가장 중요한 8 가지 전위 적 특성

그 아방가르드 시간을 초월하는 것이 특징입니다. 그들의 시간 전에 탐구되지 않은 새로운 예술 기술 및 재료의 탐구 (Education, 2017).

아방가르드 운동에서 선택한 주제들은 예술가들이 더 나은 예술을 창작하는 데 도움이 될 새로운 기법과 예술적 방법의 사용을 포괄하려고 시도했다..

이런 방식으로, 많은 예술가들은 단순한 "예술적 사건"을 넘어서서 작품의 디자인과 계획을 강조했다. 조각가 나 화가는 사전 계획없이 전위가 될 수있는 사람이 거의 없었기 때문이다.

아방가르드는 고전 미술이 제안한 지침에 의문을 제기하기 위해 전복적이고 논란이되고 급진적 인 것으로 분류되었다. 이런 방식으로, 예술의 모든 한계는 19 세기 말까지 알려진 것처럼 불행하게되었다 (Education, 2017).

아방가르드에서는 피카소가 그림에서 시각적 시각을 사용한다는 분석적 질문 때문에 두드러졌습니다.

또한 인상주의자인 모네 (Monet)와 반 고흐 (Van Gogh)는 색채 적용에 "미친"제안을했습니다. 그러나 아방가르드의 가장 큰 지수는 그의 혁명적 인 다다이즘이나 주어진 Duchamp였다..

아방가르드의 기본 특성

"Avant Garde"라는 용어는 19 세기 초 프랑스 인 Henri de Saint-Simon에 의해 처음 사용되었습니다. 그는 아방가르드 (avant-garde)에서 근무한 예술가들은 사회적 진보를 목표로했으며 다른 분야의 과학자들과 전문가들.

그러나 20 세기 초반에이 용어는 급진주의와 동의어로 특징 지어졌고 전위 예술가들은 예술의 현상 유지에 의문을 던져서 그 이상의 단계를 밟아야 함을 암시했다..

이것은 아방가르드가 다루는 주제가 모든 미학적 역 동성, 지적인 움직임, 관례 및 예술적 생산 방법에 대해 토론하는 방법입니다. 이러한 이유로 예술가들은 전복으로 분류되었다 (Harland, 2013).

아방가르드 예술가들은 예술을 다른 방식으로 다루고 여러 가지 기법을 탐구하는 것을 특징으로했다.

피카소 (Picasso)가 승진시킨 큐비즘 (cuism)과 마찬가지로, 이러한 기술 중 일부는 새로운 예술적 움직임을 일으켰습니다. 다른 것들은 실패했고 실제로 구현되지 않았다..

아방가르드에서의 실험은 프랑스 혁명 이후 수년간 시작되었습니다. 이런 식으로이 운동은 20 세기 초반 예술의 각성으로 이해된다..

전통 유채 기법에 의문을 제기하고 예술은 새로운 낭만주의로 풍경, 모양 및 인물을 포착하기 시작했습니다. 인상주의가 위대한 전위 스쿨 중 한 곳으로 태어난 이유입니다 (Johnson, 2017).

아방가르드 운동이 색채가 사용되는 방식을 거꾸로 뒤집 었다고 말할 수 있습니다. 갑자기 숲이 빨갛고 건초 더미가 푸른 색이 될 수 있습니다..

이 모든 것은 일부 예술가들이 예술가의 눈으로 감지되는 요소에 태양이 부는 것과 같이 특정한 순간에 자연 현상에 부여되기 시작한 중요성 때문이었습니다.

이 색 상 협약의 변화는 오늘날 일반적 일 수 있지만, 20 세기 초반 대중은 예술이 다루어지고있는 폭력에 의해 스캔들을 당했다 (Terraroli, 2006).

아방가르드에는 많은 지수가 있었으며 오늘날에는 선봉 (vanguards)으로 알려진 여러 운동과 예술 학교가되었습니다. 각 선봉에는 예술에 접근하는 특별한 방법이 있었고 여러 주제를 다루었습니다..

