신고전주의 특징, 문학, 건축, 회화, 음악 및 조각

그 신고전주의 그것은 로마와 그리스 문화의 고전적 예술에 영감을 얻은 18 세기에 등장한 예술적 운동이었습니다. 문학, 시각 예술 및 건축은 18 세기부터 등장했지만, 20 세기에, 세계 대전 사이에 개발 된 신고전주의 음악.

폼페이와 미조리의 로마 도시가 잿더미에서 지출 년 후 재발견 때 신고전주의는 프로이센 역사 학자 요한 요아힘 빙켈만의 좋은 글에서 태어났다.

신고전주의 스타일의 탄생은 18 세기의 계몽주의와 일치했다. 이러한 조류의 이상은 본질적으로 유사했다. 두 예술적 흐름은 단순함과 이성의 특성을 공유한다..

또한 신고전주의는 바로크와 로코코의 화려한 예술적 스타일에 대한 논쟁의 한 형태로 시작되었습니다. 아름다움과 완벽의 이상이 고전의 모방에 의해 더 많이 확인 되었기 때문에, 두 흐름은 인기를 잃고있었습니다..

색인

• 1 원산지
  • 1.1 클래식으로 돌아 가기
  • 1.2 단순함으로 돌아 가기
  • 1.3 계몽의 시대
• 2 특성
  • 2.1 그리스 - 로마 영향
  • 2.2 단순성과 단순성의 보편성
  • 2.3 테마
• 3 문학
  • 3.1 특성
  • 3.2 알렉산더 교황
  • 3.3 비판 에세이
• 4 아키텍처
  • 4.1 특성
  • 4.2 진 칠긴
  • 4.3 승리의 아크
• 5 회화
  • 5.1 특성
  • 5.2 자크 루이 데이비드
  • 5.3 Horatii의 맹세
• 6 음악
  • 6.1 특성
  • 6.2 이고르 스트라빈스키
  • 6.3 파이어 버드
• 7 조각
  • 7.1 특성
  • 7.2 안토니오 카노 바
  • 7.3 비너스 빅릭스
• 8 참고

원산지

고전으로 돌아 가기

신고전주의주의의 기원은 이탈리아 로마에서 18 세기에 수행 된 발굴에 주로 기인합니다. 일련의 고고 학적 절차를 거친 후 전문가들은 폼페이 (Pompeii)와 헤라 쿠라 네무 (Herculaneum)의 고대 도시 유적을 발견했습니다..

베수비오 화산 폭발로 폼페이 (Pompeii)와 헤라쿨 라니 움 (Herculaneum)은 재로 매장되었습니다. 이 잃어버린 도시의 고대 거리, 별장 및 집이 발견되었을 때 고전에 대한 관심이 빛을 발했습니다..

반면에, 17 세기부터 유럽 전역에서 훌륭한 경제력을 가진 여러 사람들이 여행하기 시작했습니다. 여행자들은 로마의 도시와 예술적 재물에 감탄하기를 고대했습니다..

붐은 단지 그리스 - 로마에서 시작되었다으로, (프러시아 요한 요아힘 빙켈만 포함) 많은 역사 학자들은 이론화를위한 필수적 새로운 예술 운동에 그리스와 로마 작품의 모방을 심화.

따라서 많은 프랑스 예술가들이 고전 음악에 눈을 돌리기 시작했습니다. 이것은 새로운 예술 운동의 형성을 가져왔다. 신고전주의 .

단순함으로 돌아 가기

윈켈 만 (Winckelmann)은 바로크와 로코코의 사치스러운 스타일과는 대조적으로보다 간단한 기술을 사용하여 그레코 - 로마 아이디어를 새롭게 제안했습니다. 이것을 달성하기 위해, 예술가는 단순함에 우선권을 부여하고 장식적인 요소로 작품에 과부하가 걸리지 않도록 노력했습니다..

바로크와 로코코는 그들의 장식적이고 우아한 성격 때문에 두드러졌습니다. 새로운 학자들, 주로 학계에서는 미학을 중요시 한 이전 스타일과 달리 예술을 통해 역사를 강조하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

에 매우 장식 반대하고 관능적 기술 장 오노 레 프라 고 나르으로 새로운 신고전주의 작가는 프랑스 화가 니콜라 푸생의 고전주의 기반으로했다. 신고전주의주의는 "순결로 돌아가는 것"과 동의어 였고 이전 스타일에 대한 비판으로 사용되었습니다..

