Oswaldo Guayasamín의 전기와 작품



오스왈도 과야 사미 인 (1919-1999)는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 예술가 중 한 명으로, 세계에서 가장 뛰어난 홀에서 전시되었습니다. 그의 예술은 미국 대륙 특유의 이데올로기 적, 회화적인 자세로 깊은 토착민의 느낌을 가지고있다. 사회적 현실주의.

예술의 전통적인 대포에서 키토에서 태어나 형성, Guayasamín 억압 고통 라틴 아메리카의 원주민의 현실과 쾰른과 잡혼의 잔해를 포착하기 위해 이러한 제도와 파산.

표현주의 스타일에서,이 에콰도르 예술가의 작품은 표현력, 색의 사용 및 전송하는 힘, 관찰자에게 작가의 생명 에너지의 느낌을 남기고, 이런 방식으로 멕시코 벽화가들에게 영양을 공급했다. 그들의 시위를 알리다..

그 토착민의 본질에 더하여, 그의 작품은 또한 그가 비난 한 폭력의 현실을 보여주는 현실주의를 잃지 않으면 서 큐 비즘과 표현주의와 같은 전위 적 경향을 사용하는 것을 특징으로한다.

그는 프랑스, ​​스페인, 구 소련, 체코 슬로바키아, 폴란드, 멕시코, 칠레, 아르헨티나와 같이 세계에서 가장 중요한 박물관에서 인상적인 전시회 (200 명 이상)를 만들었습니다..

Guayasamin도 시인 파블로 네루다처럼, 세계 최고 수준의 문자를 친구가 알려져있다, 다른 사람의 사이에서 피델 카스트로, 가브리엘라 미스트랄, 후안 카를로스 스페인 국왕, 모나코의 가브리엘 가르시아 마르케스와 캐롤라인, 그는 묘사 누구.

1991 년 에콰도르 정부는 예술가의 다작과 세계적 예술에 대한 그의 공헌을 인정하여 화가가 자신의 모든 작품과 예술 작품을 기증 한 Guayasamín Foundation을 설립하기로 결정했습니다..

색인

  • 1 전기
    • 1.1 국제화
    • 1.2 대형 건물에서의 존재
    • 1.3 주요 인식 및 사망
  • 2 작품
    • 2.1 우는 길
    • 2.2 분노의 나이
    • 2.3 부드러움
  • 3 참고

약력

오스왈도 과야 사민은 1919 년 7 월 6 일 키토에서 태어 났으며 10 세 가족의 장남이었다. 그의 아버지, Jos Miguel Guayasamin는 케 추아 족의 토착민이었습니다. 돌로레스 칼레로 (Dolores Calero)라는 이름을 가진 그의 어머니는 메스티조.

아주 어렸을 때부터 급우의 만화를 만들고 어머니가 달린 가게의 포스터를 만들어 그림에 대한 사랑을 보여주었습니다. 또한 그는 자신의 연구비를 지불하기 위해 관광객들에게 팔았던 판지 조각에 그림을 그렸다..

그의 아버지에 대한 확고한 반대에도 불구하고, 젊은 Guayasamín은 에콰도르 미술 학교에 재학했으며, 1941 년에 화가이자 조각가로 졸업하여 자신의 학급에서 최고의 학생이라는 인정을 받았습니다..

졸업 한 지 1 년 만에 에콰도르 수도에서 첫 전시회를 만들었습니다. 이 표본은 사회 비난의 성격에 의해 표시되었는데, 이유는 조수들과 시간 비평가 사이에서 커다란 소동을 일으켰다..

그 특별한 스타일을 가진 젊은 Guayasamin은 Nelson Rockefeller를 사로 잡았습니다. Nelson Rockefeller는 여러 장의 그림을 사서 장래에 그를 지원했습니다..

