7 가지 가장 중요한 바로크적인 특징

그 바로크 식 또는 바로크 식 과장된 움직임과 세부 묘사가 특징 인 서구 문화 예술의 시대입니다..

귀족은 예술과 건축의 바로크 양식을 인상적으로 표현하고 승리와 힘을 투사하는 방법으로 보았습니다. 그것은 이탈리아에서 15 세기 초반에 시작되어 유럽과 라틴 아메리카 전역에 퍼졌습니다.. 

역사가들은 바로크를 "원시적"(1580-1630), "성숙한"(1630-1680), "늦은"(1680-1750)의 3 단계로 나눕니다. 이 새로운 패러다임은 모든 예술 분야에서 변화와 새로운 작품을 만들어 냈습니다..

바로크 작가 목록에 관심이있을 수 있습니다..

바로크 양식의 일반적인 특징

1- 과장된 예술이다.

바로크 예술가들은 불균형을 가지고 놀며 변덕스럽고 역동적 인 형식으로 지켜 보는 사람들에게 깊은 인상을 심어려고했습니다. 고전적인 형태의 왜곡, 빛과 그림자의 대비가 그것을 구별합니다..

바로크는 르네상스 예술과 고전주의에 반대하는 운동이었다. 그것의 과장된 성격은 장식품이 넘치는 건축물에 반영됩니다. 예를 들어, Gian Lorenzo Bernini가 디자인 한 로마의 성 베드로 대성당.

2 - 현실적이다.

바로크 양식의 예술은 유럽의 종교 전쟁 시대에 영향을 받았다. 흔히 충격적이거나 심지어 괴기 스럽습니다. 삶에 대한 현실적인 표현이 우선시되며 때로는 종교와 모순되는 경우도 있습니다. 그것은 경제적 어려움의 시대에 개발되었으며, 남자는 가혹한 현실에 직면 해있다..

그의 현실적인 성격은 성경의 유명한 구절에 기반을두고 인간으로서의 그의 영웅을 보여주었습니다.

예를 들어 이탈리아 화가 Caravaggio는 바로크 그림의 가장 큰 지수 중 하나로서 Virgin Mary 또는 Morte Della Vergine의 죽음을 그렸습니다. 파리의 루브르 박물관에 전시 된이 그림은 마리아가 그녀의 아들로 천국에 오르거나 없는지 알 수 없기 때문에 논란을 불러 일으켰습니다. 이 캔버스는 매우 인간적인 방법으로 그 질문에 대답합니다..

3 - 그것은 혼합 유형이다.

바로크 식의 문화적 표현은 각기 다른 예술적 표현이 다른 예술적 표현과 연결되어 있다는 점에서 혼합 주의적이었다.

건축은 그림과 조각과 밀접하게 연결되었습니다. 또는 음악, 무용 및 연극을 통해 컨버전스가 오페라를 창조했습니다. 다른 시대에서는 예술의 각 유형의 특성이 서로 더 독립적이었습니다..

과학적, 지리적 발견의 영향

Galileo Galilei는 망원경을 완성 시켰고 René Descartes는 합리주의를 발전 시켰습니다. 이 발견은 일반인이 가진 세계의 생각을 깨뜨 렸습니다. 따라서 바로크 양식은 새롭고 혼란 스러움과 의심의 눈 앞에서 공포감을 표현합니다..

이러한 감정은 감정과 드라마로 가득 찬 음악에 반영됩니다. 예를 들어, 조성 열정 요한 제바스티안 바흐 또는 셰익스피어의 작품.

이 "정서적 무게"는 조각에서 매우 두드러집니다 (예 : The The 데이비드 Bernini의. 고전적인 다윗과는 거리가 멀지 만. 베르니니는 데이비드가 행동을 취하는 것을 보여 주며, 그의 얼굴은 노력과 인물의 움직임을 반영하며, 고전 예술은 영원한.

결과적으로, 바로크 예술은 논리적 인 내용이 약하고 사실과 거짓을 혼란스럽게 만들고 시작과 끝, 빛과 어둠을 혼란스럽게 만듭니다. 그것은 일종의 상형 적이며 인위적이고 냉소적이며 논쟁적인 예술입니다.. 

5- 그것은 선전 적 목적을 가지고 있었다.

