포스트 인상주의 저자, ​​저작 및 주요 특성

포스트 인상주의 19 세기 후반과 20 세기 초의 회화 적 양식을 가리키는 용어이다. 그들은 현실을 반영 할 때 객관성의 초과에 대한 거부에서 인상파 이전의 일련의 문화적 징후이다.

포스트 인상주의 자들은 밝은 색, 뚜렷한 브러시 스트로크 및 실생활 테마를 보존하면서도 세계를 대표하는 데 더 큰 주체성을 발휘했다.

용어 인상파는 1910 년에 태어났다 때 미술 평론가 로저 프라이와 이름 반 고흐, 고갱, 쇠라와 세잔에 의해 그림을 표시하는 런던 전시회.

역사적 맥락

자격을 갖춘 예술가들이 인상파로서 자리 잡은시기는 많은 인류 삶의 급진적 인 변화로 특징 지어졌다..

그 당시 영화 촬영과 애니메이션이있었습니다. 다른 한편으로, 절충주의 건축술은 다른 작풍의 조합 후에 나온다.

산업화의 승리, 보편적 투표가 받아 들여지고 과학적 사고가 두드러진다.

그러나 열정의 승진, 중세와 북유럽 신화에 비이성적, 혼란, 색상, 송시와 낭만을 지배적 인 문화 세계.

그러나 곧 낭만주의는 개개인의 격언에 각 예술가가 자신의 선봉을 홍보해야한다는 결론을 내린다. 많은 선봉들이 나타난다..

이것은 일정한 혁명에 처한 사회를 반영합니다.이 사회에서 마감 기한은 점점 짧아지고 변화의 속도는 빨라집니다.

배경

이 운동의 선례는 인상주의에서 발견된다. 왜냐하면 모든 후기 인상주의자가 인상주의를 실천했기 때문이다..

인상파는 거의 반항적 인 운동이었다. 현 상태 시간의; 학문적, 경제적, 사회적 계획을 파기했다..

그들은 그들이 그것을 감지 할 때 현실을 묘사하려했습니다. 많은 추론없이, 단지 인쇄. 초점은 대상에 대한 것이 아니라 감지 된 감각에 관한 것이 었습니다. 

그 이유로 인상주의자는 그의 작품을 창조했다. 현장에서 그리고 빨리. 사실, 그들의 샘플은 공식 또는 전통적인 회로 외부에서 조직되었습니다..

인상주의 작품은 흑색 만없는 다양한 색의 사용을 통해 빛과 그 움직임의 가치를 강조합니다. 그들에게는 자연에 검은 색이 존재하지 않았다..

시간이 지남에 따라이 운동가의 많은 예술가들이 인기를 얻었고 초기 가정의 파멸을 시작했습니다..

19 세기 말에 이미 포스트 인상파는보다 진화 된 운동으로 등장했거나 오히려 인상주의 자의 트럼펫으로 깰 수있는 방법으로 떠올랐다..

그것은 빛이 주인공이고 볼륨과 형태가 거의 사라진 더 개인적인 그림이다..

후행 주의자들은 구성의 엄격함, 인물의 선형 정의 및 이미지의 자율성을 회복하려는 관심사에 의해서만 결합된다.

이 예술의 순간의 주요 화가들에게는 그 동기가 창작의 변명 일 뿐이다..

인상파 이후에는 20 세기를 맞이할 그림 운동의 특징이 주목 받게된다..

주요 특징

인상파 이후 운동에 포함 된 예술가들의 가장 결정적인 특징은 현실의 주관성을 심화시키고 빛에 대한 인식을 나타내는 그들의 방식이었다..

그러나 인상주의 이후에 살았고 창조 한 예술가 그룹을 그룹화하는 방법이라고 할 수있다..

그러나 그들은 다음과 같은 특징을 공유한다고 말할 수 있습니다.

- 대비되는 색상 사용.

- 사물과 인물의 표현력에 대한 관심에 대한 관심.

- 체적 효과와 미적 감각 사이의 화해.

- 더 이국적인 것으로 간주되는 주제 포함.

- 순수한 색상의 우세.

- 시체의 기하학.

- 필기체 브러시 스트로크가있는 상상력이 풍부한 작품.

같은 입체파, 표현주의, 야수파, 초현실주의와 미래주의와 같은 추상화 포스트 인상파 예술 보였다 표현의 자유, 영감 나중에 운동.

가장 중요한 포스트 인상파 작가 5 명

1- 폴 세잔 (1839-1906)

Pual Cézanne은 그림과 재료의 조화 로움을 강조하고, 존재하는 삶과 존재감을 담고있는 서적 사이의 양과 관계를 강조한 예술가였다..

이 볼륨은 부분적으로 기하학적 인 모양과 건설적인 것으로 인정 된 브러시 스트로크의 포함으로 인해 성취됩니다. 또한 그는 빛이 색에 미치는 영향을 묘사하는 볼륨을 제작합니다..

Cézanne은 객체를 포 그라운드에 배치하고 경우에 따라 객체를 약간 변형시켜 다른 관점을 나타냅니다. 그 일에 대한 분석은 그에게 많은 관심을 가지기 때문에 그가 그의 작업장에서 시간을 보낸 이유입니다..

미적 관점에서 볼 때 자연을 깊이 생각했습니다. 사실, 산은 그의 작품에서 반복되는 이미지이다..

