가장 중요한 연극 스크립트의 7 가지 요소

그 연극 대본의 요소들 그것들이 준비를 가능하게하는 것입니다. 연극 스크립트는 배우가 연극에서 발음해야하는 단어가 무엇인지 알 수있는 서면 텍스트입니다..

이 스크립트는 의상이 필요한 옷장과 장면 디자이너의 컨텍스트를 자세히 설명합니다..

감독에게 스크립트는 자신의 해석을 포함하여 모든 요소를 일관성있게 통합 할 수있게 해줍니다..

작품이 어떻게 쓰여지는가는 관객과 목적, 시나리오 작가의 현재 인간 상태에 대한 시각, 그리고 그 주위에있는 진실을 어떻게 인식하는지에 달려 있습니다..

어떤 작품은 하나의 아이디어에 집중함으로써 시작될 수 있으며, 다른 작품은 주인공에 집중 될 수 있습니다. 다른 스크립트는 뷰어를 염두에두고 작성되었습니다..

어떤 관점에서든지, 놀이는 인간의 경험을 재창조하고 강조합니다..

연극의 7 대 요소

서면 작업의 제목을 참조하십시오..

연극의 사실, 일어나는 일은 논쟁을 구성합니다. 논증은 단결과 명료 함을 가져야합니다..

각 동작은 다른 동작을 트리거합니다. 이 운동이 달성되지 않으면 나머지 운동은 차단됩니다.

충돌에 관련된 인물은 초기 충돌, 행동, 클라이 막스 및 해결과 같은 움직임 패턴을 가지고 있습니다..

스크립트가 비극을 언급한다면 음모는 코미디이고 더 심각한 음색 인 경우 음색을 나타낼 수 있습니다.

하나의 극단과 다른 극단 사이에는 우스꽝스럽고 재치있는 요소들을 다른 슬프고 고통스런 것들과 섞은 비극적 인 행위를 포함하여 다양한 주장과 스타일이 있습니다.

이 행위는 연극이 나누어 진 부분 중 하나입니다. 각 행위는 그림과 장면으로 구성되며 문제의 접근, 상황의 발전 또는 갈등의 결과로 특징 지워집니다.

상황이 바뀌면 행동이 바뀝니다. 또한 이벤트가 발생하는 환경을 변경하여 스테이지 설정을 변경하는 경향이 있습니다. 이런 식으로 배우들이 다른 장소로 이사했다는 인상을 준다..

행위는 떨어지는 커튼을 통해 시각적으로 구분되며, 조명은 다음 행동을 위해 방해가됩니다..

그것은 시간 구조, 공간, 행동의 단위 인 연극 적 구조의 기본 형태입니다. 장면은 리듬감있는 작품, 상황 또는 사건입니다. 예를 들어 잠시라도 새로운 캐릭터를 입력 할 수 있습니다..

이 그림은 오늘날 사용되는 독립된 단위 구조입니다. 그러므로 그림 자체가 접근, 개발 및 결과에 의해 형성됩니다. 여러 장면으로 구성되어 있습니다..

캐릭터는 작업에서 행동하고 논쟁에 연루된 사람들입니다..

각자 독특한 개성, 나이, 외모, 신념, 말하기 및 사회 문화적 위치를 가져야합니다..

문자 유형은 주, 보조 또는 환경입니다. 주요 캐릭터는 다른 캐릭터로 대체 될 수 없습니다. 스토리가 없으면 스토리가 존재하지 않습니다..

이차적 인 것들은 교장들에게 중요성을두고 따르고 두 번째로 중요합니다. 환경 문자는 작업 환경의 요구에 따라 나타납니다..

대화는 작업에서 들리는 모든 단어입니다. 그들은 당신이 듣거나, 무대에 있거나, 또는 떨어져, 전 화 내레이터를 통해 말했다..

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