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가장 대표적인 르네상스 작품 20 점
사이에 르네상스는 더 대표적으로 일합니다. 그들은 지오 콘다 레오나르도 다빈치 또는 금성의 탄생 그러나이 단계에서 태어나면 훨씬 예술적으로 더 많은 불가사의가 생겨납니다..
이 포스트에서 우리는 예술 세계에서 가장 유명하고 존경받는 그림 20 점을 검토 할 것이며 그것은 XIV, XV 및 XVI 세기의 유럽의 지수입니다.
르네상스 탑 20 작품
지오 콘다
'라 모나리자 (La mona Lisa)'라고도 알려져 있으며 그림의 역사에서 가장 많이 복사되고 재 해석 된 그림 시대의 아이콘 중 하나입니다..
레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)가 초상화를 그렸고 4 년 이상 일했습니다. 원산지는 없지만이 작품은 1503 년에서 1519 년 사이에 제작 된 것으로 추정됩니다..
그것 안에서, 특수하고 보편적 인 결합. 배경에서는 운동의 본질과 그녀의 일부를 통합하고 형성하는 여성의 모습이 나타난다..
마지막 저녁 식사
레오나르도 다 빈치 (Leonardo Da Vinci)가 1495 년에서 1497 년 사이에 작업 한 작품. 그것은 르네상스와 기독교 종교 예술의 가장 유명한 작품 중 하나 인 세계에서 가장 좋은 그림 중 하나로 여겨집니다. 성경의 이야기에 따르면 예수님의 생애 마지막 날을 상징합니다.
바위의 처녀
레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)가 1482 년에 완성한 작품입니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo Da Vinci)가 가장 먼저 그린 작품과 두 번째 작품이 두 가지 버전으로 나뉘어져 있습니다..
이 작품은 성모님, 아기 예수님, 침례 성도 요한과 천사의 모습을 묘사합니다..
성스러운 가족 또는 도도 도니
Agnolo Doni와 Maddalena Strozzi의 결혼을 기념하여 1503 ~ 1504 년에 미켈란젤로가 처음 만든 작품 중 하나. Sagrada Familia를 대표하는 작품, 미켈란젤로가 만든 유일한 목재 패널.
추기경의 초상
그것은 라파엘의 가장 유명한 작품 중 하나이며, '엘 카데 날'.
그것은 율리우스 2 세의 교황권에서 1510 년에 만들어 졌으므로 당시 추기경 중 한 사람의 초상화를 나타 내기로되어 있습니다. 그러나 그 사실을 밝히기위한 조사가 진행 되었음에도 불구하고 동일인의 정체는 알려지지 않았다..
라파엘 (Rafael)은 르네상스 (Renaissance)의 또 다른 위대한 화가 Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio)의 영감을받은 초상화에 기반한 다른 작품에서 매우 성공적이었습니다..
시스틴 마돈나
라파엘에 의해 1513 년에서 1514 년 사이에 이루어진 일. 그의 작품을 개발하는 중추적 인시기에있다..
그림의 바닥에있는 천사들이 장례 의식을 대표하기 때문에 율리우스 2 세 교황의 무덤을 장식했다고 믿어진다..
변형
라파엘 (Rafael)의 또 다른 작품으로 1517 ~ 1520 년에 마지막으로 그린 그림입니다. 라파엘 (Rafael)이 죽었을 때 그 일이 완전히 끝나지 않았으며 그의 학생 줄리오 로마노 (Giulio Romano)가 그것을 끝낸 것이라고합니다.
막달레나 세인트 메리
Duke Urbino가 의뢰 한 Tiziano Vecellio의 1530 ~ 1535 년 작업 이미지는 그 당시 목자들의 숭배를 나타냅니다. 이탈리아 르네상스 시대.
이 작품은 마법의 인상주의의 기초를 놓았 기 때문에이 예술가가 가장 중요하게 생각하는 작품 중 하나입니다..
버진의 가정
Tiziano가 1518 년에 한 일은 로마가 아닌 다른 나라에서 가장 고전적인 화가 중 한 명으로 만들었습니다. 그것은 성모 마리아의 표제를 대표하는 베니스의 산타 마리아 데이 프라자 교회를 위해 만들어졌습니다..
성모 영보 대축일
Guido Di Prieto da Mugello라고도 불리는 Fra Angelico가 1426 년에 만든 그림입니다. 그것은 성모 마리아의 성모 영보 대축일을 나타내며 천사장 가브리엘은 그가 예수 그리스도의 어머니가 될 것이라고 발표합니다..
보르고의 불
그의 조수 줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 도움으로 1514 년 라파엘 본지 오 (Rafael Bonzio)가 만든 예술 작품. 그것은 현재 바티칸 궁전에 위치하고 있습니다..
이 작품은 교황 레오 4 세에 의해 실행 된 기적을 상징하며, 십자가의 표시를함으로써 도시에 퍼져 있던 불의 진압을 관리합니다..
시스틴 예배당
Miguel Ángel이 1508 년에서 1512 년 사이에 실현 한이 작품은 로마에 위치한이 예배당 금고를 장식하기 위해 실현 된 일련의 그림들로 구성되어 있습니다.
그것은 예수 그리스도의 도착 이전에 지상에있는 인간의 시간을 나타내는 300 개 이상의 숫자로 구성됩니다.
묘사 된 장면들 중에는 에덴 동산 추방, 우주 대홍수, 아담의 창조, 최후의 심판.
