역사상 가장 유명한 30 명의 피아니스트

있다 유명한 피아니스트 작곡의 질적 인면에서 뛰어나고 음악의 기술과 아름다움을 발전 시켰습니다. 가장 큰 것들은 프란츠리스트, 프레데릭 쇼팽, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등이 있습니다..

피아노는 다양한 스타일과 장르의 역사를 통해 사용되는 음악의 중심 악기 중 하나입니다. 그 이름은 피아노 포르테 (Pianoforte)라는 단어의 아포 코프 (apocope)에 이름을 붙였습니다. 이탈리아어로는 다양한 종류의 크고 부드러운 소리를 묘사하는 데 사용되었습니다..

피아노의 역사는 Citara (기원전 3000 년 아프리카와 동남 아시아 출신)와 Monocordio로 시작하여 다양한 악기 개발의 역사입니다. 그의 발전은 Saterio, Clavicordio 및 Harpiscordios와 함께 계속되었으며, 모두 문자열과 손가락 사이에 기계 장치를 삽입하는 동일한 시스템을 사용했습니다..

그것은 이탈리아의 Bartolomeo Cristófori가 1700 년 (정확한 기록은 그 시대의 기록이 없어서 알려지지 않았 음) 피아노의 결정적인 형태를주었습니다. 나중에 그것은 약간의 디자인 변형을 겪었지만.

현악기 percudida로 간주, 88 키, 36 검은 색과 52 흰색, 그리고 세 개의 페달, 224 문자열을 누르십시오 구성되어 있습니다. 또한, 특정 및 틀림없는 사운드를 증폭하고 변조하는 사운드 보드가 포함되어 있습니다.

음악의 위대한 주인은 클래식 음악뿐만 아니라 록앤 재즈에서 피아노에 목숨을 바쳤습니다..

역사상 가장 유명한 30 명의 피아니스트

1- 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791, 오스트리아)

피아노의 위대한 주인 중 한 명으로 여겨지는 그는 음악적 재능과 작곡 능력으로 인정 받았다. 무질서하고 반항적이고 예측할 수없는 그는 고전주의에 능하며 역사상 가장 영향력있는 음악가 중 한 명이었습니다.

그는 통역사로서의 경력을 시작했고 그의 위대한 음악적 귀에 주목 받았다. 그러나 그는 또한 유익한 저자이기도했다. 그의 작품에는 소나타, 교향곡, 실내악, 콘서트, 오페라 등이 있으며 생생한 감동과 정교한 질감으로 가득합니다..

2- 루트비히 판 베토벤 (1770-1827, 오스트리아)

혁신적이고 재능있는 베토벤은 수업 중 큰 고통을 겪은 그의 아버지의 엄격한 명령에 따라 피아노를 연주하기 시작했습니다. 아직도 소년이되어서 첫 콘서트를 열었습니다..

그는 큰 어려움을 겪고 학교 교육을 받았다. 왜냐하면 "음악은 말보다 더 쉽게 나에게 온다." 어른이되었을 때 청각 장애인과 싸워야했으며, 그의 가장 중요한 작품들조차도 더 이상 듣지 못한 그의 생애의 마지막 10 년 동안 구성되었습니다.

그는 고전 스타일의 걸작과 형식과 표현의 절대적인 숙달과 함께 역사상 가장 유명한 작곡가 중 한 사람으로 인정 받고 있습니다. 그는 낭만주의의 선구자 중 한 명이었다..

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, 오스트리아)

슈베르트의 작품은 마지막으로 위대한 고전 작곡가이자 낭만주의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 놀라운 멜로디와 조화로 두드러졌습니다..

바이올리니스트, 오르간 연주자 및 가수로서 탁월한 피아노는 작곡에있어서 최고의 동맹자였습니다. 그는 거짓말, 21 개의 소나타, 7 개의 질량 및 9 개의 교향곡의 형태로 유산 600 곡을 남겼다..

4- 펠릭스 멘델스존 (1809-1847, 독일)

그는 음악의 어린이 신동 중 하나 였고 그는 "XIX 세기의 모차르트"라는 별명을 얻었다. 그는 9 세 때 무대에 데뷔하여 10 곡으로 작곡을 시작했으며, 11 편의 교향곡.

