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가장 중요한 미래의 8 가지 기능
그 미래주의의 특징 몇몇 공통된 것들이 근대성과 역 동성의 고양이기는하지만 그들이 말하는 예술에 따라 다양하다..
미래주의는 유럽 전역에 퍼져있는 20 세기에 이탈리아에서 부상 한 운동이었다. 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 1909 년에 프랑스의 Figaro에서 출판 한 책 미래의 선언.
그것은 러시아, 벨기에, 프랑스, 유고 슬라비아 및 기타 국가에서 개발되었다. 이탈리아에서는 미래주의는 두 단계로 나누어 것으로 생각된다 : 20 대에 1909에서 첫 번째와 1938 년에 20 대에서 두 번째 두 번째 단계는 크게 당시의 정치적 상황에 의해 영향을 받았다.
이전의 예술적 움직임이별로 관심을 기울이지 않았던 현재의 위험, 움직임, 기술, 빛, 투쟁 및 다른 현상.
이 운동은 고전 세계의 폭정이 젊은이들이 반항적 인 방식으로 자신을 표현하는 것을 허용하지 않는 이탈리아에서 나타났습니다. 미래주의는 각 예술적 표현의 일반적이고 구체적인 특징을 가지고있다..
바로크 양식의 7 가지 가장 중요한 특징을 볼 수 있습니다..
미래주의의 8 가지 일반적 특성 목록
1- 그것은 반 역사 주의적, 반 자연 주의적, 비 인간 중심적 운동이다.
2 - 근대성의 고양
운동은 근대성을 높이고 예술가들을 "과거로부터 자유롭게해라"고 불렀다. 고전적인 영향력이 만연해 보이는 이태리의 흥미로운 점은이 운동이 고전 예술을 거부하기 위해 부름을받은 것입니다..
르네상스 예술과 다른 예술 운동은 새로운 미적 개발 허용하지 않았다 고전주의의 해석으로 미래 학자에 의해 간주되었다.
미래파는 고전 미술의 조화에 반항했다. 예를 들어, 입체파, 그것은 형태의 조화를 유지 고전적인 측면에서 현실을 표현하기를 거부하지만, 존재는 사물의 가장 기본적인 형태를 볼 수 더 기계적인 일이되었다.
3 - 기계에 의한 감탄
미래파는 기계를 좋아했습니다. 미래주의는 부르주아 문화를 제거하려고 시도했고 그 파괴력은 도시 생활의 공격적 미학을 나타냈다. 미래의 파괴자라는 생각은 미래 학자들에 의해 공언되었다..
숨겨진 관심사
미래파는 사물에 대해보다 기본적이고 숨겨진 현실을 대중에게 알리고 자했습니다. Henri Bergson의 직관 철학에 영향을 받아, 그들은 숨겨진 것을 대표하는 형태의 도움을 구했습니다. 베르 손 (Bergson)은 운동 철학과 생각, 움직임, 시간과 공간을 개발했다고 기억해야한다..
5- 보편적 인 역 동성
미래 주의자들은 보편적 인 역 동성을 예술적 원리이자 인간 발달의 기초로 믿었다. 이 가정은 다양한 방식으로 예술적 표현에 반영되었습니다..
예를 들어 움베르토 보치 오니 (Umberto Boccioni)는 그의 조각품에 우주에서 독특한 형태의 연속성 (1913)은 운동과 변화를 나타낸다. 그의 작품은 순간을 대표하지는 않지만 역동적 인 작품이다..
6- 도시주의의 사과
미래 예술은 도시인 "콘크리트 정글"을위한 도시주의의 사과였다. 미래 지향적 인 도시주의의 주된 특징은 합리주의였다..
건물은 실용적이어야합니다. 예를 들어, Giovanni Michelucci를 포함한 건축가 그룹이 만든 Florence Santa Maria Novella Station.
7- 그것은 상징주의 운동이다.
강도, 움직임, 폭력과 공격성이 미래주의의 주요 가치 였고 가장 중요한 것은 그의 작품에서 그들을 대표하는 것이었다..
그러한 의미에서 작품의 주제는 이러한 가치가 반영되는 한별로 중요하지 않다고 할 수있다..
이 값에 관해서는, 당신은 "힘든"의 이미지를 사용하여 강도 또는 침략을 대표한다는 점에서 futurismo의 simbolista로 정의 할 수 있습니다. 미래 주의자들은 프랑스 상징주의의 영향을 매우 많이받은 것으로 간주된다..
독창성의 고양
미래파는 원작이나 기술에 박수를 보냈습니다. 미래 지향적 인 가치관을 비 전통적인 방식으로 표현하는 것이 중요했습니다..
