아방가르드의 가장 뛰어난 15 명의 대표

사이에 아방가르드 대표 우리는 화가 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 또는 살바도르 달리 (Salvador Dalí), 스트라빈스키 (Stravinsky)와 같은 음악가 또는 커플 Allora & Calzadilla.

아방가르드는 시각 예술, 문학 예술 또는 음악 예술 분야의 모든 분야에서 혁신적인 예술가 그룹을 말하며 그 작품은 주로 정교하지 않고 실험적인 방법으로 특징 지어진다.

집단적이고 협력적인 관습으로서, 그것은 혁신에 의해 강하게 특징 지워지며, 예술과 문화의 높은 형태와 낮은 형태를 구별하지 않고 모든면에서 영향력을 행사하기 때문입니다. 또한 전통과 함께 근본적으로 깨져 예술의 한계와 역할에 도전하고자합니다..

아방가르드의 가장 영향력있는 대표자들

1- 살바도르 달리

살바도르 달리는 1904 년 5 월 11 일 스페인 피게 레스에서 태어났습니다. 아주 어린 나이부터 그는 예술을 연습하도록 권장 받았기 때문에 드디어 마드리드에서 공부하게되었습니다. 1920 년대 파리로 이주하여 피카소 (Picasso), 마그리트 (Magritte), 미로 (Miró)와 같은 예술가들과 교류하기 시작했다..

달리 (Dalí)는 아마도 1931 년의 회화 "풍경의 환경 속에서 녹은 시계를 보여주는"기억의 지속성 (The Persistence of Memory)으로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 스페인의 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코 (Francisco Franco)의 부상은 초현실주의 운동에서 예술가를 추방하게 만들었지 만 그것이 그가 계속해서 창조하는 것을 막지는 못했다. 그는 1989 년 고향에서 돌아가 셨다..

2- 파블로 피카소

파블로는 스페인의 말라가 (Malaga)에서 1881 년 10 월 25 일에 태어났다. 그는 스페인 화가, 조각가, 도예가, 조각사 및 세트 디자이너였습니다. 그는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 인식되고 조르쥬 브라케 (Georges Braque)와 입체파의 창조자.

그의 드문 기량은 10 년 전쯤에 나타 났으며, 그는 능력으로 극복 할 수있는 아버지의 학생이되었습니다. 13 세 때 화가는 아버지의 도움으로 첫 번째 전시회를 만들었습니다..

거의 80 년 동안 피카소는 20 세기 현대 미술의 발전에 크게 공헌 한 예술적 제작에 몰두했습니다. 피카소는 1973 년 4 월 8 일 프랑스 무 in에서 사망했다..

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3- 피에르 알레 친 스키

그는 브뤼셀에서 태어 났으며, 그곳에서 École Nationale Supérieure d' Architecture et des Arts Décoratifs에서 도서 삽화 및 인쇄술을 전공했습니다. 그는 회화에서시와 영화에 이르기까지 다양한 미디어에서 일했습니다..

그는 1948 년에서 1952 년 사이에 개발 된 덴마크, 네덜란드, 벨기에 예술가들의 국제 그룹 인 코브라의 원 회원이었습니다. 다른 예술가와의 우정을 바탕으로 그는 새로운 전후 사회와 새로운 미술 학교에 큰 기대를했습니다..

50 년대 중반, Alechinsky는 일본에서 서예 예술을 공부하고 자신의 작품에 대한 기술을 채택했으며 종이에 붓과 잉크 재료를 사용했습니다.

그의 그림과 지문에서 그는 동물, 새, 화산, 폭포, 식물 및 인체를 제안하는 모양의 접근 가능한 그림 어휘를 개발했습니다.

그의 작품 중 하나는 "공 (Gong)"으로, 서로 흘러 들어가는 생물학적 형태로 채워지며, 여러 가지 블루스의 단색 팔레트를 사용하여 제스츄어 한 줄의 잉크와 줄무늬가 그려져 있습니다..

