Humberto Moré 전기, 스타일 및 작품



움베르토 모에 (1929-1984)는 에콰도르의 플라스틱 예술가로 회화, 조각 및 벽화를 걸어 다녔다. 그는 자신의 스타일을 창조 한 것으로 유명했는데, 그는 그것을 Functional Signology.

Humberto Moré의 연구에서 곡선과 직선의 사용은 매우 현저합니다. 그의 힘은 플라스틱 이었지만 그는 시인이자 예술적 비평가로서 특히 글쓰기로 위험을 무릅 쓰고 모험을 감행했다..

그것은 남미 국가에서 시각 예술을 혁명에 대한 책임이 1950 년대와 1960 년대 guayaquileños 젊은 예술가의 일부였다. 더 함께 에스 투아도 말도 나도, 루이스 엔리케 Tabara 및 몰리나리와 같은 다른 사람이었다.

그는 자신의 작품을 다른 표현주의의 일부로 부름으로써 결국 기능적 표지라고 불리는 요소가되었습니다. Humberto Moré는 두꺼운 선과 원색과 같은 요소를 사용하여 기하학적 인 그림에 접근했습니다..

1957 년에 그는 "과야 킬 대학교"상을 수상했으며, 그 때 그는 풀 타임 직업으로 예술에 자신을 바치기로 결정했습니다..

그 다음 그는 시립 홀 "Fundación de Guayaquil"(1959)의 창설을 장려했다. 그 이후로 모레 (Moré)는 아티스트들이 작품을 출품 할 수있는 플랫폼으로 활용할 수있는 공간을 창출 할 것을 염려했습니다..

미국 시장을 겨냥한 Humberto Moré의 최신 프로젝트는 그의 "에로틱 서명 주의적 누드"였는데, 그는 작품에 의해 곱해진 라인이 예술가의 드로잉 접근법.

색인

  • 1 전기
    • 1.1 첫해
    • 1.2 예술적 시작
    • 1.3 50 년대와 60 년대의 10 년
    • 1.4 년 70 세
    • 1.5 지난 년
    • 1.6 죽음
  • 2 일
    • 2.1 스타일
    • 2.2 간행물
    • 2.3 주요 작품
  • 3 참고 

약력

첫해

Humberto Lalot Rivadeneira Plata는 1929 년 4 월 14 일 에콰도르의 에스메랄다 스에서 태어났습니다. 그는 María Libia Plata Torres와 함께 Eloy Alfaro 장군의 군사 후원자 인 Víctor Rivadeneira Ricardelli의 네 아들 중 두 번째였습니다..

모레의 예술적 행진은 일찍 일어났습니다. 에콰도르의 화가는 어린 아이 였을지라도 장난감이 그 안에서 자극을받은 자극을 발견했을 때 모든 것이 시작되었다고 확신했습니다..

처음에는 형제 인 Guizot, Guido, Adalgiza와 함께 어머니를 돌보고있었습니다. 한편, 그의 아버지는 당시에 행해졌 던 캠페인 때문에 항상 여행했습니다..

Humberto Moré는 키토에 그의 아버지로부터 종교 대학의 내부 학생으로 공부하기 위해 보내졌습니다. 그의 호기심으로 인해 화학 물질 실험을하게되어 신속하게 추방되었습니다. 그의 어머니는 이미 죽었고 15 세가 될 때까지 산타 엘레나에 살기 시작했습니다..

사춘기의이시기에 모레 (Moré)는 그림을 그리며 실험을 시작하기로 결정했습니다. 그는 신문과 잡지에서 본 사진과 도형을 모방했다..

19에서 더 많은 비즈니스를 만들기 비누를 시작했지만,이 산 미구엘 델 밀라 그의 형제 Guizot 작업 시작에 대해 다음 잊었다.

예술적 시작

1954 년, 25 세 때, Humberto Lalot Rivadeneira가 첫 번째 드로잉 작품 전시회를 만들었습니다. 젊은 작가의 이번 전시회는 El Milagro에서 소녀들을위한 학교로 개최되었습니다..

5 년 전 그는 Juana Ludgarda Chaw Cotallet와 결혼했습니다. 그녀는 Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina, Ilona Rivadeneira Chaw 등 7 명의 자녀를두고있었습니다..