절대주의, 교회 및 부르주아 계급은 그들의 아이디어를 홍보하기 위해 바로크 예술을 사용했다. 이에 따라 바로크 예술가들은 교회를 위해 일하거나 군주를 위해 일한 사람들과 독립하고 싶어하는 사람들로 나뉘어졌습니다.. 

결과적으로 각 아티스트가 다루는 주제가 달라졌습니다. 교회는 교리를 홍보하고 반대 개혁이 열매를 맺고 카톨릭 교회가 패배하지 않았 음을 보여주고 싶었다..

이 행에서 군주는 자신의 힘이 절대적 이었다는 것을 보여주고 싶었습니다. 덕분에 그림이 개발되었으므로 초상화 장르 이상의 무엇보다도.

마지막으로 네덜란드와 독일에 주로 거주 한 독립 예술가들이있었습니다. 그의 작품은 부르주아지의 일상을 보여 주었다. 예를 들어 Johannes Vermeer의 작품은 다음과 같습니다. 편지를 읽는 소녀 o 진주의 젊은 아가씨.

이 권력 집단의 "문화 정책"덕분에 바로크 시대는 교회, 군주제 및 귀족 후원에 큰 호응을 얻었습니다. 예술이 대중화되고 1648 년 파리의 Académie Royale d' Art와 1696 년 베를린의 Künste Akademie와 같은 많은 예술 학교가 만들어졌습니다..

6- 천막

그것은 조명 덕분에 빛과 그림자의 대조입니다. 이 개념은 주로 바로크 식 그림에 적용되지만 바로크 식 극장, 조각 및 기타 시각적 표현의 장르가 조명으로이 게임의 영향을 받았다고 할 수 있습니다.

이 기술은 작품의 드라마를 조명하는 데 도움을 주었고 페인트 칠 된 남성 또는 조각상의 분위기에 변화가 생기는 착각을 일으켰습니다..

7- 작곡의 중심점이 없다.

관람자를 작품의 주요 포인트로 부르는 르네상스 예술과 달리 바로크 예술은 각각의 이야기를 대표하는 많은 구성 요소로 이루어져있었습니다. 

예를 들어, 사원이나 건물을 짓는 고전 건축에 따르면, 나머지 건물보다 더 아름답고 중심이 된 제단이나 기둥을 구별 할 수있었습니다.

한편, 바로크 스타일은 세부 사항으로 가득 찬 건물을 만들도록 초대되었습니다 : 바닥, 벽, 창문. 페인팅이나 음악에도 동일하게 적용됩니다..

철학적 관점에서 볼 때 중심점이 없다는 것은 유럽이 세계의 중심이 아니며 바티칸이 유럽의 주인이 아니라는 것을 이해 한 유럽인의 부러진 생각을 반영했다..

회화에서 초점의 부재는 명확한 선이 없을 때 반영되었습니다. 르네상스 시대의 미술 작품과 비교해 볼 때, 바로크 미술가는 작품의 역사와 창작 과정에 관심을 기울였다. 그것은 전달하는 감정과 다른 요인들에 초점을 맞 춥니 다..

바로크의 특징

바로크 문학

그것은 고전주의 도중 유행에 따라 디자인 된 고요한 작풍을 reneging 특징입니다. 바로크는 충돌적이고 극적인 스타일이다..

다른 유럽 국가에서는 바로크가 특정 측면을 발전 시켰습니다. 영국 시인들은 유후주의를 발전 시켰고 프랑스와 이탈리아에서는 소중한 운동과 마린 정신에 각각 반영되었다..

스페인의 바로크 양식은 Conceptismo라고 불렸지 만 독일은 당시의 일반적인 경향을 따랐다..

바로크는 라틴 아메리카에서도 개발되었다는 것은 흥미로운 사실입니다. 그들의 최대 지수는 Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena 및 Francisco de Terrazas였습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 있습니다 :

1. 굶주림이나 고통과 같은 부정적 주제를 만지십시오.
2. 은유, 근막염, 동공 및 고압의 사용과 과다. hyperbaton 또는 hyperbaric은 구문의 논리적 순서가 변경되는 구문입니다..
3. 유럽 ​​언어의 라틴어 화. 즉, 문법과 문법적 구조는 라틴어에서 가져온 것입니다..