국제화

그 논란이 많은 전시와 록펠러의 지원을받은 과야 사민은 미국으로 건너가 그의 그림을 전시했다. 머물기 7 개월 동안 그는 엘 그레코, 고야, 벨라스케스, 멕시코 벽화가 인 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 오 로즈 코 (Orozco)의 작품과 직접 접촉 할 수있는 모든 박물관을 방문했다..

그 돈으로 그는 훌륭한 교사를 만나기 위해 멕시코로 여행 할 수있게 만들었고, 그의 재능에 감동받은 벽화 가인 Orozco는 그의 조수가 될 수있었습니다. 이번 방문에서 그는 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 만났으며 둘 다 프레스코 회화의 기법을 배웠다. 멕시코에서 그는 파블로 네루다와 친구가되었습니다..

1945 년에 그는 멕시코에서 파타고니아에 이르는 중대한 여행을했습니다. 이 여행에서 그는 각 도시와 각 마을을 돌아 다니며 그의 103 편의 첫 회화 시리즈를 그린 그림과 그림을 찍었다. 후아 카옌, 케 추아 어는 "눈물의 길"을 의미하며, 그 주제는 검은 색, 인도와 메스티조.

이런 식으로 모든 그의 일은 원주민 문제, 원주민이 희생 된 폭력과 억압에 초점을 맞추기 시작했다..

기념비적 인 작품 수양의 길 Guayasamín이 문화의 집에 준 지원 덕분에.

이 시리즈는 1952 년 키토에서 식민지 박물관에서, 그리고 같은 해에 워싱턴과 바르셀로나 (스페인)에서 III Hispano-America Art Biennial에서 전시되었습니다. 이 마지막 행사에서 그는 회화 대상을 수상했습니다..

대형 건물에서의 존재

세계의 주요 박물관에서 기념비적 인 전시회를하는 것 외에도, Guayasamín의 작품은 대형 건물에도 전시됩니다.

예를 들어, 베네치아 유리 모자이크 벽화는 1954 년부터 카라카스의 시몬 볼리바르 센터에 있었으며 미국인에게 경의를 표한다..

그는 1958 년 두 나라의 인상적인 벽화를 만들었다. 아마존 강 발견, 또한 키토에서 정부 궁전에있다 베네 치안 모자이크로했다. 다른라는 에콰도르의 중앙 대학 법학부를 위해 이루어졌다 인간과 문화의 역사.

1982 년 마야의 Barajas 공항에서 Guayasamín이 대리석의 먼지와 아크릴로 페인트 한 120 미터 이상의 벽화가 출범했습니다. 이 기념비적 인 작품은 두 부분으로 나뉩니다 : 하나는 스페인 전용이고 다른 하나는 미국 전용입니다..

그의 작품은 또한 파리와 상파울루의 유네스코 본사에도 전시되어 있습니다. 또한 그것의 기념물 장식 에콰도르 : 젊은 고향 과야 킬에있다. 저항에 키토에서.

주요 인식과 죽음

그의 과다한 업적, 사회적인 비난 및 그의 보편적 인 초월성 덕분에 과야 사민 (Guayasamín)은 그의 경력에 ​​대한 수많은 상과 표창을 받았다..

그의 작품은 전 세계적으로 인정되어 1957 년 남아메리카에서 상 파울로 비엔날레 (Biennial of Brazil) 상을 수상한 최고의 화가 상을 수상했습니다. 이것은 국제화의 통합을 의미했습니다..

1976 년 에콰도르에 예술적 유산을 기증하기 위해 그의 아이들과 함께 Guayasamín Foundation을 설립했습니다. 이 재단을 통해 그는 세 가지 박물관을 조직 할 수있었습니다 : 콜럼버스 미술, 쾰른 미술과 현대 미술.

그는 스페인의 San Fernando 왕립 미술원 (Royal Academy of Fine Arts)과 이탈리아 예술 아카데미 명예 회원으로 임명되었습니다. 그는 또한 1973 년에 키토 문화부 하원 의장과 부통령으로 지명되었습니다..