예를 들어, 러시아의 미래파는 미래주의를 기하학적 인 추상과 융합하여 레이온 즘을 창출했습니다. 그림의이 경사는 밝은 색으로 강조되었습니다. 예가 작품 일 것이다. 전기 램프 나탈리아 곤차 로바 (Natalia Goncharova) 또는 빨간색과 파란색 미하일 라리 노프.
미래주의의 특성
미래의 회화
그것은 긴 브러시 스트로크의 사용에 의해 특징 지어졌다. 이 기법을 통해 움직임을보다 잘 전달할 수있었습니다. 미래 주의자들은 또한 공백이있는 역동적 인 길쭉한 줄을 번갈아 가면서 자신의 기분을 표현했다. 이런 식으로 그들은 낙담을 표했다..
빛나는 색은 미래의 화가가 그 움직임을 강조하는 방법이었습니다. 다른 색상에 같은 이미지를 여러 번 그리기하고 중첩의 기술은 움직임을 표현하는 단지 방법이 아니다, 그러나 기술은 필름과 사진의 영향을 받아 개발.
다른 색상 이미지의 승계가 생성되고 도시와 회화와 건축의 개발 및 투명성의 리듬으로 이해 될 수있는 리듬이 미래의 세계의 생각에 관련이 있었다 표현하는 그들은 건축 및 예술에 다른 청구서를 사용합니다..
특히 러시아 미래파 (Russian Futurism)에서 정치적 이슈가 강조되었습니다. 비행, 항공기 및 성장 도시의 역 동성을 반영하는 노력이 우선 미래주의의 aeropittura의 두 번째 단계에서. 미래 지향적 인 그림의 예는 행동하는 무장 한 기차 (1915) by Gino Severini.
미래 지향적 인 건축
제 2 차 세계 대전 이전에 건축을 지배했던 아트 데코에 영향을 미쳤습니다. 그것은 플라스틱과 같은 비 전통적인 재료의 사용 이외에 건물의 합리주의와 공간의 사용으로 특징 지워졌습니다.
미래 세대 건축은 우주 시대에 재창조되었습니다. 그것은 미래의 도시에 대한 전체 론적 개념 인 미래 주의적 도시주의.
미래 지향적 인 건축과 도시주의의 가장 중요한 원칙 중 하나는 도시의 끊임없는 갱신이었습니다. 미래에는 주택이 세대의 삶을 살도록 건설 될 것이며 각 세대는 자체 주택을 건설해야한다고 생각했습니다..
현재, 미래 주의적 건축은 신 미래주의에서 다시 태어났다. 최근 몇 년 사이 코펜하겐 오페라 하우스 (Copenhagen Opera House)와 같은 많은 신 미래파 건축물이 건설되었습니다..
미래 지향적 인 그래픽 디자인
전통적인 타이포그래피의 변형과 텍스트의 표현으로 특징 지워졌습니다. 이 텍스트는 미래 지향적 인 가치를 불러 일으키는 그림이 포함 된 역동적 인 작곡 디자인이되었습니다..
텍스트는 대각선으로 크기 대비로 배치했습니다. 때로는 텍스트가 다양한 인물로 구성되어 다양하고 표현적인 성격을 띄게됩니다..
1910 년의 "미래 학자 화가의 선언은"이론에게 미래 장식 예술을 적용 CARRA,의 Balla, Severini와 루이지 러 솔로에 의해 서명되었다. 예를 들어, revit Lacerba.
미래 지향적 인 패션
그것은 붐이 우주 시대와 관련되어 있었지만 선언문에서 발전했습니다. 이 시대에는 패션 디자이너가 새로운 재료로 실험했으며 의상은 우주복처럼 보였습니다..
Andre Courrèges, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne은 미래 패션의 가장 큰 지수였습니다. 이 유행은 많은 유니섹스 의상의 개발에 의해 강조되었습니다..
디자이너는 원형 모양, 옷의 편안함과 실용성을 선호했으며 종종 여성 성을 무시하기 때문에 비판을받습니다.
미래 음악
그는 도시의 소음을 음표로 사용했습니다. 예를 들어, 타자기를 클릭하거나 도시의 소음을 들려줍니다. 이 소리는 음표와 조화롭게 통합되어야했습니다..
1910 년에 미래 음악의 선언 미래 음악의 "미학"을 날카롭게하는 대신에 그는 "미래파 음악가"의 태도를 묘사했다. 클래식 음악 교육 센터를 포기하고 학술 음악의 영향을받지 않고 자유롭게 작품을 창작해야했습니다..
이전에 가수가 어떤 오케스트라의 중심 인물이 때부터 음악가라는이 선언은 또한 음악에 동등한 가치의 명시된 바와 같이 무료로 음악과 노래를위한 음악 노트와 점수를 대체하는.
미래 음악의 가장 대표적인 사례는 루이지 루소로 (Luigi Russolo)이다.소음의 rte. 루이지는 인토 나루 모리 (Intonarumori)라고 불리는 일련의 실험 도구를 만들었는데,이 악기는 도시의 각성. 다른 유명한 미래 음악가들은 Arthur-Vincent Lourié와 Alexander Goedick.