낭만주의의 아버지 중 한 사람인 여동생 인 패니 (Fanny)는 위대한 영감을주는 뮤즈였습니다. 1947 년 사망했을 때 멘델스존의 경력은 6 개월 후 사망 할 때까지 악화되기 시작했습니다..

5- 프레데릭 쇼팽 (1810-1859, 폴란드)

세련되고 섬세하며 완벽한 테크닉과 독창적 인 고조파 정성을 지닌 Chopin은 작곡으로 피아노에게 로맨틱 음악의 새로운 삶을 선사했습니다..

열쇠 앞에서의 기교뿐만 아니라 그 구성으로 6 년 동안 대중을 놀라게하기 시작했습니다. 그는 1949 년에 사망했고, 시체는 파리의 페르 라 세즈 (Pere Lacaise) 묘지에 묻혔지 만, 그의 심장은 출생지 근처의 바르샤바 (Warsaw)에있는 교회에 보관되었습니다..

6- Robert Schumann (1810-1856, 독일)

낭만주의의 패러다임 중 하나라고 불리는 그의 기교에도 불구하고 피아니스트로서의 경력은 오른손 부상으로 일찌감치 중단되었다..

그 사실로부터 그는 역사상 피아노를위한 가장 많은 작곡가 중 한 명으로 작곡하기 시작했다..

7- Franz Liszt (1811-1886, 오스트리아)

해석을위한 훌륭한 능력을 가진 주인은 그의 동료 중 가장 발전된 피아니스트로 간주되었습니다. 그러나 36 세 때 그는 피아노를 나갔고 공개적으로 다시 연주하지는 않았다..

그 순간부터 그는 감독, 가르침 및 작곡에 헌신하여 350 개 이상의 작품을 유산으로 남겼습니다..

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, 러시아)

그는 20 세기의 가장 빛나는 피아니스트이자 유럽 음악의 마지막 위대한 낭만파 작곡가 중 한 명입니다. Liszt 피아노 학생과 차이코프스키 음악, 그의 기술적 능력과 리듬 핸들링으로 구분됨.

라흐마니노프는 손이 아주 커서 피아노를 더 쉽게 다룰 수있었습니다. 그러나 그의 작품은 그의 세대에서 가장 영향력있는 음악가 중 한 명으로 여겨졌다..

9- Alfred Cortot (1877-1962, 스위스)

Chopin의 제자이자 Beethoven의 작품에 대한 해석자 인 Cortot는 피아노 학자라는 사실에 주목했다. 교사와 감독 (피아니스트는 물론)으로 인정 받았으며, 1928 년에 출판 된 이래로 가르침의 방식을 바꾸어 놓은 책 "피아노 기술의 합리적인 원칙"을 창안했습니다.

기술적으로 완벽한, 그는 자유로운 해석의 무장 이었지만 그는 음악의 정확성에 대해서는 걱정하지 않았지만 완성 된 작품에 대해서는 걱정하지 않았습니다..

10- Artur Schnabel (1882-1951, 오스트리아)

베토벤 (Beethoven)의 시인, 슈나벨 (Schnabel)은 오스트리아 작가의 작품을 알게 된 경주의 큰 부분을 차지했습니다. 그는 작품의 해석자였으며 그의 작품 전체를 녹음 한 것으로 인정 받고있다..

Virtuoso하지만 카리스마가없는 그의 위대한 교사 Teodor Leschetizky, 그의 경력을 표시했다. "그는 수년에 걸쳐 반복적으로, 그리고 많은 다른 사람들의 면전에서"당신은 피아니스트가 아니며 당신은 음악가 "라고 반복해서 말했습니다. 그리고 Schnabel은 50 개가 넘는 작품으로 유산을 남겼습니다..

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, 폴란드)

"가장 중요한 것은 관객을 기억하고 잘 치료하고 항상 사용할 수있게하는 것"이라고 루빈스타인은 말했다. 그는 자신의 존재가 행복하고 즐겁게 사용해야한다는 전제하에 살았다..