더하여, 그는 프랑스 정부에게서 훈장을받는 첫번째 라틴 아메리카 예술가이었다; 이것은 1974 년에 일어났다..

그는 1999 년 3 월 10 일 자신의 가장 위대한 업적을 완성하지 않고 사망했다., 남자 예배당, 특히 인종에 대한 찬사로서 예술가가 생각한 것입니다. 멕시코에서 라틴 아메리카 미술을 파타고니아에 모으는 것을 목표로하는 퀴토에 지어진 미술관입니다..

기념비적 인 건축 공간의 첫 번째 단계는 2002 년에 시작되었습니다. 유네스코는 이것을 "문화의 우선 순위"라고 선언했는데, 이것이 세계의 다른 국가 및 다른 뛰어난 예술가들로부터 많은 공헌을받은 이유입니다.

작품

Guayasamín의 생산은 그것의 깊은 토착민 정신에 의해 그것의 시작에서 표시되고, 사회적인 비난의 높은 내용으로 적재된다. 이 방법으로 그는 전통적인 관습의 경계를 넘어 라틴 아메리카 원주민의 가장 튼튼한 변호인 중 한 명이되었습니다..

그의 개인 스타일을 발전시키기 위해 그는 멕시코 벽화가, 특히 그의 주인 인 Orozco의 영향을 받아 마셨다. 그는 표현주의의 강렬한 연설자이기도합니다. 표현주의는 인류의 많은 부분에서 겪었던 고통과 고통을 반영하기 위해 자신의 모든 창조물에 인본주의적인 상처를 남겼습니다..

이런 식으로, 과야 사민의 작업은 표현 실재가 외부 실체를 돌보지 않고 가장 중요한 표현주의의 흐름에 새겨 져있다. 오히려 관측자가 깨우는 감정에서 나타난다..

이를 위해이 화가는 "나의 그림은 사람들의 마음을 상하게하고 상처 입히고 쳐들어 야한다. 어떤 사람이 사람에게 어떤 행동을하는지 보여주기 위해서. " 이것은 특히 그들의 사람들의 고통을 강제로 전달하는 그들의 얼굴이 손상되고 슬픈 얼굴에서 분명합니다.

이러한 의미에서, 그의 작품은 선명한 색상과 사회 문제, 인간의 그림을 중심으로하고있다.

시간의 위대한 예술가들과 브러시에 의해 남겨진 경험과 기술에 그의 작품을 적용 함에도 불구하고, 그는 항상 자신의 캔버스에 인간의 감정 표현을 유지했습니다. 그의 모든 창조물은 다음 세 가지 연령대를 구별 할 수 있습니다.

수양의 길

Guayasamin Foundation은 작가의 첫 작품 중 일부를 수집하여 7 세에 그림을 그리기 시작했습니다. 그가 School of Fine Arts에서 12 세가되었을 때, 그는 교사와 반 친구들을 그의 기교로 사로 잡았습니다. 그 나이에 그는 사회 문제에 대한 작업을 시작하여 이후 그의 경력 전체를 표시했습니다..

그의 첫 번째 단계로 간주되는 것은 그의 첫 번째 시리즈로 불리는 것입니다 : 울음의 길.

이 무대는 1945 년에서 1952 년 사이에 진행되며 남미 전역의 친구들과 만든 여행에 집중되어 있으며 각 마을을 방문하여 자신의 현실을 파악합니다..

그가 항해 도중 만든 메모와 그림 덕분에 그는 세계를 유증했습니다. Huacayan 또는 The Crying의 방법, 달과 태양, 산과 같은 조상 상징이있는 장면에서 나타나는 보편적 인 원형을 통해 인디언, 흑인과 메스티조의 문제를 묘사 한 103 편의 첫 작품 시리즈.

모든 보편적 인 상징적 인 책임을 가지고이 시리즈는 세계 예술의 장소가되었습니다..