바로크 조각품 

1. 운동의 표현. 서로 다른 각도에서 보았을 때 조명의 도움으로 작업의 다른 시각이 달성되었습니다..
2. 자연을 표현하지만 그것을 이상화하지 않음..
3. Nudes는 고전적인 조각품에서와 같이, 그러나 구성이 비대칭이었다. 완벽 함을 나타내는 것은 아닙니다. 비스듬한 포즈와 뱀의 혈통이 우세하다..
4. 출처와 조각상은 또한 종교적, 신화 적 그리고 다른 이유로 개발됩니다. 이 경우 조각품은 건축물을 보완합니다..

바로크 건축

그것은 건축 스타일의 장식 스타일이 아닌 건축 스타일로 간주됩니다. 그것은 특징입니다 :

1. 대칭.
2. 장식이 많은 건물. 그 기둥들은 장식이되었고, 벽들은 벽화들과 프레스코 화들의 천장들로 가득 차있었습니다..
3. 곡선은 직선보다 먼저 우세하여 착시 현상을 일으키는 움직임의 느낌을줍니다. 구조에는 큰 배가 있었다.
4. 풍성한 창문.

바로크 식 연극

연극에서 바로크 양식은 그것을 지배 한 여섯 가지 기본 규칙으로 특징 지워졌습니다.

1. 그는 3 단위 규칙을 어겼습니다. 이에 따르면 각 작업에는 주 작업, 시나리오 및 하루가있었습니다 (작업은 같은 날에 일어났습니다).
2. 행동 수 감소 : 5 세에서 3 세.
3. 언어가 채택되어 비 특권층이 극장을 이해할 수있게되었습니다..
4. 비극이 소개되었습니다..
5. 중요성은 문자의 대화에서 수사학 인물에게 주어졌습니다..
6. 서정적시의 미터법이 극장으로 가져갑니다..

바로크 그림

당시의 주요 기술은 캔버스에 유화가 있었지만이 시대의 규율을 정의하는 다른 특징이 있습니다.

1. 자연주의, 이상화하지 않고. 낡은 것과 못생긴 것도 제시됩니다. 이러한 의미에서 볼 때, 우리는 풍성하고 과장된 형태를 강조 할 수 있습니다..
2. 색상과 대비가 주요 장소입니다. 이전에 언급했듯이 색상은 빛과 함께 재생됩니다. tenebrism보기.
3. 운동과 표현력. 그림은 기하학적 인 구성과 대칭에서 벗어났다..
4. 물체의 깊이와 깊이에 대한 숙달. 이 기법을 사용하여 다른 관점에서 비롯하여 그림 가운데에 모인 피사체를 칠할 수있었습니다. 다른 비행기에서 온 사람들은 모두 자신의 이야기를 들었습니다..

바로크 음악 

1. 대비 시간의 다른 예술적 표현처럼 바로크 음악은 각 악기의 음표와 가수의 목소리 사이에 큰 대조를 보여줍니다.
2. continuo가 개발되었습니다. 예를 들어, 하프시 코드 또는 하프시 코드와 첼로와 같은 다른 악기로 동일한 음을 연주했습니다. 이런 식으로이 소리들 사이의 차이가 인정되었습니다. 이 소리의 언변에 이어 느린 소리.
3. 표제 음악이 개발되었습니다. 음악이 모달이되고 고대의 모드와 스케일을 기반으로하기 전에. 바로크에서는 스케일 시스템이 만들어졌습니다 : 메이저 및 마이너, 코드.
4. 나침반과 리듬이 만들어집니다. 오늘 사용되는 정기적이고 표시된 펄스가 개발되었습니다..
5. 기악은 독립적이된다..
6. 불경스러운 음악은 대중화되고 발전되었습니다..
7. 보컬 형태가 개발됩니다 : 오페라, 오라토리오, 칸타타, 열정.

바로크 오페라

그들의 궁전에있는 군주에 의해 조직 된 오페라는 많은 캐릭터 (가수와 무용수 중)를 가지고 있었고, 극장에서 상영 된 오페라는 거의 등장하지 않았고 심지어 듀엣으로 표현할 수도있었습니다.

1. 장면은 늦은 바로크 시대에 발생합니다.. 
2. castrati는 오페라의 가장 영향력있는 예술가가됩니다. castrati는 어린 시절에 고배음을 보존하기 위해 거세한 가수들이었습니다..