4- 늑대 보스텔

그는 1932 년 독일 레버쿠젠에서 태어났다. 그는 파리 국립 미술 학교 (Supérieur National School of Fine Arts)에서 수학했습니다..

60 년대 초반부터 Vostell은 엄격한 의미에서 미디어 아티스트가 아니더라도 이벤트, 활동 및 설치에 다양한 미디어 및 재료를 사용합니다. De-collage에 대한 그의 개념은 발견 된 구조와 시각적 구조의 공격적이고 파괴적인 측면을 강조한다는 점에서 "콜라주"와 다릅니다.

1963 때문에, 그 시간에 중요한 포럼 그들의 예술에 TV가 사용하고 1962에서 1967로 "IDEEN aktueller 드 합성 사진 / 게시판"잡지의 일곱 문제를 발표했다. 그는 1953 년 베를린에서 사망했다..

5- 이고르 스트라빈스키

이고르 페도로 비치 스트라빈스키 (Igor Fedorovich Stravinsky)는 1882 년 6 월 17 일 러시아 상트 페테르부르크 근처의 오 라니 엔 바움에서 태어났다..

그의 아버지는 그의 아들이 관료가 될 것으로 기대했던 제국 오페라의 스타 가수 였기 때문에 음악가가되기로 결정하기 전에 법에 대학 과정을 밟았다..

그것은 좋은 아마추어 피아니스트, 열렬한 독자 (비 전통적인) 프랑스와 독일의 아방가르드 점수와 언어의 팬 (이탈리아어 프랑스어, 러시아어, 알고)이었다.

음악 구성에 대한 그의 접근 방식은 끊임없는 리뉴얼이었습니다. 리듬이 가장 두드러진 요소였습니다. 그들의 도구와 목소리에 대한 글쓰기는 또한 독특하고 영향력이있었습니다..

그들의 하모니와 형태는 더 회피적이고 이해하기 어려웠습니다. 그는 멜로디를 "가장 필수적인"요소로 인식했습니다. Stravinsky는 1971 년 4 월 6 일 뉴욕시에서 사망하여 베니스에 묻혔습니다..

6- 루이지 루소로

그는 1885 년 Portogruaro (베네토)에서 태어났습니다. 1901 년 밀라노에서 가족과 합류 한 후 그는 그림을 그리기로 결심했습니다. 1909 년 그는 밀라노의 Famiglia Artistica에서 Umberto Boccioni와 Carlo Carrà를 만났습니다..

그의 분열적인 저널리즘 작업은 Previati와 특히 Boccioni의 영향을 받았다. Marinetti와 만난 후, Russolo는 "미래의 화가의 선언"과 "미래의 회화의 기술 선언"을 체결했습니다. 그 후, 그는 모든 미래의 저녁과 전시회에 참가했습니다..

그의 캔버스, 성숙한 미래파는 입체파 영향에 개방되어 있으며 Anton Giulio Bragaglia의 사진 - 역 동성의 예와 Etienne-Jules Marey의 크로노 - 사진을 중심으로했습니다..

그는 1929 년 갤러리 23에서 파리에서 미래의 공연을 열기 위해 마지막 콘서트를 가졌습니다. 스페인에서 오컬트 철학을 공부 한 후 1933 년 이탈리아로 돌아와 마 죠레 호수의 세로 디 라벤 치오 (Cerro di Lavenio)에 정착했습니다. Russolo는 1947 년 Cerro di Lavenio에서 사망했습니다..

아마 당신은 미래주의의 예술적 추세에 관한 완전한 기사에 관심이있을 것입니다..

7- 윌 알솝

윌 알솝은 1947 년 영국 노 샘프 턴에서 태어났다. 그는 런던의 Peckham Library의 RIBA Stirling Prize와 Toronto의 Sharp Design Center (OCAD)가 최초의 RIBA World Award를 수상했습니다..

그의 작품은 도시 디자인 및 기획을 포함한 건축의 모든 부문을 다룹니다. 그의 스튜디오 실습에는 페인팅 및 제품 디자인이 통합되어 있으며 University of Vienna의 건축학 교수이자 UCA의 캔터베리 스쿨 (Canterbury School of Architecture) 교수이기도합니다..