아름답고 독창적 인 사운드의 소유자 인 쇼팽의 해석은 유명한 폴란드 피아니스트의 작품을 연주하면서 즉흥 연주 한 것처럼 독특한 신선함을 즐겼다..

12- 빌헬름 켐프 (Wilhelm Kempff, 1895-1991, Germany)

그는 조지 스 슈만 (Georges Schumann)을 위해 9 살이었을 때 세상을 놀라게했고, 당시의 음악적 우수성 중 하나가되기 전에 모든 재능을 보여주었습니다. 피아니스트가되는 것 외에도, 그는 4 명의 오페라, 2 개의 교향곡 및 10 개의 오케스트라, 악기 및 실내악 작품으로 남겨둔 교사이자 작곡가였습니다..

명쾌한 스타일, 고상한 구조적 명료성, 선명하고 서정적 인 음색으로 Kempff는 80 세 생일까지 다양한 음반 작업을했습니다..

블라디미르 호로비츠 (Bladimir Horowitz, 1903 - 1989, 우크라이나)

호로위츠는 스튜디오에서 녹음 된 공연의 독특한 색, 톤 및 다이내믹 레퍼토리를 소화 한 인물로 감정을 표현하고 전달하기 위해 모든 종류의 소리를 사용했습니다..

그는 신체의 움직임이 거의 없었던 약간의 손 배치와 함께 특별한 기술을 가지고있었습니다. 그 고요함은 피아노 사운드의 폭발로 바뀌어 모든 시간 동안 가장 중요한 피아니스트 중 한 명으로 간주되었습니다..

14- 클라우디오 아라우 (Claudio Arrau, 1903 - 1991, 칠레)

첫 번째 위대한 남미 피아니스트로 여겨지는 그는 어머니의 피아노 연주를 배웠고 5 살 때 처음으로 콘서트를했습니다. 그는 고전 낭만주의 레퍼토리의 통역가로 서 있었고 그의 전위적인 현대 작곡으로 인정 받았다.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, 미국)

Virtuoso, 민감하고, 변덕스럽고, 매우 훌륭한 음색의 소유자 인 Cherkassky는 다음과 같이 설명했다. "기술 위에는 예술가의 느낌이 있으며 음악성, 깊이 및 내면성이 있습니다." 그 문구로 그는 그의 음악을 정의했다..

그는 연주 한 것에 새로운 의미를 부여한 자신의 스타일 덕분에 동료들과 구별되었습니다. 그는 신성한 낭만적 인 피아노 연주 학교의 마지막 대표자 중 한 명이었습니다..

16- 블라디슬라프 스필 필 (Wladyslaw Szpilman, 1911 ~ 2000, 폴란드)

역경에 직면 해있는 그의 끈기의 역사 에서처럼 그의 탁월한 음악적 재능에는 그의 인정이 그다지 중요하지 않습니다. 로마 폴란스키 (Roman Polanski)의 영화 "피아니스트"(The Pianist)와 호르헤 드렉슬러 (Jorge Drexler)의 "바르샤바 게토 피아니스트 (The Pianist of the Warsaw Ghetto)"라는 노래가 그에게 영감을 받았다..

유대인 가족의 일원이었던 그는 기차에서 그를 데리고 나와 그의 부모와 형제들을 모두 강제 수용소로 데려 간 친구의 도움으로 사망에서 구원 받았다. 그는 전쟁에서 살아 남았지 만, 그가 체포하는 동안 겪었던 극악 사건을 상세히 자세히 말하면서 결코 음악을 포기하지 않았다..

음악가로서 그는 제 2 차 세계 대전 이전에 인정 받았으며 완성 된 후 바르샤바 피아노 중주를 설립하여 세계를 여행했습니다. 그의 유산은 500 점이 넘는 저작물로 완성됩니다..

17- 벤자민 브리튼 (Benjamin Britten, 1913-1976, 영국)

"배우는 것은 현재와의 패들과 같아요. 남은 순간부터 거꾸로 간다"는 그의 주요 구절이자 그의 경력을 가장 잘 묘사 한 것입니다..