큰 반점에서의 그의 색 처리는 회화에서 다른 평면을 만들어 낸다. 그는 대비되는 색과 그림자를 사용하여 프리즘 형태의 빛을 표현했다..

그의 그림의이 마지막 두 가지 특징은 우리가 큐비즘의 작품보다 앞서 있다고 생각하게하는 것이다..

그의 작품들 가운데 아직도 정체가있다 (사과와 오렌지), 풍경 (L' Estaque), 또는 일련의 카드 플레이어.

이 작품들에서, 반음계의 사용은 양과 실체의 구조를 정의하기 위해 매우 분명하다..

2- 폴 고갱 (1848-1903)

고갱은 타히티의 이국적인 세계와 브리타니의 원시주의라고 불리는 자신의 그림을 임신시켰다..

그의 작품은 표현력이 있고 심지어 임의적 인 색 사용을 보여준다. 또한 기호 문자를 강조 표시하기 위해이 기호를 사용합니다..

상징주의는 고갱의 작품에서 변함없는 것이다. 반복되는 예는 무죄를 상징하는 꽃의 사용입니다.

그의 그림은 평평하고 장식적인 표면에 중점을두고 있습니다. 그것은 그림의 내부에서 검은 색 또는 파란색으로 윤곽이 잡힌 구획의 종류의 사용으로 구성된 cloisonism의 기술을 사용합니다. 작품에 단순함과 조화를주는 방법을 간소화하십시오..

고갱은 큐비즘의 뿌리에서 멀어지는 자신의 그림 속의 관점을 포기한다..

또한 모델링과 그림자를 억제합니다. 그의 색깔은 나중에 Fauves and Expressionists에서 느낄 것입니다..

3- 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh, 1853-1890)

반 고흐 (Van Gogh)는 자신의 개신교와 밀레의 작품 덕분에 사회 문제를 다루기 시작한 네덜란드 예술가였다..

그런 다음, 그의 작업은 혁신적인 방식으로 대조되는 색채가 짙은 색채의 초록색 브러시 스트로크, 색다른 색채로 풍경과 인물을 그림에 집중했습니다..

그는 자신의 작품에 주관성을 부여하고, 예술가의 감정을 표현하려고 시도했으며, 표현주의의 창안자로 여겨졌습니다.

그 주제에 관해서는 반 고흐를 위해 무엇이든 쓸 수 있었기 때문에 악센트는 이미지가 아니라 주어진 색채 처리였습니다..

그리고 그 색채 현상은 화가의 정서와 주관을 전달하는 표현력있는 수단이었습니다..

혼합하지 않고 튜브에서 직접 가져온 색상으로 페인트를 사용했습니다. 표현 목적을 위해 의도적으로 왜곡 된 구성, 원근감 및 대상의 상대적 크기.

노송 나무와 별은 그의 예술적 삶의 시대에 끊임없는 주제였습니다. 그리고 그의 칫솔질은 삐걱 거리거나 길쭉한 것에서부터 나선형이나 소용돌이 모양으로 바뀌었다..

그는 인생에서 인정받지 못했습니다. 반대로, 그는 소외 당했다. 정신병이 쇠퇴 한 후 그는 자살했다..

4- 앙리 드 툴루즈 - 로트렉 (1864-1901)

그는 예술에 매음굴을 가져온 귀족이자 보헤미안 예술가였습니다. 그의 그림은 댄서, 가수 및 창녀와 함께 야간 살롱의 분위기를 반영했다..

그의 작품은 일본 판화의 영향으로 윤곽선 프린트와 평면 컬러가 풍부했습니다. 그림과 움직임의 캡처는 그의 예술적 창조물의 주목할만한 특징입니다..

그는 포스터의 발기인으로 여겨지지만, 장식적이고 매끄러운 선을 가진 예술적 포스터인데, 모더니즘의 특징이다..

5- 조르주 쥐라 (1859-1891)

그는 점묘주의 기술을 완성한 예술가이다. 그의 그림은 보색의 옆에 작은 색의 점들이 합쳐진 것입니다..

그 요점들을 결합하고 빛의 실체에 대한 인상을받은 것은 관객이었습니다..

포스트 인상주의의 가장 뛰어난 작품

• 카드 플레이어 (Paul Cézanne-1891)
• 세인트 빅토리의 산 (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• 설교 후의 시력n (Paul Gauguin - 1888)
• 타히티 여성 (폴 고갱 - 1891)
• 별이 빛나는 밤 (빈센트 반 고흐 -1889)
• 까마귀와 밀밭 (빈센트 반 고흐 - 1890)
• La Grande Jatte의 일요일 오후 (Georges Seurat-1884 - 1886)
• Asnières의 욕실 (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• 무랑 루즈 (Moulin Rouge)의 무용 (Toulouse-Lautrec-1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

참고 문헌

1. 예술사 (s / f). 후 인상주의. 에서 복구 된 : historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). 인상파 이후. 복구 대상 : historiadelarte.blogspot.com
3. 라메, 글로리아 (2011). 포스트 인상주의 : Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. 복구 대상 : arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 명의 위대한 인상파 작가와 인상파 작가. 회복 대상 : cromacultura.com
5. 위키 백과 (s / f). 후 인상주의. 원본 주소 'en.wikipedia.org'
6. 위키 백과 (s / f). 19 세기. 원본 주소 'en.wikipedia.org'