그는 Hounslow의 런던 자치구 재 생에 대한 책임이 있습니다. Vauxhall 재생성 및 중국, 캐나다 및 유럽에서 국제적으로 활동하기위한 계획 개발.

뉴욕 Yonkers의 Glenwood 발전소와 토론토의 온타리오 예술 디자인 대학의 Sharp Center for Design과 같은 Alsop의 대표적인 디자인은 그를 건축 분야의 선구자로 만들었습니다..

8 - Allora & Calzadilla

Jennifer Allora와 Guillermo Calzadilla는 푸에르토 리코 산 후안에서 온 비주얼 아티스트 공동 작업자 인 Allora & Calzadilla로 알려져 있습니다..

그들은 다양한 조각품, 사진, 공연 예술, 사운드 및 비디오를 제작했습니다. 그의 예술적 실천은 역사와 정치와 관련이 있으며, 사회 문화적 및 영토 적 문제를 다루며 사회의 경계선을 강조한다..

그들은 피렌체에서 유학 생활을하는 동안 학생들과 만났고 그 후로 계속 함께 살고 일했습니다..

그들은 "글로리아 (Gloria)"라는 인디애나 폴리스 미술관 (Indianapolis Art Museum)이 주최 한 두드러진 전시로 2011 년 제 54 회 베니스 비엔날레에서 미국을 대표했습니다. 이번 전시회에는 운동 선수, 체육인 및 올림픽 메달리스트들의 공연이 포함되었습니다..

9- 마틴 보이스

그는 1967 년 스코틀랜드 해밀턴에서 태어 났으며 현재 글래스고에서 살며 일하고 있습니다. 그는 Glasgow School of Art에서 1990 년 환경 미술 학사 학위를, 1997 년에는 MFA를 졸업했습니다. 1996 년 캘리포니아 주 발렌시아에서 열린 캘리포니아 예술 학교에서 공부했습니다. 그는 Tate 2011 Taner Boyce Award의 우승자입니다..

방식으로, 완전히 새로운 전화 부스, 환기 그릴, 울타리 체인에 부착 된 그의 경력의 처음부터, 그는 건축 환경의 자주 연상 가족 구조는 것을 모양의 팔레트를 추가했습니다.

2009 년, 보이스 2010 년에 2009 년부터 스코틀랜드 던디 현대 미술 여행 "어떤 반사"라는 제목없는 개인전과 53 베니스 비엔날레 관에서 스코틀랜드를 대표.

그의 작품은 뉴욕의 현대 미술관, 런던의 테이트 (Tate in London), 독일 프랑크푸르트의 현대 미술관 (Museum für Moderne Kunst), 전 세계의 다른 기관들.

마틴 크리드 (Martin Creed)

Martin Creed는 1968 년 영국 Wakefield에서 태어 났으며 런던의 Slade School of Art에 다녔다. 그는 전 세계에서 수많은 개인전과 프로젝트를 진행했습니다..

단어와 음악은 항상이 아티스트의 실천에 없어서는 안될 부분입니다. 간단한 노트와 단어를 사용하여 단순하지만 지적 접근법을 보여줍니다..

신조는 버밍엄에서 이콘 갤러리에서 개인전을위한 동반자 조각되고, 버밍엄 심포니 오케스트라의 도시에 대한 네 분의 작품, "작업 번호 955"를 썼다. 이 작품은 히로시마 심포니 오케스트라를위한 일본의 특정 콘서트에서 반복되었습니다..

현재 다양한 형태의 예술을 결합한 호기심 인 Creed는 위트 넘치는 작품을 계속 만들고 있습니다..

11 - 마이크 켈리

Mike Kelley는 1954 년 미시간 주 디트로이트에서 태어 났으며 2012 년 로스 앤젤레스에서 사망했습니다. 그는 소설가로서의 초기 소망을 가지고 있었지만 작가로서의 재능에 의문을 제기하고 글쓰기가 너무 어려웠 기 때문에 회화와 음악을 통해 자신의 힘을 예술로 바꾼 다음 다른 영역으로 확장했습니다..

