멕시코 벽화의 기원, 특성, 작품



그 멕시코 벽화 는 20 세기 초 20 세기 초 멕시코에서 벽화를 홍보하는 이름입니다. 이 운동의 목적의 일부는 멕시코 혁명이 끝나고 사람들을 통일시키려는 사회적 정치적 이유를 나타 내기위한 것이었다..

이 운동에는 가장 뛰어난 지수 인 3 명의 주요 예술가가있었습니다. "빅 3"로 알려진 디에고 리베라 (Diego Rivera), 호세 오 로즈 코 (José Orozco), 데이비드시 케이 로스 (David Siqueiros)는이 그룹의 일원이었습니다. 그들은 멕시코 예술적 장면에서 가장 위대한 벽화로 역사에 남았습니다..

이 전통은 1920 년경부터 시작되었지만 70 년대까지 큰 인기를 유지했습니다. 현재 멕시코에서이 벽화를 사용하는 것이 일반적이며 지난 세기의 움직임의 영향이이 현상의 주요 원인입니다. 다른 지역에서도 남부 EE의 일부를 포함하여이 예술적 스타일을 채택했습니다. UU.

색인

  • 1 원산지
    • 1.1 사전 독립 멕시코
    • 1.2 Porfiriato 이전의 벽화 운동
    • 1.3 멕시코 혁명
  • 2 특성
    • 2.1 비주얼 메시지
    • 2.2 금 단계
    • 2.3 대표 목적
    • 2.4 테마
    • 2.5 페인팅 요소
    • 2.6 역할
    • 2.7 도시 예술에 대한 영향
  • 3 멕시코의 주요 벽화와 작품
    • 3.1 호세 클레멘테 오 로즈 코
    • 3.2 디에고 리베라
    • 3.3 데비드 Alfaro Siqueiros
  • 4 참고

원산지

사전 독립 멕시코

멕시코 혁명 이후 Porfirio Díaz의 몰락 이후에 일어난 벽화의 최근 운동에도 불구하고,이 운동의 뿌리는 히스패닉계 도착 전에이 나라의 영토를 점령 한 고대 문명에 붙어 있습니다.

더 구체적으로 말하면, 올 멕족은 벽화를 다수의 구조에서 문화적 표현의 방법으로 사용했다. 또한, 정복자의 도착 후, 벽화는 유럽에서 스페인어를 가져 다양한 종교적 신념을 표현하는 데 사용되었다.

포르 피리 아토 (Porfiriato) 이전의 벽화 운동

멕시코 혁명이 일어나기 전에 많은 고학력 예술가들이 이미 멕시코의 벽화 그림을 고려하기 시작했습니다. 이 예술가 중 Alfonso Reyes와 José Vasconcelos.

포르 피리 아토 (Porfiriato)의 벽화 운동은 아틀라스 박사 (Atl. Dr.)로 알려진 게라르도 무리요 (Gerardo Murillo)도 이끌었다. 이 화가는 멕시코에서 최초의 현대 벽화를 제작하는 책임이있었습니다..

멕시코 혁명

이 혁명은 멕시코의 특정 목표를 가진 여러 정치 인사들에 의해 이끌린 거대한 내전이었다. 이 숫자들 중에는 Venustiano Carranza, Pancho Villa, Emiliano Zapata 등이 나라의 정치사에 대한 상징적 인 이름이 있습니다.

서로 다른 이데올로기를 가진 사람들의 손에 처형당한이 갈등은 미국 내 정치 및 사회 사상의 큰 부분을 창출했다. 이 때문에 분쟁이 끝난 후 정부는 독특한 멕시코 이데올로기로 모든 사람들을 통일한다는 목표를 세웠다..

그러한 통합 선교 사역을 위해서는 간결하고 효과적인 도구가 필요했다. 많은 수의 멕시코 인이 읽고 쓸 수 없었기 때문에이 메시지의 목적을 달성하는 데 효과적인 메시지가 없었을 것입니다.

그 메시지는 멕시코 인들에게 "역사적인 정체성"을 부여해야했고 그 신원으로 확인되어야한다고 생각해야합니다. 그 결과 멕시코의 벽화는 정치적, 사회적 목적을 위해 탄생했다. 이런 방식으로 멕시코의 이미지와 상징을 통해 가장 가난한 계층의 사람들의 마음에 도달 할 수있었습니다..

특징

비주얼 메시지

멕시코 벽화 운동을 정의한 주된 특징은 각 예술 작품을 통한 시각적 메시지 전달이었다. Porfirio Diaz 정부가 끝나고 멕시코 혁명이 끝나면 사회가 재건되기 시작했고 새로운 가치가 형성되기 시작했습니다..

이 목표를 달성하기 위해 정부가 벽화를 사용했습니다. 새 정부는 멕시코의 "국민"이 주도한 PRI (혁명적 산업당)가 이끌었다. 기본적으로, 그것은 독재자의 몰락 이후 설립 된 정부의 정부였다..