변형
일은 1480 년에 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)가 수행 한 그리스도의 변모 (The Transfiguration of Christ)라고도 불리는 일로, 그의 제자 중 세 분에게 그리스도의 신성한 계시를 나타냅니다..
페사로의 제단
지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)가 1475 년경에 Virgin의 대관식을 대표하는 작품이기도하다..
이 예술가는 베네치아 회화의 혁명가이자 티치아노의 교수로 여겨지는 유명한 베네치아 르네상스였습니다..
동방 박사의 숭배
조토 디 본 돈 (Giotto Di Bondone)이 1301 년에 한 일은 출생 후에 아기 예수에게 현명한 사람들을 처음으로 방문한 것을 나타냅니다..
단테와 신곡
단테의 탄생 200 주년을 기념하기 위해 1465 년 도메니코 디 미켈 리노 (Domenico Di Michelino)가 창안 한 작품. 이탈리아 시인은 신곡 중세에 해당하는 사고의 전환을 현대 사상으로 표시.
그리스도의 부활
이 작품은 1463 년과 1465 년 사이에 Piero Della Francesca가 제작했습니다. 르네상스의 주요 가장자리 중 하나.
그리스도와 자비의 Polyptych의 부활은 그의 걸작 중 두 가지로 간주됩니다..
금성의 탄생
그것은 1484 년에 Sandro Botticelli의 걸작품 중 하나입니다. 그것에서 Venus는 Simonetta Vespucci가 대표합니다. Simonetta Vespucci는 르네상스 예술가의 뮤즈이자 모델이었습니다.
식물상
꽃과 봄의 여신을 대표하는 작품. 그것은 1515 년과 1517 년 사이에 티치아 누스에 의해 만들어졌습니다..
자연과 결혼 생활을 대표하는 뛰어난 르네상스 작품 중 하나입니다..
우르 비노의 금성
또한 티치아노가 1538 년에 만든이 작품은 예술가가 금성을 대표하는 첫 작품이다..
여자가 표시됩니다에는 신뢰할 수있는 데이터 없지만, 그의 아내의 초상화로 여겨지고 공작 비노, Giodovaldo 델라 로베 레의 아들에 의해 획득 한이 작품되고.
르네상스와 그 효과에 대하여
르네상스는 14 세기 이탈리아에서 시작된 문화 운동이었습니다. 깊고 소중한 문화 유산을 남기는 새로운 아이디어와 관습이 중요한 풍요 로움을 가졌습니다..
르네상스 시대는 고전 세계의 예술적 업적에 대한 관심의 부활을 묘사합니다..
르네상스 산업의 호황은 피렌체에서 시작되어 지배적 인 메디치 (Medici) 가족과 바티칸 (Vatican)에 의해 재정적으로 그리고 문화적으로 뒷받침되었습니다..
이 문화 운동은 종교에 의해 지배 된 중세 시대로부터 멀어지기로 결정되었습니다. 그는 사회에서 인간의 상황에 관심을 돌 렸습니다..
이런 방식으로, 르네상스 예술의 주요 주제는 개인적인 표현과 세속적 인 경험이었습니다.
이탈리아 르네상스 예술은 유럽의 주요 문화적 변화의 시작을.
이 운동의 첫 번째 예술가들은 자연에 관심을 가지기 시작했고 인간의 몸은 고대의 고대에 묘사되었습니다. 그들의 작품으로 르네상스의 부상을위한 기초를 놓았으며 중세에서 근대로의 전환을 종식 시켰습니다..
이런 방식으로 르네상스의 영향을 받아 서유럽의 사람들은 고대 그리스와 로마의 사람들처럼 생각하고 느끼고, 삶과 외부 세계를 보게되었습니다..
예술적 르네상스는 근본적으로 예술을 자연으로 되 돌렸다. 출현하기 전에 예술은 자유와 자연 스러움이 부족했습니다. 예술가들은 교회의 제한으로 인해 제한을 받았기 때문에.
중세 미술 모델은 단단하고 모서리가 있으며 생명이없는 형태로 특징 지어졌습니다. 이 운동으로 예술은 더 큰 자유와 삶의 정신을 얻었으며 삶과 세계에 대한 새로운 개념을 만들어 냈습니다..
기독교 서쪽에는 심오한 지적이고 도덕적 인 혁명이있었습니다. 그것은 다른 존재의 상태, 또 다른 세계, 그 원칙은 스스로를 위해 살 가치가있는 삶이라는 인간에게 계시했다. 그리고 그의 영혼의 보전과 행복을 위험에 빠뜨리지 않고 알기를 원하는 욕망이 충족 될 수 있다는.
이런 식으로 르네상스는 인간의 진보를 촉발 시켰습니다. 그는 모든 분야에서 새로운 일을 할 운명의 새로운 정신으로 인류에 영감을 불어 넣었습니다..
참고 문헌
- 10 이른 이탈리아 르네상스 예술의 가장 정밀한 일 (N.d.). Historylists에서 가져온.
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- Myers, P.V. (1905). 르네상스. 수사에서 가져온.
- Pater, W. (1980). 르네상스 : 예술과시의 연구 : 1893 년 텍스트. University of California Press.
- Thomas P. Campbell, M. M. (2002). 르네상스의 태피스 트리 : 예술과 웅장 함. 메트로폴리탄 미술관.