계몽의 시대

18 세기 동안 유럽은 이성 또는 계몽의 시대로 알려진 지적이고 철학적 인 운동에 의해 지배되었습니다. 계몽주의에는 이성과 학문과 관련된 다양한 아이디어가 포함되었습니다..

이러한 이유로 신 고전주의는 계몽주의의 진화로 간주됩니다. 철학자들은 학습과 예술적 표현을 통해 운명을 통제 할 수 있다고 믿었습니다. 신고전주의는 이성의 시대와 닮았습니다. 왜냐하면 둘 다 중용과 합리적인 사고를 반영하기 때문입니다.

계몽주의는 군주제 체계 및 교회 아이디어에 반대 한 것이 특징이었습니다. 신고전주의주의는 비슷한 입장을 취했다. 운동은 사람 중심으로 세계의 중심으로 돌아갔다..

특징

그리스 - 로마 영향

신고전주의 풍은 고전적인 이야기와 관련된 주제를 예술적 표현으로 묘사했습니다. 더하여, 화려한 반영을 가진 그늘지는 색깔은, 때때로 도덕적 인 내레이션 및 개인 희생을 전하기 의향으로 사용되었다.

그 남자는 우연히 대부분의 예술 작품의 주인공이되었습니다. 그 표현은 고전 미술에서 일어났던 것처럼 아름다움과 완벽의 이상에 기반을 두었다. 신고전주의 풍 건축 양식은 단순하고, 대칭이며, 주문되었으며, 바로크 양식이나 로코코 양식보다 덜 장황했다..

신고전주의 건축물에는 고대 그리스와 마찬가지로 돔이 없었습니다. 그렇지 않으면, 천장은 장식 요소가 거의없는 평면이었다. 또한 Doric과 Ionic 질서가 지배적이었으며 고전 건축가가 사용했습니다..

신고전주의 문학 구조는 호머 (Homer) 또는 페트라르치 (Petrarch)와 같은 고대 그리스 작가의 모방으로 특징 지워졌습니다. 윈켈 만 (Winckelmann)은 젊은 예술가들이 과거의 작품에 기반을 둔 경우에만 인정 될 수 있다고 제안한 개념을 제안했다..

단순성과 단순성의 우월성

신고전주의 풍을 강조하는 스타일은 단순함, 미학과 대칭성을 기본으로합니다. 신고전주의는 이성을 사용하기 때문에 대부분의 예술적 표현에서 당시 발생한 실제 문제 나 상황을 압도했다.

네오 클라스기주의는 부분적으로 바로크와 로코코의 비대칭과 화려한 장식에 대한 비판으로 탄생했다. 설명 된 시대를 반영하여 신고전주의는 상징주의 (진리를 중심 축으로하고 이성과 철학과 같은 두 인물).

신고전주의 풍 음악에서는 과장된 감정과 무거운 멜로디가 반영되지 않았습니다. 자연을 찾으십시오. 바로크 양식의 반복 된 코드와 다릅니다..

테마

신고전주의 풍은 유럽에서 경험했던 정치적, 경제적, 사회적 상황을 표현한 스타일이었습니다. 문학의 경우, 그것은 교훈적이고 도덕적으로 강한 방향으로 나아 갔다..

그렇다고해서 모든 것이 이성과 논리에 근거한 것은 아닙니다. 주요 테마는 그리스, 로마 신화 및 고대 문명의 신들과 밀접한 관련이있었습니다..

누드 나 반 누드의 승화는 회화와 조각에서 - 주로 사람의 - 아름다움과 완벽의 상징으로 우위를 점했다. 이 사용은 고대 그리스에서 사용 된 것과 유사합니다.

반면에, 그것은 또한 역사적 주제, 특히 그 당시에 동시에 발전하고 있던 프랑스 혁명에 기인 한 것입니다. 이런 이유로, 예술의 신고전주의 작품의 많은 부분에서 혁명이 이루어졌다..

또한, 나폴레옹 보나파르트는 예술을 정치 선전의 수단으로 사용했다. 이러한 의미에서 전투는 영웅의 희생과 혁명의 일반적인 가치뿐만 아니라 많은 그림에 반영되었습니다..

문학

특징

신고전주의 문학의 상승은 신고전주의 시대의 작가는 고대 로마와 그리스의 스타일을 모방하려고 1660과 1798 사이에 일어났다. 계몽주의의 영향은 논리적, 교훈 적 및 추론 적 특성에 반영됩니다..