벽화로 전달 된 시각적 메시지의 대부분이 사회주의 성격의 정부에 의해 위임 된 것처럼, 많은 첫 번째 메시지는 논쟁의 여지가 많았습니다. 대부분이 문맹자에게 전달 된 메시지를 전달하기 위해 마르크스주의를 사용했기 때문입니다.

그러나 메시지는 멕시코를 형성하려는 산업적 정체성의 일부가되었으며 그 중요성은 그 나라의 역사에서 중요한 부분으로 인식되고있다..

골드 스테이지

멕시코 벽화는 멕시코에서 70 년대 초반까지 전체적으로 시행되었다. 그러나 1920 년대 초반부터 1950 년까지 상당한 황금기가 나타났습니다. 당시 멕시코의 화가들이이 운동의 가장 중요한 그림을 발전 시켰습니다.

역사의이 기간 동안, 멕시코 벽화의 표현은 예술을 최대한의 목적으로 가져 왔습니다. 이런 종류의 사회 운동은 결코 예술을 통해 표현되지 못했습니다. 이 기간 동안 그의 미적 수준은 벽화가 역사상 가장 잘 나타났습니다..

대표 목적

식민지 시대 이후로 아직도 서 있던 교회와 다른 건물에서 페인트 칠 해왔 던 예술 벽화 작품.

이것은 멕시코의 정체성을 대표하고 국가의 독립의 뿌리를 고수했다. 차례로, 예술 작품은 억압에 맞서 싸우는 인디언과 메스티조를 포함했다..

벽화는 또한 명성 높은 학교와 국립 건물에 페인트를 입히며, 예술에서는 멕시코 출신을 대표합니다. 그려진 모든 것은 Mesoamerica와 라틴 아메리카 전체의 전통과 관련되어있었습니다..

벽화에 그리는 관습이었던 매우 일반적인 주제는 멕시코 혁명이었다. 이 사건은 벽화가 출현하기 직전에 끝났습니다. 그 그림들은 멕시코 국민의 신선한 기억을 불러 일으켜서 애국심의 정체성을 가진 "하나"로 만들려고했다..

테마

벽화의 예술가들은 자신의 예술 작품에서 대표되는 주제를 자유롭게 선택할 수있었습니다. 그러나이 모든 예술가들의 신념은 매우 유사했습니다. 예술은 인간이 가지고있는 것을 표현하는 가장 순수한 방법입니다..

또한이 시대의 모든 작품에는 정치적 의미가 있었기 때문에 벽화는 소위 "사회 현실주의"와 밀접한 관계가있었습니다. 본질적으로, 벽화는 사회의 표현이었습니다..

벽화의 가장 중요한 작품 중에는 국가 역사상 가장 중요한 사건들이 있습니다. 스페인 압제에 대한 아즈텍 원주민의 투쟁은 혁명 기간 중 내전 당시 발생한 사회 충돌과 마찬가지로 널리 나타났다..

그림의 요소

멕시코의 벽화에는 특정 주제 외에도 각 그림의 개발과 관련하여 여러 가지 특징이있었습니다.

예를 들어, 예술가들은 벽화를 사용하여 벽화를 멕시코 벽화로 표현했으며, 또한 핫 왁스 페인트로 작업을 수행했습니다..

그러나, 벽화 예술은 페인트를 사용한 작품의 창작에만 국한되지 않았습니다. 일부 멕시코 벽화는 세라믹, 유리 및 금속 조각으로도 만들어졌습니다. 그래서 전통적인 멕시코 장면은 모자이크 구성으로 만들어졌습니다..

역할

멕시코 벽화는 20 세기의 가장 중요한 예술 운동 중 하나였습니다. 그것은 시간과 함께 잃어버린 벽화에서 예술을 대중화하기 위해 돌아 오는 목적을 성취했습니다. 이 예술의 영향은 멕시코에 이르렀을뿐만 아니라 미국을 비롯한 여러 미국 국가에서 크게 영향을 받았습니다..

또한이 운동은 벽화를 지구상에서 가장 중요한 예술적, 사회적 예술적 표현 중 하나로 간주했습니다.

이 예술의 세 가지 주요 지수 인 "3 개의 그랑 드"는 예술적 운동을 미국 남부로 퍼뜨려야 할 책임이있다.

사회적인 측면에서이 운동의 가장 중요한 특징은 전 세계의 멕시코 예술가들이 남긴 유산이었습니다. 특히 그것은 미국에서 치카 노 운동의 시작을위한 영감이었습니다.

이 운동은 미국에 거주하는 멕시코 예술가들에 의해 수행되었습니다. UU 벽화를 통해, 60 대 중반에 자신의 생각과 사회 문제를 표현한.

도시 예술에 대한 영향

벽화 예술은 미국에서 시작된 새로운 예술적 스타일에 대한 문호를 열었지 만, 라틴 아메리카 전역에 빠르게 확산되었습니다. 낙서.

벽화 예술은 수 백 명의 사람들이 벽을 예술을 표현할 수있는 유효한 도구로 간주하여 미국 대륙의 여러 지역에서 도시 예술의 출현을 가져 왔습니다.