그는 대규모의 그림과 그림을 합성하고 종종 조각, 비디오 및 공연과 함께 자신의 글쓰기를 통합하는 멀티미디어 설치물을 만들기 시작했습니다..

1980 년대 중반까지, 그것은 이미 국내외 관심을 얻고있었습니다. 그의 경력은 미국보다 유럽에서 일찍부터 시작되었습니다..

2005 년 뉴욕의 Gagosian 갤러리에서 첫 개인전을 가졌습니다. 켈리의 작품에는 현대 미술 박물관과 뉴욕의 솔로몬 구겐하임 미술관을 비롯한 중요한 공공 및 민간 컬렉션이 포함되어 있습니다..

12- 비아 트리스 밀 하제

그녀는 1960 년 리오 데 자네이로에서 태어난 브라질 출신의 예술가입니다. Milhazes는 주로 콜라주의 원칙을 사용하여 라틴 아메리카와 유럽의 전통에 대한 지식을 결합합니다. 그의 영향은 장식 예술, 패션 및 기하학에 대한 자신의 매력에서 비롯됩니다..

Milhazes는 자신의 작품을 기하학적 인 것으로 묘사했지만 모든 것을 사각형이나 원형에 넣지 않았습니다. 그것은 또한 작품의 여성 스타일을 커버 밝은 색상을 사용하여.

그는 현대 미술관과 파리 근대 미술관을 비롯한 일부 박물관에서 솔로 및 그룹 전시회를 가졌습니다..

Giuseppe Penone 13 세

그는 1947 년에 태어난 이탈리아 예술가이다. 그는 1968 년 전문적으로 일하기 시작했다. 그는 21 세의 나이에 처음으로 "Poor Art"(Arte Povera)로 알려진 이탈리아 운동에서 가장 젊다..

그의 작품에서 그는 틀에 얽매이지 않는 재료를 사용합니다. 나무는 Penone의 작품에서 중심적인 요소입니다..

작가는 눈에 보이는 세계에 대해 역설적이고 공감하는 비전을 가지고 있습니다. 그것의 촉감과 우아한 미학이 환경의 내적 아름다움을 드러내지 만 쾌적하고 아름다운 작품을 보여 주려고하지 않습니다..

14- 안리 살라

그는 1974 년 알바니아에서 태어났다. 그의 작품은 주로 친밀하고 얽힌 이야기가 담긴 비디오 및 사운드를 기반으로한다..

짧은 시간에, 그의 작품은 세계 전역에서 전시회와 함께 전위 예술의 가장 중요한 표현 중 하나가되었습니다. 그래서 2001 년 베니스 비엔날레에서 Young Artist Award를 수상했습니다..

티노 세 갈 (Tino Sehgal)

그는 1976 년 영국 런던에서 태어 났지만 독일 국적을 가지고 있습니다. 그의 작품은 예술가가 물질적 인 물건을 만드는 데 관심이 없기 때문에 현실화되는 순간에만 존재한다. 그의 작품은 어떤 식 으로든 문서화되지 않았으며, 그들은 그를 "건축 된 상황".

그는 베니스 비엔날레에서 독일을 대표 한 최연소 작가입니다. 그의 전시회는 세계에서 가장 중요한 장소와 박물관을 방문했습니다..

참고 문헌

1. 페기 구겐하임 (2015). Luigi Russolo. 페기 구겐하임 컬렉션. 원본 주소 'guggenheim-venice.it'.
2. All Desing Team (2014). 윌 알솝. 모든 Desing World Wide. 원본 주소 'all-worldwide.com'.
3. Tanya Bonakdar (2013). 아티스트 컬렉션. Tanya Bonakdar 갤러리. 원본 주소 'tanyabonakdargallery.com'검색.
4. Novello (2014). 마틴 크리드. 음악 판매 그룹. 원본 주소 'musicsalesclassical.com'.
5. 아티스트 스탭 (2016). 아티스트 아티스트 조직. 원본 주소 : theartist.org.