신고전주의 문학은 텍스트의 순서, 정밀도 및 구조로 특징 지어집니다. 르네상스 문학과는 대조적으로, 남자는 좋은으로 간주되었다 및 신고전주의 사람에 대한 결함과 죄가되는 동안, 죄의 무료. 그것은 유명한 그리스 작가 키케로 (Cicero)의 산문을 모방하려고 노력했다..

문학적 운동은 인간이 사회를 통해 진정한 의미를 발견 할 수 있다고 믿었 기 때문에 개인적인 욕구보다는 사회적인 욕구를 중요시했다. 사회 도구로서의 문학의 사용이 제안되었다..

또한 환상적인 주제를 거부하고 새로운 지식을 창출하는 이슈에 더욱 기울어졌습니다. 신고전주의 작가들에게는 작품이 교훈적이고 도덕적 인 의도를 가져야 만했다. 그들은 문학 작품을 통해 독자가 교육을 받고 더 큰 위업을 누릴 수 있다고 믿었습니다..

신고전주의 시대에는 패러디, 우화, 풍자, 리허설 및 멜로 드라마가 가장 인기가 높았고 인기있는 장르였습니다..

알렉산더 포프

알렉산더 포프 (Alexander Pope)는 18 세기의 신고전주의 문학의 위대한 지수 중의 하나 인 영국의 작가이자 시인입니다. 그는 자신의 풍자적 인 구절을 표제로하는 작품으로 인정 받는다. 비평에 대한 에세이, 자물쇠 위반 및 던시 다다.

교황은 프로테스탄트 교회가 정점에 이르렀을 때 자신의 가톨릭교에 대해 많은 기관에서 받아 들여지지 않았고, 자신과 사립 교사들과 함께 공부해야했습니다. 1709 년에 그는 첫 번째 작품 인 < 목가적 인. 이 작품을 통해 Horacio의 고전주의의 영향이 알려졌으며 그는 주요 풍자 시인 중 한 명으로 인정 받았다..

비평에 대한 에세이

비평에 대한 에세이 알렉산더 포프 (Alexander Pope)가 쓴 가장 중요한시 중 하나입니다. 익명으로 1711 년 5 월 15 일에 처음으로 출판되었습니다. 시는 중요한 시인의 위치를 ​​확인하기위한 시도로서 당시로서는 새로운 단수의 시적인 형식으로 쓰여졌다..

이시는 고전적인 과거에서 물려받은 규칙에 따라 시가 자연 스럽거나 서면이어야하는지에 대한 논쟁에 대한 반응이었습니다. 작품은 토론을 시작하기 위해시를 다스리는 규칙에 대한 토론으로 시작됩니다..

거기에서 Virgilio, Homero, Aristóteles 및 Horacio와 같은 고전 작가들에게 몇 가지 대화와 해설이 생겼습니다..

건축

특징

신고전주의 풍 건축물은 바로크와 로코코의 사치스러운 얼굴을 만드는 최초의 표현이었습니다. 그는 조각 양과 과도한 장식물 대신에 평평한 요소를 강조하는 경향이있었습니다..

건축 디자인의 단순성은 이전 스타일과 차별화 된 첫 번째 특징이었습니다. 신고전주의 건축술은 Greco-Roman 건축술의 성분을 선물했다 : 그것의 란에는 Doric와 이오니아 순서의 특정한 특성이 있었다.

신고전주의 풍 건물의 정면은 평평하고 대칭적인 모양을 가진 일련의 기둥을 가짐으로써 특징 지워졌습니다. 건물 바깥의 장식은 최소한으로 단순했습니다..

진 칠긴

Jean Chalgrin은 신고전주의 건축의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로 알려진 프랑스 건축가입니다. Chalgrin는 프랑스 파리에서 유명한 개선문을 디자인 한 분이었습니다..

신고전주의에 대한 그의 경향은 프랑스 - 이탈리아 건축가 인 Giovani Niccolo Servandoni의 영향을 받았다. 또한 로마에서의 체류로 건축가 조반니 바티스타 피라네시 (Jiovanni Battista Piranesi)와 윈켈 만 (Winckelmann)의 본문에 영향을받은 다른 고전 주의자들과 상호 작용할 수있었습니다..

나중에 프랑스의 왕이 된 프로방스 (Provence)의 결혼 후, 칼그린 (Chalgrin)은 왕의 건축가로 임명되었습니다. 그는 백작 부인을 위해 베르사이유에서 Pavillon de Musique를 디자인했습니다. 건물은 오늘날 유지되고 신고전주의 건축의 분명한 예입니다.

