 작업을 새로운 개입에 개방 된 명확하고 자유롭고 자발적이며 즉각적인 프로세스를 확립 할 수 있습니다.
일부 예술가 그룹은 함께 살고 함께 일할 수 있습니다. 즉, 제작, 재산권 및 안정성, 합법성 및 여론의 수준에서 어떤 제안이 가져올 수있는 위험을 한 가지 방법으로 공유 할 수 있습니다..
예술가를 통한 집단 예술
예술가 그룹은 정치적, 경제적, 사회적 의견을 모으고 있습니다. 심미와 이데올로기 어디로가는 작품의 지원과 홍보를 통해 생각과 가치의 전달을 추구하는 공통점.
집단 미술의 명확한 예는 수십 년 동안 의식과 더 분명 자신의 견해, 사회적 부적합, 유가 증권의 상환, 각성을 세계의 문화 운동을 만든 랩 그룹의 출현이었다.
이런 방식으로 랩 그룹의 음악적이고 합리적 인 작업은 힙합과 같은 다른 문화에 생명을 불어 넣었습니다. 힙합은 춤 (춤)과 그래피티.
집단 예술은 음악, 춤이나 연기와 같은 공연 예술, 공연, 모든 형태의 그림, 사진, 시청각 예술, 조각, 문학 등 특정 분야 또는 혼합 분야에서 수행 될 수 있습니다. 시 또는 산문, 설치, 디자인, 건축, 패션, 기타.
집단 예술의 동기 부여 자 중 일부는 구조화 된 야망을 가진 명확한 목표 또는 조직 된 목표를 갖고있는 경향이 없습니다.
작품 창작을 위해 조직 된 그룹은 항상 영구적 인 것이 아니며, 동기 부여자는 단순히 예술가 들간의 공동 작업을 통해 생산 및 판촉 비용을 절감하고 공간 또는 자료를 공유하며 다른 이니셔티브.
미술 집단에서의 통합은 예술가들에게 아이디어의 토론, 다양한 접근 방식의 채택, 개인의 창작 역량을 풍부하게하는 여러 가지 광학 및 예술 분야의 조합으로 생성 된 그룹 지능의 개발, 장비.
오늘날 알려진 공동체 예술 단체는 1970 년대 테러 분자, 핵 위협, 야당의 사회 분열, 또는 미국의 가장 적절한 담론에 찬성하는 역사적인시기에 사회 운동으로 부상했다. 신기원.
이것은 자유주의적인 사고와 태도, 개그가없는 항의와 예술적 표현의 대안으로 이끌었고 모든 관례를 위반했다..
이 운동은, 사회, 비판과 예술 기관의 고정 관념을 깰 경험을 추구하는 영향력과 엄청난 창조적 인 능력의 예술 그룹의 승계를 생산, 창조적 인 장면의 발전을위한 초석이되었다 그들 자신의 지시하에 통치하다.
일부 영향력있는 예술적 집단
미술 공동체는 몇 가지 예술가에서 백 개를 넘을 수있는 수의 다양한 다양성과 다양한 동맹으로 인해 최근의 미술사에서 중요한 역할을 해왔다. 일 또는 예술 행사.
집단적 움직임은 솔로 아티스트가 발견 할 수있는 한계를 뛰어 넘는 위대한 야심 찬 프로젝트를 수행하면서 다양한 위험과 도전을 촉발시키는 특정 익명 성을 허용합니다.
집단의 형성은 특정한 장소의 정치적 - 사회적 현실의 특정 상황에 대응하여 개입하고 충격과 인식의 사회적 운동을 일으킬 필요가있을 때 발생했다.
지난 수십 년간 추세를 설정하기 위해 명명 될 수 있고 새로운 이니셔티브를 창출 한 예술 집단은 다음과 같습니다.
게릴라 걸
페미니스트 예술가들에 의해이 익명의 집단은 1985 년에 설립되었으며 여성 예술 운동을 추진하기 위해 게릴라 예술 전략을 사용하여 그 이름을 존중했습니다.
그룹은 일반적으로 고릴라 가면, fishnet 스타킹과 미니 스커트, 그들의 움직임과 커뮤니케이션의 상징적 상징을 사용합니다.
그들은 아무도 자신의 가족이나 커플조차 자신의 정체성을 알지 못하고 자신의 팀을 구성하는 여성의 총 수를 고백하기를 거부하며, 그것은 20 ~ 30 명의 작가로 구성되어 있다고 믿어집니다. 그들의 제안은 행동, 포스터 및 게시판을 기반으로합니다..
젤리틴
이 그룹은 1978 년에 만났으며 90 년대 초에 열심히 노력한 덕분에 주목 받기 시작한 오스트리아 작가 4 명으로 구성됩니다.
2005 년까지 그들은 젤라틴 (gelatin)이라는 이름을 지었고 젤리틴 (Gelitin)으로 바뀌었다. 그의 제안은 규모와 야망이 서로 다른 공간의 대규모 작업, 설치 및 중재에 기반을두고 있습니다. 그들은 전복적인 태도로 특징 지어지며 대개 그들의 행동에 대중을 참여시킵니다..
그의 작품 샘플은 작품이다. Pipi의 Zap (2005) 그들은 모스크바 비엔날레 방문객들에게서 얼려진 소변 표본으로 거대한 고드름을 만들었다..
젤리틴의 가장 유명한 작품 중 하나는 하세, 토스카나, 이탈리아의 언덕에 설치된 55 미터 핑크색 토끼는 2025 년까지 현장에 남아있을 것입니다.
아치 그램
그것은 미래 지향적 인 제안, 공산주의자, antihero 및 기술에 의해 아주 고무된 것에 초점을 맞춘 60 년대에서 설치된 전위 예술 건축술의 그룹이었다.
이 그룹은 공간 캡슐, 대량 소비, 생존의 이미지를 탐구하고 사회와 환경 문제가 생략되어 현실을 자신의 언어로 변환하는 기계의 미래에 대한 매혹적인 시각을 제시했습니다.
그의 작품은 다른 예술가와 기술 프로젝트에 영감을 불어 넣었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 워킹 시티 (1964)는 도시를 여행 할 수있는 기계와 곤충의 혼합물과 비슷한 거대한 생명체들로 구성되어 있으며 전체 상황 기반.
플럭서스
시청각 예술, 문학 및 음악과 같은 분야의 혼합에 의해 인식되는 예술적 운동입니다.
그것은 조지 마키 우 나스와 그의 친구 Almus Salcius뿐만 아니라, 공연 예술,시와 실험적인 음악에 요청 요셉 보이스, 딕 히긴스, 백남준과 오노 요코 등의 파트너에 의해 지시했다. 이 그룹에서 가장 유명한 작품 중 하나는 "이벤트 점수"와 "Happenings"입니다..
참고 문헌
- 재클린 클라이드 아티스트 Collectives Working. (2015). 출처 : widewalls.ch.
- 예술 현장의 주요 집단 인 modernedition.com을 살펴보십시오..
- 예술 수집가의 느슨한 역사 : socialart.com.
- 앨런 무어 현대 미술에서 집단 작업에 대한 일반적인 소개. (2005). 원본 주소 'liminar.com.ar'.
- Armi Lee. 관객의 시각에서 집단 예술. 원본 주소 'artfacts.net'.