큐비즘의 8 가지 가장 중요한 특징

그 입체주의 그것은 20 세기 초반 가장 영향력있는 시각 예술 스타일 중 하나로 특징 지어졌습니다. 그는 파블로 피카소 (스페인어, 1881 ~ 1973)와 조르주 브라케 (1882 ~ 1963).

프랑스 미술 평론가 Louis Vauxcelles는 Braque가 1908 년 L' Estaque에서 Cézanne의 에뮬레이션으로 그린 풍경을 본 후 입체파라는 용어를 인기있게 만들었습니다.

Vauxcelles는 매우 추상적 인 작품에서 기하학적 인 도형에 "입방체"라고 불렀다. 초기 입체파에 대한 다른 영향은 원시주의와 비 서구 출신과 관련되어있다..

피카소 작품의 디자인과 왜곡, Les Demoiselles d' Avignon 1907 년에 그린 뉴욕 현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 아프리카 미술에서 유래했다..

피카소는 1907 년 6 월 파리의 팔레 두 트로 카데로 (Palais du Trocadéro)의 민족 지학 박물관을 방문했을 때 처음으로 아프리카의 예술을 보았습니다..

입체파의 기술적 특성

입체파의 시작과 그 진화 과정 전반에 걸쳐 유지되었던 네 가지 주요 특징,이 기간 동안 창조 된 위대한 예술 작품을 의심 할 여지없이 인정할 수있는 일반적인 특징이 있습니다.

작가들은 르네상스 시대 이후 공간을 표현하는 데 사용되어 왔던 관점을 포기하고 현실적인 인물 모형에서 벗어났다..

입체파는 열린 형태를 탐구하고 인물과 대상물을 구멍을 뚫어 공간으로 흘려 보며 배경을 전경에서 섞어 다양한 각도에서 물건을 보여주는 방식으로 탐구했다..

일부 역사 학자들은 이러한 혁신은 현대 사회에서 공간과 운동 시간의 변화 경험에 대한 응답을 대표한다고 주장했다. 이 운동의 첫 단계는 분석적 입체파라고 불렸다..

입체파의 두 번째 단계에서, 합성 입체파 주의자들은 비 예술적 재료의 추상적 표지판으로의 사용을 탐구했다..

그의 신문을 사용하면 추후 역사가들은 형식에 사로 잡히지 않고 예술가들 또한 특히 제 1 차 세계 대전의 현재 상황을 잘 알고 있다고 주장 할 수 있습니다..

큐비즘은 비 - 대표적인 예술을위한 길을 열었습니다. 묘사 된 장면과 캔버스의 표면 사이의 단결을 강조했습니다..

이 실험은 Piet Mondrian과 같은 사람들에 의해 채택 될 것인데, 네트워크의 사용, 표지판과 표면 공간의 추상적 시스템.

또한, 기존의 입체파를 형성하고보다 구체적인 특성을 인식 할 수 수년에 걸쳐 여러 가지로 운동으로 살이.

많은 예술가가 다시 도입 또는 프랑스 남부의 엑상 프로방스에 거주하는 화가의 작품에 처음 도입되었을 때 운동의 첫 번째 단계는 1907 년 폴 세잔의 회고전에서 발생.

회고전을 본 몇몇 예술가들은 3 차원 성의 부족, 붓질의 물질적 품질 및 균일 한 붓질의 사용에 영향을 받았다.. L' Estaque에있는 Braque의 집 (1908)는 이런 유형의 입체파의 좋은 본보기이다..

이 단계에서 큐비즘은 매우 체계적인 방식으로 발전했습니다. 나중에 스타일의 분석 기간으로 알려진이 도구는 배경 컨텍스트에서 개체를 관찰 한 결과로 표시되며 종종 여러 관점에서 개체를 표시합니다..

또한 제한 그들의 전통적인 초상화 여전히 삶의 장르에 피카소와 브라크 주제는 인물과 사물의 조각 형태 사이의 선명도를 감소 지구 음색과 회색 음소거에 자신의 팔레트를 제한.