승리의 아크

그 개선문 그것은 세계에서 가장 유명한 기념물 중 하나이며 건축가 Jean Chalgrin이 디자인했습니다. 프랑스 파리의 샤를 드골 광장 (Charles de Gaulle Square) 중앙에 위치하여 1806 년에서 1836 년 사이에 건설되었습니다..

Napoleon Bonaparte는 Napoleonic Wars 기간 동안 Austerlitz 전투에서 큰 승리를 거둔 후 Triumphal Arch의 건설을 위임 받았다. 건설의 이유는 프랑스 군대의 업적을 축하하는 것이 었습니다..

아치는 높이 50 미터, 너비 45 미터입니다. 별을 이루는 12 개의 길을 가진 원형 광장에 둘러싸여 있습니다. 정면에는 대칭이 기본적인 역할을하는 상대적으로 단순한 장식 요소가 있습니다..

페인트

특징

다른 예술적 표현과 마찬가지로, 신고전주의 풍의 그림은 그 스타일과 주제와 관련하여 그레코 - 로마 특성에 접근했다. 신화적인 이야기의 많은 부분이 신고전주의 적 구성으로 표현되었다..

신고전주의 풍의 그림을 표현하는 것을 넘어서서, 신고전주의 풍의 그림은 유럽에서 통용되는 계몽 운동의 결과로 교육에 기반을 두었습니다. 나중에, 프랑스 혁명은 힘을 얻었고 그림은 전투와 다른 기념 이벤트의 에피소드를 묘사하는 것에 초점을 맞췄다..

고대 그리스의 예술처럼, 누드가 더 미묘한 방식으로 지배적이었습니다. 다른 한편으로, 극적인 것을 불러 일으키는 조명의 사용이 우위를 점했습니다. 이 작품들에서 주인공은 chiaroscuro의 사용을 통해 달성된다. 그것은 일반적으로 예술적 구성의 중심에 위치한 인물에서 사용됩니다.

자크 루이 데이비드

자크 루이스 데이비드 (Jacques Louis David)는 신고전주의 그림을 대표하는 것으로 유명합니다. 그보다 훨씬 엄격하고 순수한 학교가 설립되어 프랑스의 신고전주의 건축물을 지칭합니다. 데이비드는 기술보다 내러티브에 더 관심을 갖게되었다..

로마의 프랑스 아카데미에서 공부하기 위해 장학금을받은 후, 그는 급우들을 구별하기 시작했습니다. 로마에 머무는 동안 그는 신고전주의 운동에서 가장 인정받는 작품 중 하나를 그렸습니다. Horatii의 맹세.

프랑스 혁명의 발발과 함께 데이비드는 분쟁의 주요 이상을 단순성, 영웅권 및 자유의 가치를 번역하는 데 사용했습니다. 마랏의 죽음, 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 혁명의 참고 이미지 중 하나가되었습니다..

Horatii의 맹세

Horatii의 맹세 상기 조성물은 파리의 루브르 박물관에서 1784 현재 완료 자크 루이 다비드의 그림 중 하나 전시되어 있으며 가장 대표적인 신고전주의 회화의 하나로 알려져.

이 작품은 로마와 알바 론가 두 도시의 갈등에 관한 로마 전설의 장면을 가리킨다. 이 그림에는 세 형제 (Horatii)가 있습니다. 그들은 로마를 구하는 대가로 희생을 요구합니다..

이 일을 통해 데이비드는 루소의 사회 계약을 암시하는 계몽주의의 가치를 언급한다. Rousseau가 제안한 장군의 공화당의 이상은 세 명의 아들이 아버지 앞에 위치하는 그림의 초점이되었습니다. 이 일은 국가의 선과 노동 조합을위한 남성의 통일 행위로 해석된다..

음악

특징

신고전주의 음악은 특히 두 번의 세계 대전 기간에 20 세기에 개발되었습니다. 신고전주의 풍 작곡가는 바로크 음악이라고도 불리는 18 세기 음악에서 영감을 얻었습니다..

신고전주의 풍 캐논은 바로크 시대와 고전 시대에서 영감을 얻었습니다. 예술가들은 영감의 주요 원천으로 프랑스 혁명을 사용했습니다. 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)와 폴 힌 데미 스 (Paul Hindemith)는 프랑스에서이 스타일의 출현을 주도한 작곡가들이었다..

음악 신고전주의는 질서, 균형, 선명도, 경제 및 감정적 인 제한에 관한 고전주의 개념과 관련된 미학 교훈으로 돌아가는 경향을 나타냈다. 무자비한 감정적 인 행동과 낭만주의의 결여에 대한 반응이었다..