이것은 포이 비즘과 같은 움직임을 부자연스럽고 극적인 색채로 볼 수있는 방법입니다. 크리에이터가 "야수"로 알려진 곳과 입체파 분석과 같은 큐비즘과 같은 움직임이 보편적 인 아이디어를 비판하는 방식입니다. 2 차원 성의 사용에 중점을 둔 선형 관점.

이런 식으로 아방가르드는 파리, 뉴욕, 뮌헨, 드레스덴 및 베를린에서 전시회를 열고 당시의 학자들을 스캔들에 빠뜨렸다..

이 마지막 장소에서, 독일 식 표현주의는 오늘날까지 사용되어 왔던 뚜렷한 모서리의 스타일로 전통적 계획을 깨뜨린 책임이있다 (Scheunemann, 2000).

아방가르드 운동의 탁월성은 Dadaism이다. Dadaism은 시각 예술에 대한 직접적인 비판과 무정부 상태와 초 현대주의의 혁신적인 혼합을 포함하는 예술의 제안을 중심으로 전개 된 문제를 다뤘다..

다다이즘은 고전 예술의 모든 근본적 기둥을 거부하면서 논란이되고 도전적이었다..

Dada는 거리에서 삼차원 콜라주에서 발견되는 쓰레기와 물건을 돌 렸습니다. 이런 방식으로,이 흐름의 지수는 상호 작용할 수있는보다 개념적인 예술을 창조했다..

선봉들은 대부분 개념적이었다. 그들은 오늘날 퍼포먼스 아트로 알려진 것을 밝혀냅니다..

주로 다다 (Dada)의 현재는 포스트 모더니즘으로 거의 50 년 후에 나올 개념 예술의 선구자로 이해된다..

아방가르드의 각 흐름은 새로운 흐름의 후계자였습니다. 이것은 초현실주의가 다다이즘에서 태어나는 방법이며 예술은 더 개념적인 색조를 띠고 살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 꿈에서 온 인물들로 가득합니다.

그림과 형식의 개념이 명확하게 논의 되었기 때문에 이것은 전위 적으로 강력하게 다루어지는 주제입니다..

이것은 De Stijil 운동이 Piet Mondrian 예술가에 의해 태어난 방법이며, 현실은 기본 및 실험 기하학 인물의 추상화로 해석됩니다.

기하학 만 화가에 의해 처리되지 않은, 조각가는 또한 양식이 공간에 이상적에서 금속 화 더 꾸불 꾸불 한 모양과 질감을 표시 한 미래주의, 같은 움직임에 상승을 제공, 예술의 이러한 측면에 의문을 제기.

아방가르드 미술관 내에서 고전 미술에서 나오는 요소의 추상화는 형식과 인물을 더 단순화 할 수 없을 정도의 지점에 도달했습니다.

20 세기가 끝날 무렵에는 추상화가 예술 세계를 지배했고 예술가들은 새롭고 놀라운 작품을 창조하기가 어려웠습니다..

현재 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)은 페인팅 기법을 창작하여 인기있는 추상화 테마에 역설을 제시합니다. 색상과 선은 다시 감정을 가지고 전달하려는 메시지가 더욱 강력 해졌습니다 (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

EDUCATION, E. O. (2017). 예술 교육 백과 사전. 아방가르드 미술에서 가져온 것 : visual-arts-cork.com.
교육, M. (2017). 스페인 문화. 모더니즘과 아방가르드 운동에서 회복 : spainisculture.com.
Harland, M. (2013). 민주적 인 전위주의. 런던 : Lexington Books.
Johnson, G. (2017). 카운터 - 전류 출판. Vanguardism, Vantardism 및 Mainstreaming에서 가져옴 : counter-currents.com.
Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). 미술사 - Widewalls 사설. AVANT-GARDE의 의미를 이해함에서 가져온 것 : widewalls.ch.
Scheunemann, D. (2000). 유럽 전위 예술가 : 새로운 시각 . 애틀랜타 - 암스테르담 : 미국 비교 문학 협회.
Terraroli, V. (2006). 1900-1919 : 아방가르드 운동. 스키 라.

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