재능 있고 유능한 그는 어린 나이부터 피아노를 연주하기 시작했다. 그러나 아버지의 죽음 이전에 피아노 연주를 시작했다. 그의 인정은 그가 영국에서 고귀한 타이틀을 얻은 최초의 음악가 또는 작곡가였습니다..

18- 스 비아 토스 라프 리히터 (Sviatoslav Richter, 1915-1997, 러시아)

다목적, 심오하고 복잡한 리히터는 동료들에 의해 20 세기의 위대한 피아니스트 중 한 명으로 간주되었습니다. 그는 선생님으로서 아버지와 함께 피아노를 연주하기 시작했으며 8 세 때 이미 완벽하게 연주하고있었습니다..

그가 프로로서의 경력을 시작했을 때, 그는 다른 장르와 작가의 작품을 훌륭하게 연기 한 것처럼 눈에 띄지 만 그는 항상 녹음에 저항했습니다. 1971 년에 파기 된 부인.

그의 손재주에도 불구하고 그는 완벽한 음악가가 아니었지만 좋은 하루를 보내지 않았을 때 많은 음표를 실패 할 수있었습니다. 그러나 그는 음악의 정신이 무엇보다 우선시한다고 생각했다..

19- Emil Gilels (1916 - 1985, 러시아)

음악가의 가족으로 태어난 그는 엄격한 방법으로 훈련을 시작했으며 완벽해질 때까지 자신의 기술을 향상시키는 방법으로 받아 들였습니다..

20 세기의 가장 유명한 피아니스트 중 한 명이 그를 죽을 때까지 건강 검진 중에 우연히 살해 한 혐의로.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, 이탈리아)

그는 좋은 스타일로 뛰어 피아니스트의 새로운 세대를위한 큰 영향이었다. 그의 경력은 세계 대전과 백혈병에 치,하지만 아무것도 피아노에 그녀의 손가락을 중단하지 않았다.

그는 4 년 만에 자선 활동을 시작했습니다. 그의 분석적 이해와 특별한 표현의 내면은 그를 컬트 뮤지션으로 만들었습니다..

21- 아르투로 베네 데티 - 미켈란젤리 (Arturo Benedetti-Michelangeli, 1920 - 1995, 이탈리아)

그의 사적인 삶의 모습을 홍보하는 것을 꺼리는 그의 신비한 존재는 그의 대중적인 얼굴 만이 그의 음악적 재능이었다..

그것은 사려 인에 의해 구별뿐만 아니라, 선명도, 고급스러운 톤, 색상 및 음영의 그의 팔레트, 그리고 불경에 대한 그 그들은 시작하기 직전에 콘서트를 취소 그를 주도했다.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, 헝가리)

겸손 기원, 그는 아이로 독학 한 때문에 거부 피아노 순수 주의자를 작품에 개인적인 접촉을주고 생성, 즉흥하는 능력을 계발.

그는 서커스 번호로 5 세 때부터 경력을 쌓기 시작했습니다. 서커스 번호는 질병으로 인해 퇴장해야했습니다. 구에 그는 어떤 그가 음악에 전념 할 위험에서 그를 아카데미 프란츠리스트의 교수를 감동하지만, 다시 나치 일반 그를 들었다까지 세계에서 군대를 제공하기 위해 피아노를 떠나야했다 및 당겨.

그러나 그는 적군에 의해 체포되어 손에 부상을 입었습니다. 그가 자유를 회복했을 때 그는 국제적인 스타가되었습니다. 그는 고전, 민속학, 심지어 재즈와 같은 다른 장르로 모험을 시도했다..

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, 스페인)

그의 나라에서 가장 높은 예술상을 수상한 라로 차 (Larrocha)는 3 세 때 피아노를 연주하기 시작했지만 20 세가되면 전문 직업을 가지기 시작했다..

그녀는 가장 위대한 스페인 작곡가 중 두 명인 Isaac Albéniz와 Enrique Granados가 선호하는 통역사였습니다. 그의 레퍼토리는 품질과 장르가 거칠다..