이고르 스트라빈스키

이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)는 폴 힌데 미스 (Paul Hindemith)와의 신고전주의 음악의 주요 대표자로 알려진 러시아 작곡가였다. 또한, 그는 신고전주의 스타일의 세 가지 인기있는 작곡으로 유명합니다. Firebird, Patrushka 및 봄의 ​​의식.

"발레"라고도 불리는이 혁신적인 작곡은 고전적 스타일과 바로크 스타일의 장르를 재창조했습니다. 신고전주의 스타일을 채택하기 전에 그는 모차르트와 바흐가 고전적인 작곡을 여러 곡을 만들었지 만, 훨씬 더 단순한 조합으로 만들었다..

그는 공식적으로 발표되지 않고 새로운 운동을 시작했지만 그의 작품 옥텟 잘라 내기 그것은 자신의 작곡에서 신고전주의 스타일의 시작으로 간주됩니다. 역설적이게도 스트라빈스키 자신이 "역방향"스타일로 분류 한 후 신고 전파 음악의 죽음을 발표했습니다..

파이어 버드

파이어 버드 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키에 의해 발레이 조성이 혁신적이고 다른 조각되고, 작곡가의 경력의 최초의 국제 성공했다 6월 1910 년 25 일에 파리에서 처음으로 발표되었다됩니다.

이 발레는 러시아의 신화 전설에 기반을두고 있는데,이 마법의 새는 강력한 마법의 새로서 깃털은 아름다움과 지구를 보호합니다..

스토리의 인기있는 기원이 스트라빈스키에게 인기있는 멜로디를 빌려서 영감을 얻었지만 나머지 발레는 스스로 창조되었습니다..

스트라빈스키가 그의 작품을 완성하자 파리에서 가장 유명한 발레 댄서들이 프리젠 테이션을위한 안무를 준비하기 시작했습니다..

Firebird의 역할을 맡은 댄서는 Stravinsky의 음악을 싫어하기 때문에이 역할에 참여하기를 거부했습니다. 그 일이 대성공을 거둘 것이라고 결코 상상하지 못했습니다..

조각품

특징

신고전주의 풍의 조각품은 바로크 양식과 로코코 조각가들의 사치에 대한 자발적인 반응으로 탄생했습니다. 더하여, 그것은 그리스어, 로마 및 르네상스조차 조각품의 모방에 근거했다; 특히 미켈란젤로의 작품에서.

그것은 흰 대리석으로 만든 고전 문화의 전형적인 남성과 여성의 알몸의 조각상이 특징이었습니다. 신고전주의 풍 회화와 마찬가지로 조각가들은 연극 드라마와 고통을 자연스럽게 반영한 장면을 재현하려고했습니다..

작가가 혼자 최종 비틀기를 만들기위한 책임과 동안 신고전주의 조각가는 무거운을 담당 조교의 숫자에 의해 참석.

안토니오 카노 바

안토니오 카노 바 (Antonio Canova)는 신고전주의 스타일의 대표적 대표자로 알려진 이탈리아 조각가로 조각품으로 유명합니다..

작가는 클레멘트 XIV와 클레멘트 13 세 무덤, 그리고 나폴레옹과 그의 여동생 공주 보르 감자의 또한 만든 동상을 받았다. 그는 나폴레옹 (Napoleon)을 패배시킨 후 예술 작품 복원을 위해 후작 (Marquis)으로 지명되었다..

1812 년에서 1816 년 사이에 그는 신고전주의의 가장 유명한 동상 중 하나를 조각하여 고마워요.. 이 조각품은 Zeus의 딸들을 대표하는 3 명의 반쯤 벗은 여성 인물들의 세트를 기반으로했다. 세 여성은 고전 문화의 아름다움, 기쁨 및 매력의 상징입니다..

비너스 빅릭스

비너스 빅릭스 안토니오 카 노바에 의해 조각 1805 및 1808 조각품은 남편 폴린 보나파르트 나폴레옹의 동생에 의해 의뢰했다 사이입니다. 이 조각품은 로마 여신 인 금성으로 위장한 폴린 공주를 선물합니다..

그 일로 Canova는 신으로 위장한 필사자를 배치하는 고대 그리스 - 로마 전통을 부활 시켰습니다. 분명 유일한 것은 폴린 보나파르트 정말 누드 여부가 믿고입니다 공주의 머리의 실제 모습을 닮은 조각의 유일한 부분.

조각상에서 공주는 파리 재판에서 아프로디테의 승리를 불러 일으키는 사과를 가지고있다..

참고 문헌

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