분노의 나이

Guayasamin은 60 년대에 개발 된이 단계에서 심미적 인 내용은 그의 작품에서 중요하지 않지만 사회적 내용, 억압, 폭력 및 고통에 반대하는 사람의 메시지.

이 비난의 기원은 어린 시절 친구가 키토에서의 억압으로 살해되었을 때로 거슬러 올라간다. 거기에서 작가는 사람에 대한 인간의 폭력이 반란의 메시지를 남기고 소외에 맞서 싸울 수있는 십자군 운동을 시작했다..

이 반란은 변화를 위해 울부 짖는 그의 인물의 눈에는 분명합니다. 그의 인물들은 평온함에도 불구하고 고통의 찌푸린 얼굴을 보입니다. 이 모든 것이 거친 수직 스트로크에 반영되어 더 많은 고통을 표시합니다..

이 일로 Guayasamín은 20 세기 동안 인간의 모든 잔인 함을 강조함으로써 세계를 흔들었다. 이런 이유로 그는 세계 서부의 주요 도시에서 전시를하면서 비판과 공동체 모두에서 혼란을 일으켰습니다..

부드러움

이 사이클은 80 년대의 10 년 동안 그의 어머니에 대한 찬사로서 시작되었습니다. 그의 삶에서 그를 초월한 인물로서 항상 그를지지 해 준 것에 대한 그의 사랑과 감사를 선언했습니다.

이 시리즈는 예술가의 작품이 바뀌 었다는 것을 의미하지 않는다. 즉, 이전보다 더 고요한 인물들이 어느 정도는 비난과 비난의 메시지를 잃어 버렸다..

부드러움의 나이, 또는 내가 살아있는 한, 나는 항상 너를 기억한다., 어머니를 기념하는 100 점의 작품으로 구성되어있다. 사실 그것은 일반적으로 어머니 지구를 포함하여 어머니 인물을 가리킨다..

이 세트는 또한 인권 노래로 간주됩니다. 그것은 1988 년에서 1999 년까지 그를 점령 한 마지막 작품이다..

독특한 미적 스타일,하지만 대부분의 주제를 중심으로 휴가에 대한 반란의 메시지와 인류를 비난, Guayasamín는 고향 에콰도르의 국경을 넘어 그의 예술을 달성하고 보편적 인 예술 명예의 자리를 차지.

이것은 그의 창조물이 인류의 양심을 깨우고 반란의 외침을 일으킬 수있는 메시지를 전달하기 위해 그가 살아야만했던 시간에 대한 특별한 표현력을 갖고 있기 때문에 가능했습니다..

참고 문헌

  1. 인간의 채플에서의 "전기". 2019 년 1 월 10 일에 채플 오브 맨에서 검색된 날짜 : capilladelhombre.com
  2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín"(2008 년 8 월) 팔레르모 대학교의 "수필에 대한 에세이" 2019 년 1 월 10 일에 팔레르모 대학에서 검색 함 : palermo.edu
  3. Muy 역사에서 "Oswaldo Guayasamín, 눈물, 분노 및 부드러움의 화가". 2019 년 1 월 10 일 Muy historia에서 검색 함 : muyhistoria.es
  4. Biographies and Lives의 "Oswaldo Guayasamín". 2019 년 1 월 10 일 Biographies and Lives에서 검색되었습니다 : biografiasyvidas.com
  5. Encyclopedia Britannica의 "Oswaldo Guayasamin"브리태니커 백과 사전에서 2019 년 1 월 10 일 검색 함 : britannica.com
  6. 역사 - 전기에서 "Oswaldo Guayasamín". 2019 년 1 월 10 일에 기록 - 역사에 기록 : historia-biografia.com
  7. Sciorra, J. "José Sabogal 및 잡지 Amauta의 정체성"(2013 년 11 월)은 UNLP의 기관 저장소에 있습니다. 2019 년 1 월 10 일 UNLP의 기관 저장소에서 검색 함 : sedici.unlp.edu.ar