24- 빌 에반스 (Bill Evans, 1929 - 1980, 미국)

재즈의 마스터로 기억되는 그는 장르의 가장 뛰어난 피아니스트였습니다. 수줍어하고 예약되어 있으며 절대로 떠나지 않은 잔인한 몸짓으로 Evans는 그의 스타일에 독특한 피아니스트였습니다..

완벽하고 빈약 한 종지, 균형 잡히고 철저히 모델링 된 독특한 음악적 마술의 소유자는 그의 맥박의 단순함에 눈을 멀게합니다..

25- 글렌 굴드 (Glenn Gould, 1932-1982, Canada)

그는 요한 세바스찬 바흐의 작품 해석가로 인정 받았지만 그의 명성은 그의 성격의 편심에있다..

굴드 (Gould)는 배의 경사로에 떨어 졌을 때 아이의 부상을 입었습니다. 이것은 그가 (키 이상 hunching) 지상에 가까운 사용되는 높이 조절 의자를 구축하기 위해 그의 아버지를 묻는 메시지, 그리고 그의 삶의 나머지 부분에 대한 떠나지 않았다.

또한, 굴드는 그가 박수를 폐지하는 '플랜 굴드로 농담 정의 무엇에 여러 해 동안 소송을 포기하라고했다 "악의 힘", 및 데모 모든 유형으로 대중과 콘서트를 고려 ".

"내 왼손과 오른손 사이에 일어나는 일은 아무도 관심을 두지 않는 사적인 문제입니다."그가 나중에 설명했습니다. 그는 무대에서 34 세의 젊은 나이로 은퇴하여하지만 스튜디오 녹음의 광범위한 유산을 남겨.

26 세 - Jerry Lee Lewis (1935, 미국)

록의 선구자이자 그의 기교와 무대에서의 그의 공연은 그를 역사상 가장 유명한 피아니스트로 만들었습니다. 발로 키를 누를 수있게되면서 동시에 루이스는 피아노에 대한 행동으로 "암살자"라는 별명을 붙였습니다.

그는 그의 작풍이 광대하고 다양한 레퍼토리의 각 노래에 원래 우표를 줄 수있는 통역사이기 때문에 그는 위대한 작곡가는 아니다..

27- Daniel Barenboim (1942, 아르헨티나)

바렌 보임 (Barenboim)은 피아노 전의 그의 작품으로 잘 알려져 있으며, 감독으로서의 자신의 질과 세계 평화의 행동으로 잘 알려져 있습니다. 그는 7 세에서 자신의 데뷔 첫 콘서트 주요 학계의 관심을 촉발하기 때문에.

그는 아서 루빈스타인 (Arthur Rubinstein)의 후원으로 전 세계의 대형 오케스트라를 이끌었으며 여섯 차례 그래미 상을 수상했습니다. 그에게 음악은 사람들 사이에 다리를 놓는 데 가장 좋은 도구입니다..

이 확신은 이스라엘의 음악가에 가입 그를지도, 팔레스타인, 요르단과 레바논, 음악을 통해 아랍인, 유대인과 팔레스타인을 가져다하기 위해.

28- 크리스티안 지머만 (Krystian Zimerman, 1956, 폴란드)

현대 기술의 반란과 신기술의 비판은 전화 소리로 콘서트를 중단시킬 수 있습니다. 어린 시절과 단지 6 년 모든 가정이 있다고 이해부터 그는 피아노를 연주하기 시작 하나.

그 세대에별로 재능이 없었던 그는 어린 시절부터 참여한 대회의 대부분을 수상했습니다..

29- Yevgueni Kisin (1971, 러시아)

세계 최고의 피아니스트 중 한 사람으로 간주되며, 거장 스타일의 해석과 어려운 기술 함정으로 어려움을 겪는 독특한 능력이 특징입니다..

그는 13 년 만에 쇼팽이 피아노와 오케스트라를위한 두 개의 협주곡을 연주하여 세계를 놀라게 한 신동이었다..

30- 랑랑 (Lang Lang, 1982, 중국)

그는 세계적 명성과 동료, 감독 및 작곡가의 인정으로 오늘날 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 그는 대중이 가장 높이 평가하는 음악가이자 클래식 레퍼토리의 새로운 얼굴 중 하나입니다..