이때 그는 모레를 그의 가명으로 선택했습니다. 그는 자신이 존경하는 여러 예술가, 즉 모네, 마네, 르누아르의 이름을 섞어 냈습니다. Juan Castro와 Velázquez는 Enrique Tábara가 자신의 친구이자 파트너의 애칭을 발명했다고 주장하면서 더 많은 작품을 판매하기를 희망한다고 말했다..

1954 년 또한, 새로운 별명을 선택한 후, 움베르토 더 과야 킬의 도시에 위치한 에스메랄다 쥬얼리에서 첫 개인전을 발표.

모레 (Moré)는 끊임없이 묘사하면서 자녀와 첫 번째 부인과 함께 그림 그리기 무역을 모델로 실시했습니다. 이 방법으로 예술가는 그의 맥박을 개선하고 기술의 숙달을 획득했습니다. 그는 모든 화가가 다른 스타일로 모험 할 수 있도록 그림을 익혀야한다고 생각했습니다..

초기에는 달라이의 초현실주의에 매료되었습니다. 그러나 후반기에 모레는 다른 흐름으로 진화 할 것입니다..

50 년대와 60 년대의 10 년

1955 년부터 모에는 과야 킬에 정착했다. 이 도시에서 그는 자신의 예술적 지식을 깊게하기 위해 헌신했습니다. 동시에 그는 에콰도르 문화권에 이름을 만들 수있는 방법을 모색했다..

그는 여러 시대의 예술을 재검토하려했습니다. 그는 그의 시도가 Ingres, Rubens 또는 Rembrandt의 초상화를 재현하는 것이라고 설명했습니다. 그 다음 그는 특히 Cezanne과 함께 인상주의에 왔고 거기에서 그는 표현주의로 나아 갔다..

당분간 독학, 더 많은 자신의 요구와 책의 바다 속으로 뛰어 가능한 모든 지식을 확보하기 위해 노력하고.

1957 년에는 과야 킬 대학교 (University of Guayaquil) 상을 수상했으며 전임 예술계에 헌신하기로 결정했습니다. 또한이 기간 동안 그는 2 년 후에 시의회 홀 "Fundación de Guayaquil"의 창작에 영향을주었습니다.

그 방에서 Moré는 1962 년 1 등 수상자 였고 4 년 후 그는 돌아 왔지만 그 때 그는 2 위에 머물 렀습니다..

1963 년부터 에콰도르 예술가는 나무, 점토 및 파라핀을 포함한 재료를 실험하기 시작했습니다..

그때까지, 모레는 에콰도르에서 그가 원했던 이름을 만들어 내고 중요한 정치가들과 사업가들을 만났고, 그의 작품을 상업화했다. 또한, 그는 그의 예술 비평에 대해 매우 존경 받았다..

70 년대

1970 년대 모레 (Moré)는 그의 예술에 대한 개념을 탐구했다. 또한, 그는 자신의 텍스트 덕분에 에콰도르의 지식인들과 플라스틱 언어 분야에서 감정가들에게 명예의 장소를 가지기를 계속했다..

그의 작업은 1973 년부터 과야 킬 (Guayaquil)시의 공원을 장식했다. 그해 그는 개인 기업과 구아 츠 정부의 재정 지원 덕분에 기능 조각 4 점을 발표했다..

휴 벌베 모레 (Humberto Moré)는 1974 년 기능적 상징에 관한 이론적 선언을 발표했다. 이것은 예술가의 삶에서 예술 문학, 플라스틱 및 조각 제작 측면에서 가장 생산적인시기였다..

작년

1982 년에 Humberto Moré는 미국에 있었고 할리우드에서 특허를 받았습니다. Gioconda의 황금 몸. 그것은 예술가가 수년 동안 자신의 첫 번째 영화를 제작해온 아이디어였습니다..

1983 년과 1984 년 사이에 그는 마지막 프로젝트 인 Nudes Eróticos Signológicos를 만들었습니다. 미국 대중을 포획하기위한 세리 그래프의 그룹. 화가는 마케팅 에이전트와 함께 4 만 부의 마케팅을 조정했습니다..