거의 모든 사람이 "예술가"가 자신의 도시에서 낙서 개발에 참여할 수 있다고 느끼는 제한이 완전히없는 예술 스타일입니다 (합법성 너머)..

멕시코의 주요 벽화와 작품

호세 클레멘테 오 로즈 코

호세 오 로즈 코 (José Orozco)는 "빅 3"로 알려진 예술 단체의 멤버 중 한 명입니다. 그는 내면적이고 상대적으로 비관적 인 성격의 사람으로 멕시코 벽화 운동의 가장 유명한 세 명의 화가를 가장 존경하지 않았습니다..

흥미롭게도, Orozco는 가혹하게 멕시코 혁명을 비판했고 정부는 Porfirio Diaz의 전복 후에 설립되었습니다. 그러나 그의 예술은 그의 나라의 예술 분야에서 인기를 얻었습니다. 그는 르네상스 기법과 추상 모더니즘을 접목하여 작품에 독특하고 어두운 특성을 부여했다..

Orozco의 작품은 주로 스페인어의 도착 전에 멕시코의 토착 문화를 대표하는 데 중점을 두었습니다..

그의 작품은 화가가 그림에 보여주고 자했던 것을 쉽게 설명 할 수 있었다. 일반적으로 정치적 이슈를 언급했다..

그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다. 출산 (1923 년과 1924 년 사이에 그린 르네상스 벽화가있는 벽화), 트렌치 (멕시코 혁명에서 싸우는 군인을 대표하는 작품, 1926 년에 창설 됨) 프로 메테우스 (1930 년에 그린 종교 작품).

디에고 리베라

리베라 (Rivera)는 20 세기 최고의 예술가 중 한 명입니다. 1930 년대에 결혼 한 프리다 칼로 (Frida Kahlo)와의 관계 덕분에 그의 이름이 더욱 유명 해졌다..

그는 인상주의 유사성을 지닌 예술적 스타일을 가지고 있었기 때문에 색상 조합을 통해 조명과 그림자 게임을 사용했기 때문에.

화가로서의 그의 주요 목표는 멕시코 인들의 일상 생활을 반영하는 것이 었습니다. 1921 년에 그는 정부 프로그램을 통해 공식적으로 벽화 운동을 시작하여 그 나라의 중요한 건물에서 예술 작품을 제작할 수있었습니다..

화가는 자신의 그림 속에서 멕시코 인과 노동 계급의 삶을 표현했지만, 마르크스주의에 대해서도 강한 관심을 보였다. 뉴욕에서 그린 그의 작품 중 하나는 블라디미르 레닌을 대표했기 때문에 파괴되었다..

그는 일생 동안 많은 수의 벽화를 개발했습니다. 그의 작품 중 다수는 멕시코에서, 나머지는 미국에서 수행되었다..

그의 가장 중요한 작품은 다음과 같다 : 창조 (1922 년부터 1923 년까지의 종교 작업), 스페인 정복자들에 의한 멕시코 착취의 벽화, 그 Tenochtitlan의 아즈텍시의 벽화 그리고 독립을위한 싸움.

데이비드 알 파로시 케이 로스

Siqueiros는 멕시코 벽화와 화가로서 마르크스주의 주제를 중심으로 활동했다. 그의 정치 이데올로기는 항상 공산주의에 붙어있게되었다. 그는 멕시코 국립 준비 학교 (National Preparatory School) 벽에 여러 개의 벽화를 그렸고, 노조와 노동 조합을 창설하는 노동자 그룹을 조직했다..

그는 멕시코에서 정치, 사회 및 산업 변화를 대표하는 화가로서의 경력을 통해 수많은 벽화를 제작했습니다. 그의 모든 작품은 완전히 좌파 였고 공산주의 경향이 컸다..

그는 동료 예술가 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 함께 멕시코에서 지역 신문을 열어 공산주의 정보의 주요 출처가되었습니다.

세 위대한 중, 그는 정치에서 가장 현저한 발전을 가진 예술가였습니다. 실제로 그는 멕시코에서의 트로츠키의 삶을 종식시킨 음모의 일부 였다고 믿어지고 있습니다.

그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다. 요소 (1922 년에서 1924 년 사이에 만들어진 환상적인 표현), 열대 아메리카 (미국 제국주의에 ​​대한 비판)과 침략자에 대한 죽음 (유럽 침략에 대한 원주민 투쟁의 표현).

참고 문헌

  1. 멕시코 벽화, Art Sy - Art Information, (n.). artsy.net에서 가져온
  2. 멕시코 벽화, 미술 이야기 - 현대 미술 통찰력 (n.d.). theartstory.org에서 가져온
  3. José Clemente Orozco, The Art Story - 현대 미술 통찰력 (n.d.). theartstory.org에서 가져온
  4. 멕시코 벽화, 시각 예술 백과 사전, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
  5. 멕시코 벽화, 내부 멕시코, 2017. inside-mexico.com에서 가져온
  6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - 현대 미술 통찰력 (n.d.). theartstory.org에서 가져온
  7. Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). biography.com에서 가져온
  8. David Alfaro Siqueiros, 전기 웹 사이트, (n.d.). biography.com에서 가져온