미래 지향적 인 극장
그것은 주로 여러 개의 짧은 숫자가 제시되는 다양한 극장입니다. 그것은 소수의 인물과 함께 일종의 가벼운 희극이었던 보디 빌을 강조했다.
미래파 연극은 단 하나의 행위 만 사용했습니다. 또한 공연장, 댄스 및 음악을 함께 모으는 영국에서 유명한 보더 빌 유형의 뮤직홀이 강조되었습니다..
다양한 연극은 서로 관련이없는 많은 행위를 선보였다. 이 포함 된 음악 번호, 미 망설이시는, 생물학적 희귀, 저글링, 선수들과 vedettes의 서커스 쇼를 서.
미래 문학
그는 그가 언급 한 주제뿐만 아니라 언어 문법에 혁명을 일으키려는 시도에 대해서도 두드러졌습니다. 미래의 문학의 주요 아이디어 중 하나는 구두점 및 문법 규칙의 거부였습니다..
문법 규칙과 문법은 저자의 창의력을 방해하거나 제한하는 성가신 것으로 간주되었습니다. 시의 메트릭 규칙도 변경되었습니다..
이 규범을 지키지 않은 것에 대해 가장 두드러진 시인은 러시아의 미래 주의자 인 블라디미르 마야 코프 스키 (러시아 블라디미르 마야 코프 스키)였다. 그의 작품 대중의 취향에 맞닥뜨린 그것은 미래주의 이전의 문학에 대한 비판이었다. 시대에 가장 발전한 문학 장르는시였습니다..
미래 지향적 인 영화
그것은 착시의 사용으로 특징 지어졌습니다. 그것은 유럽 전위 예술 영화에서 가장 오래된 운동이었습니다. 그 문화적 중요성은 매우 광범위했으며 모든 후속 전위 운동에 영향을 미쳤다..
그의 유산은 Alfred Hitchcock의 작품에서 볼 수 있습니다. 아방가르드 영화의 제작은 상당히 제한적이었습니다..
Ginna와 Corra라는 별명을 가진 Corradini 형제의 첫 번째 실험 영화는 보존되지 않았지만 시선을 끄는 기법 (손으로 색칠 한 필름)을 사용하여 색상이 흩어지고 혼란스럽게 나타났습니다. 미래파 영화관은 독일 표현주의 영화관에 의해 계속되었다..
유일하게 중요한 미래의 영화는 타이스, 1917 년 촬영 된 Anton Giulio Bragaglia 감독. 복사본은 Cinemateca de Francia에서 보관됩니다. 이야기는 당분간은 일상적이지만 화가 Enrico Prampolini가 만든 효과는 변덕스럽고 억압적인 나선과 체스 보드 세계를 만들었습니다.
영화에서 미래의 건축의 영향력을 강조하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 건축가 Virgilio Marchi는 50 개가 넘는 영화 세트를 디자인했으며, 그 중 두드러진 것이 있습니다. 콘도 티에리 (1937) 및 어둠 속에서 길을 잃다. (1947).
미래 지향적 인 요리법
일상 생활의 모든 측면에 영향을 미칠 미래 주의자들 또한 식도락 선언을 시작했습니다. 필리포 토 마소 마리 네티 (Filippo Tommaso Marinetti)도 미래 지향적 인 주방 선언 1931 년 1 월 20 일에 출판되었습니다. 프랑스 요리사 쥘 메인 캐브 (Jules Maincave)는 마리 네티 (Marinetti)가 자신의 선언문에서 설명하는 아이디어의 선구자 였다고 생각됩니다.
Marinetti는 전통적인 조리 방법이 지루하고 어리 석다 고 선언했습니다. 그는 또한 이탈리아 사람들이 파스타를 식단에서 제거해야한다고 생각했다..
이 사상가는 새로운 혼합물을 만들고 포크, 나이프, 전통 양념, 음식의 무게와 양을 폐지해야한다고 생각한 화학자들에게 음식의 맛과 일관성을 실험 해 보라고했습니다. 마리 네티 (Marinetti)는 변화하는 소량을 만드는 것이 필요하다고 믿었습니다..
선언이 시작된 후 이탈리아와 프랑스에서 미래 지향적 인 회의와 연회가 열렸고 레스토랑 "Santopalato"가 문을 열었습니다. 그런 다음 Marinetti는 Marinetti 및 Fillia의 미래 부엌.
참고 문헌
- Humphreys R., Futurism, Cambridge, 케임브리지 대학 출판사, 1999.
- Verdone M., Il 미래파 운동, 로마, Lucarini, 1986.
- De Torre, Guillermo, Vanguardia의 역사, 마드리드, 1965.