1984 년 6 월, 뉴욕에 있었을 때, 모레는 그가 암에 걸렸다는 것을 발견했습니다. 그리고 그는 과야 킬로 돌아가서 그를 공격하는 악성 종양을 제거하기 위해 수술을 받았다. 몇 달 후 그는 쿠바 하바나로 옮겨 자신을 확인했다..

죽음

Humberto Moré 1984 년 10 월 28 일 아바나에서 사망 한 후 두 번째 아내 인 Iris Rendon과 함께 건강에 관심을 보였습니다..

그의 유해는 나중에 그의 형제 Guizot Rivadeneira에 의해 에콰도르로 옮겨졌다..

일

스타일

Humberto Moré는 60 년대와 70 년대에 과야 킬에서 플라스틱 예술에 혁명을 일으킨 젊은 예술가 그룹의 일원으로 유럽에서 발전한 트렌드의 영향을 받아 자신의 언어를 만들려고 노력했습니다..

이 운동의 영향을 통해, 모레는 처음에는 "다른 표현주의"라고 부르는 자신 만의 스타일을 찾기 시작했습니다. 거기에서 그는 여러 가지 접근법을 실험하고 점차적으로 그는 편안함을 느낄 수있는 개념, 기능적 기호.

처음에는 기하학의 영향을받은 기하학의 시대를 겪었다. 나중에 그의 작품은 창조의 기초로서 기하학적 인 모양을 결코 버리지 않았지만 밝은 색과 스타일이있는 획들로 특징 지워질 것입니다.

초상화와 누드는 Humberto Moré의 작업에서 항상 존재했던 두 가지 요소였습니다. 그가 80 년대 10 년 동안 만든 유명한 인물의 초상화에서 그는 공간을 활용하여 모양, 기호 및 질감의 게임을 만들어 작업을 향상 시켰습니다.

Functional Signology를 사용하여 Moré는 정점 중 하나에서 양식의 가치를 지키는 것처럼 가장했습니다. 그는 방법론이 알려지지 않았지만 형태의 가치가 사인의 결합으로부터 이론과 함께 존재한다고 생각했다..

마지막으로, 이상의 플레이에 있었던 인코딩 기능과 활성 공간을 유발하기 때문에 기능 signology 미적 실용적인 것을 확보.

간행물

Humberto Moré의 작품에서 큰 강점 중 하나는 자신의 예술에 나타난 개념을 합리화 할 수있는 능력이었습니다. 그가 출판 한 일부 텍스트는 다음과 같습니다.

- 양식 (1966), 그림책의 서적 앨범.

- Ismos 평가 (1968), 예술의 위대한 주인에 관해서. 손으로 만든 독특한 커버가있는 소박한 종이 책.

- 에콰도르 그림 뉴스 (1970), 1950 년과 1970 년 사이 에콰도르 국가 예술 분석. 예술 비평의 책.

- 의 이론적 선언문 기능적 기호학 (1974).

- 볼리바르, Sun of America (1983), 해방자 시몬 볼리바르 탄생 200 주년을 기리는시와 그림.

주요 작품

- 낚시 (1957).

- 자유 (1962).

- 우주의 소리 (1964).

- 형태의 변태 (1966).

- 이유의 나이 (1968).

- 전자토착민 건축가 (1975).

- 시리즈 "에콰도르의 얼굴" (1980 년대).

참고 문헌

  1. Avilés Pino, E. (2018). 움베르토 기타 - 역사적인 캐릭터들 | 에콰도르 백과 사전. [온라인] 에콰도르 백과 사전. 이용 가능 : enciclopediadelecuador.com [2018 년 12 월 14 일자로 액세스]. 
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré와 그의 서명. 에디 시옹 모레. 
  3. En.wikipedia.org (2018). 움베르토 모에. [online] 이용 가능 : en.wikipedia.org [2018 년 12 월 14 일 액세스]. 
  4. 에콰도르 지적 재산권 연구소. (2018). Humberto Moré, Functional Sinology의 아버지. [online] 이용 가능 : propiedadintelectual.gob.ec [2018 년 12 월 14 일 액세스]. 
  5. 커뮤니티 Cincuentopía. (2015). Functional Signology를 만든 플라스틱 아티스트. [online] 이용 가능 : cincuentopia.com [2018 년 12 월 14 일자로 접속].