가장 뛰어난 인상파의 7 가지 특성

그 인상주의의 특징, 가장 참조 예술로 그림에 적용, 그들은 빛, 색상 및 브러쉬의 뇌졸중에 대해 밖으로 서. 많은 사람들에게, 앞서 언급 한 그림과 사진 및 촬영 기술 만이 이러한 현상을 반영 할 수있는 예술적 기술입니다..

그 인상주의 주로 회화에서 명성을 얻은 예술 운동이다. 인상파 그림.

이 운동은 유럽, 특히 프랑스에서 발생하며 불연속적인 선과 현실의 재생산의 한계를 끝내는 위반에 대한 특별한 의미를 얻습니다.

이름 인상주의 그림의 결과로 생겨났다. 노출 : 떠오르는 태양 클로드 모네. 호기심 많은 사실로서,이 용어는 실제로 비판적인 방식으로 예술 비평가에 의해 만들어졌다..

그 절정은 유럽의 19 세기 후반에 있었고, 20 세기 초에 확장이 가능했다..

그것의 저자는, 비록 주로 유럽인데, 페인트하기 위해 다른 위도로 여행했다. 최고 지수는 Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas 등입니다..

인상파가 다른 분야로 어떻게 확장 될 수 있는지에 대한 많은 논란이 있습니다. 예를 들어, 일부는 인상파 음악이 존재한다고 생각합니다. Claude Debussy를 참고로합니다..

인상주의의 문헌에서 형제 인 Edmond와 Jules de Goncourt는 매우 중요했으며, 자연 주의자.

인상주의의 요소와 주요 특징

일반적으로 회화 적, 예술적 운동과 마찬가지로 인상주의는 작가의 작품과 관계없이 대부분의 작품에 흔히있는 필수적인 특징을 가지고 있습니다. 가장 중요한 것 중 일부는 다음과 같습니다.

1- 순도 색상

가장 인상주의를 구별하는 요소 중 하나는 작품에서 색상이 맡는 역할.

인상주의는 특정 구성에 대한 인식이 반드시 포화됨을 암시하지 않고 공공 및 유니폼 색상을 사용하여 다른 그림 동작과 명확하게 구분할 수 있습니다.

인상주의에서 카아 모로로의 직선은 부러졌습니다. 왜냐하면 물체를 채색 할 때 같은 색을 몇 가지 색으로 부과하기 때문입니다..

chiaroscuro가 사용되지 않더라도, 그림자 게임은 항상 존재했습니다. 이 특징 중 많은 후대 운동은 여러 요소, 특히 아방가르드 인의 요소를 물려 받았다..

2- 양식

캔버스에 구체화 된 현실의 가장 완벽한 모방 인 형태의 완성은 인상주의 자의 주된 목표에 거의 가깝지 않았다..

이 운동의 화가들은 그 형태가 그 색과 조명에 의해 직접적으로 정의된다는 것을 야기했다..

페인팅 요소의 모양은 자연 채광, 여과 된 자연 채광 또는 인공 조명 이건간에 작업의 조명 원점에 직접적으로 의존합니다. 빛과 색깔은 인상주의의 형태보다 더 적절하다..

3- 쓸데없는 브러시 스트로크

이 이름은 게슈탈트의 심리적 흐름에서 비롯된다. 비록 그 가정이 수년 후에 제기되었지만.

그러나이 붓질을 통해 게슈탈트 학교의 원리를 밝힐 수 있습니다..

주로 지각을 통해 연결되지 않은 부분은 전체를 형성하는 데 관련 될 수 있다고 주장됩니다..

Gestalt 브러시 스트로크로 인상파를 식별 할 수 있습니다. 그 이유는 작성자가 매우 작은 브러시 스트로크로 작업했기 때문입니다. 그러나 순수한 색상으로 인해 눈이 이미지와 관련되어있었습니다. 조금 더 나아가서, Gestalt 브러시 스트로크의 가장 큰 지수는 그의 점묘 작품들과 함께 Seurat이었다..

4- 조경

모네 (Monet)의 인상주의의 첫 번째 그림은 바다 풍경입니다. 전체를 커버하지 않지만, 특히 바다와 녹지에 연결되어 인상주의 쇼 이미지와 자연 경관의 장면으로 분류 할 수있는 작품의 대부분.

이것은 사람들과 사물을 보여주는 유명한 인상파 작품의 존재를 훼손하지 않습니다..

그러나 저자가 배치 한 환경은 대개 작업의 전체 성을 이해하기 위해 결정합니다.

풍경의 검색, 이러한 프리츠 멜비와 카미유 피사로와 같은 저자들은 관점 인상에서 세계의 다른 현실을 포착하는 데 성공 일본, 중국, 베네수엘라,로 멀리 국가에 여행.

5- 조명

빛의 놀이는 인상주의 성격의 그림 개발에 없어서는 안될 특성이었다..

방법에 영향을받으며, 일반적으로 인상파 회화는 하나 빛을 발산 여러 포인트 및 여부되게 장애물을 알고를 배치 사진의 나머지를 반영하기 위해 사용되었다.

이것은 Gestalt 브러시 스트로크가 선호 했음에도 불구하고 특히 색조의 수를 줄인 순수한 색상의 사용에 대한 중요한 도전이었습니다.

인상파 화가들은 자신의 그림의 조명을 다양하게 사용했습니다. 정오에 한 공원에서 농담을하다 보니 일몰을 그리는 것과 같지 않았습니다. 빛의 위치의 정확성은 인상파의 또 다른 특징이다..

6- 유럽 근원

인상주의는 유럽에서 태어났다. Claude Monet이 그린 그림이 노출 : 떠오르는 태양 순수한 블루스의 조합으로 바다 경관을 보여주는.

예술 비평가 인 루이 리로이 (Louis Leroy)는 다음과 같이 설명했다. 인상파 이 사진은 부정적인 것을 암시했다..

그럼에도 불구하고 그 이름은 1874 년 파리의 독립 예술가들의 살롱을 만든 모든 사람들의 작품을 본인의 것으로 보았습니다. 인상주의는 다른 대륙을 여행했지만, 유럽의 저자를 지켰다..

7- 사실주의

인상주의가 어떤 것을 높이려고하지 않는다고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 저자는 이미 그 장면을 인상적인 것으로 생각했기 때문입니다.

현실주의는 모든 인상파 작가들 사이에서 공통적 인 요소이며, 페인트 칠을위한 허구에서 실제로는 의지하지 않는다..

일상 현실의 그림을 추구 예 해양 야생 풍경, 사람과 초상화의 편의입니다 종종 대부분의 실제 경우에, 그래서 경우에도하지 완벽을 추구 예술 운동,.

참고 문헌

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