그들의 일자리가 종종 비슷한 모습을 보였지만 시간이 지남에 따라 서로 다른 관심사가 나타났다..

피카소 조성물의 중심을 향해 회화 공간 요소를 받고 힘을 가정들이 만들어 자화 상태 브라크는, 오브젝트가 폭발하거나 조각으로 부서진 표시 경향.

이 스타일의 작품에는 다음이 포함됩니다. 바이올린과 팔레트 Braque (1909)와 마 졸리 피카소 (1911-1912).

그는 급성 형태의 선명도를 유지 작곡 그리드의 제안을 제공하고 금욕 및 단색 스타일이었던 것에 더 색상을 소개 : 입체파의이 단계의 끝으로, 후안 그리스는 스타일에 기여를 만들기 시작했다.

1912 년 Picasso와 Braque는 외국 요소를 작품에 도입하기 시작하여 다양한 관점에서 실험을 계속했습니다..

피카소 따라서 입체파 콜라주를 시작, 의자-매질 (1912) 아직도 인생에서 노래 의자를 모방 벽 종이를 통합하고, 브라크는 혼 콜레의 탐사를 시작, 자신의 캔버스에 신문을 공격하기 시작했다 움직이다.

또한 이러한 합성 실험이 훨씬 더 급진적 인 변화를 유발한다고 주장 할 수 있지만 일부에서는이이 분석 입체파의 급진적 인 추상화 작가의 증가 혼란의 결과 수도 르네상스 공간의 표현과 객체의 개념적인 표현 인물.

조각과 피카소 실험은 또한 합성 입체파의 일부로서 포함되고, 고용 원소 콜라주.

전쟁의 혼란에 대응하여, 많은 프랑스 예술가들 사이에 급진적 인 실험에서 물러나는 경향이있었습니다. 이 경향은 입체파에만 국한된 것이 아니었다..

예술 사학자는 큐비즘의이 단계를 "가능성의 점진적 폐쇄의 최종 결과물"이라고 묘사했습니다..

있음 레제의 세 여성 (1921), 예를 들어 묘사 된 피사체는 낮은 구호 조각의 겹쳐진 피사체와 비슷하게 예리하다. Léger는 또한 다양한 각도에서 사물을 보여 주려고하지 않았다..

Crystal Cubism은 피카소와 Braque의 작품뿐만 아니라 거실의 입체파와 관련이 있습니다..

유리 입체주의는 파리 학교의 예술가들과 관련된 "주문의 여행 (Tour of the Order)"으로 알려진 더 큰 추세의 일부입니다.

Rewald, Sabine. "입체주의."Heilbrunn에서 예술사의 우주 비행 중의 스케줄. 뉴욕 : 메트로 폴리탄 미술관, 2000-. metmuseum.org (2004 년 10 월)
Cooper, Douglas 및 Gary Tinterow가 있습니다. 에센셜 큐 비즘, 1907-1920 : 브라크, 피카소 및 그들의 친구들. 전시회 카탈로그. 런던 : 테이트 갤러리, 1983.
Rubin, William, ed. 파블로 피카소 : 회고전. 전시회 카탈로그. 뉴욕 : 현대 미술관, 1980.
Guillaume Apollinaire. (2004 년 10 월 25 일). 입체파 화가 (20 세기 미술의 문서). Google 도서 : University of California Press.
페페 카멜 (2003). 피카소와 입체파의 발명 Google 도서 : Yale University Press.
Antliff, Patricia Dee Leighten을 마크하십시오. (2008 년 8 월 1 일). 입체파 독자 : 문서와 비평, 1906-1914. Google 도서 : 시카고 대학 출판부.
Encyclopædia Britannica의 편집자. (2016 년 12 월 28 일). 입체주의 2017 년 6 월 20 일, Encyclopædia Britannica, inc. 웹 사이트 : britannica.com.

« 가장 중요한 스케치의 8 가지 특성 주요 과학 소설 이야기의 8 가지 특성 »