조지아 오 키프 전기 및 작품

조지아 오 키퍼 토토 그녀는 미국 근대주의의 개척자로 역사가 추락 한 예술가였습니다. 그것은 2 세기 사이에 강도와 함께 살았던 여성이었습니다. 그의 세대의 여성들에게 두려움을 나타내지 않고 업적을 얻지 않으려 고 노력했다..

본격적인 예술가로서, 조지아는 젊은 나이에 변화를 가져온 시각적 제안을 만들었습니다. 그녀의 존재는 그녀가 현재까지 다루고있는 창조적 인 여성들에게 힘을주었습니다. 그 기본 테마는 거대한 꽃과 뉴욕의 고층 건물이었다..

예술가, 열정, 감정과 인간 관계에서 흔히있는 것처럼 그들의 존재가 두드러졌습니다. 그녀의 고향에서 가장 높은 장식으로 인정받은 오 키프 (O'Keeffe)는 미국의 회화에서 높은 수요의 매개 변수를 확립했습니다.

색인

• 1 전기
  • 1.1 첫 번째 연구
  • 1.2 Arthur Wesley Dow의 영향
  • 1.3 Stieglitz와의 사랑의 관계
  • 1.4 새로운 지평을 찾는다.
• 2 작품
• 3 감사의 인사
• 4 참고

약력

Georgia O'Keeffe Totto는 1887 년 11 월 15 일에 태어났습니다. 그녀는 일곱 형제 중 두 번째였습니다. 그의 부모는 두 개의 유제품 생산자였다 : Francis Calixtus O'Keeffe, Irish; 아이다 토토. 그는 Sun Prairie, Wisconsin 주, 미국 북부에서 태어났다..

인구가 5 만 명 이하인 소규모 인구 집단에서 그는 첫 번째 연구를 시작했습니다. 조지아와 그녀의 자매 중 한 명은 Sara Mann이라는 수채화 작가로부터 예술에 대한 첫 번째 접근법을 사용했습니다..

첫 번째 연구

15 살 때 그의 가족은 버지니아로 이사했는데, 이는 부모님이 콘크리트 블록 공장을 설립하기로 결정했기 때문입니다. 그녀는 Madison Central High School에 머물렀다.. 

1905 년 시카고 아트 인스티튜트 학교에서 공부했습니다. 2 년 후 그는 뉴욕 Art Students League.

21 세의 나이에 예술 연구를 지불 할 수 없었기 때문에 그녀는 상업 일러스트 레이터로 일했습니다. 그러나 캔버스에서 윌리엄 메릿 체이스 보데 곤 (William Merritt Chase Bodegón Prize)에서 우승했습니다. 구별은 Lake George Summer School, 뉴욕에 대한 장학금으로 이루어져 있습니다..

그 도시에서 그는 갤러리 291을 방문했다. 거기서 그는 그 존재의 나머지 부분을 채운 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)의 주인을 만났다..

Arthur Wesley Dow의 영향

조지아는 버지니아, 텍사스 및 사우스 캐롤라이나의 도시에서 교사로 일하면서 미술 과정을 수강하고 전문화되었습니다. 그의 선생님들과 가이드 중 한 명은 Arthur Wesley Dow였습니다. 그의 영향은 그녀의 표를 남겼다..

이 사람은 예술을 자연의 사본에 외계인이라고 표현했습니다. 나는 창조의 결과로 창조물을 보았다 : 선과 덩어리와 색깔.

그런 다음 조지아는 버지니아 대학교 (University of Virginia)에서 수채화 기술을 전공했으며 1915 년에는 목탄으로 일련의 추상화 작업을했습니다. 그의 탐구는 그의 내면을 보여주는 것이 었습니다..

그는 자신의 작품을 친구 Anita Pollitzer에게 보냈는데, Anita Pollitzer는 Alfred Stieglitz에게 보여주었습니다. 사진 작가와 갤러리 작가는 열정적이었고 오랫동안 본 가장 진실한 작품으로 묘사했습니다..

O'Keeffe는 뉴욕으로 여행했으며 1916 년 4 월에 갤러리 219에 10 점의 그림이 전시되었습니다. 같은 해에 그녀는 캐년 서부 텍사스 주립 공과 대학 미술 학부의 사장으로 임명되었습니다. 그곳에서 그는 강렬한 색의 사용을 심화 시켰고 푸른 색과 녹색 색소로 일출과 일몰을 일했습니다..

Stieglitz와의 관계를 사랑한다.

Stieglitz는 그녀보다 20 살 나이가 많았고, 개인적으로나 직업적으로 칭찬을 아끼지 않고 재정 지원을 제안했습니다. 그는 또한 뉴욕에 거주지와 워크샵을 제공했습니다. 그들은 1924 년에 결혼했습니다..

아티스트는 추상적이고 소중한 비전으로 발전했습니다. 그는 세부 사항을 최대한으로 일했습니다 : 나뭇잎, 꽃과 바위가 그의 캔버스에 나타났습니다. 그 해에 그는 이미 거대한 꽃 무늬의 세부 묘사, 매크로 비전.

당시의 비판에 따르면, 각 작품은 에로티시즘으로 특징 지어졌다. 그녀를 위해, 그녀의 내면의 표현, 그녀의 감정의 표현이었습니다..

그들은 앤더슨 갤러리에서 공동 전시, 꽃과 사진을 만들었습니다. 그런 다음 그들은 브루클린 박물관에서 회고전을 열었다. 다음 해 그는 Shelton Hotel의 30 층으로 이사했으며 고층 건물에 대한 그림을 그리기 시작했습니다. 친밀한 시야와 도시의 불빛으로 표시됩니다..

그러나 그의 열정적 인 세계는 복잡했다. 그는 스튜어리츠가 여주인을 발견 했으므로 조지아는 병이났다..

새로운 지평을 찾는다.

사랑에 대한 실망으로 그녀는 친구 인 Rebeca Strand와 뉴 멕시코를 여행하기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 Mabel Dodge Luhan의 집에 정착하여 새로운 학습 과정을 지원했습니다..

뉴 멕시코는 예술가에게 최고의 영감의 원천이되었습니다. 풍경과 건축 공간이 그림 영감의 모티브가되었습니다..

1943 년 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에서 회고전을했습니다. 3 년 후 뉴욕 근대 미술관 (MoMA)은 또 다른 회고전을 발표했다. 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art).

이미 조지아 오 키프 (Georgia O'Keeffe)는 미국 미술사에서 그 자리를 차지했습니다. 행성의 다른 부분에서 인터뷰와 대화는 나머지 존재를 표시했습니다..

1973 년, 86 세의 나이에 젊은 후안 해밀턴을 조수와 간병인으로 고용했습니다. 소년은 점토의 취급을 가르쳐 주었고 자서전을 쓰기도했습니다..

1986 년 3 월 6 일 그는 뉴 멕시코 주 산타페에있는 그의 집에서 98 세에 세상을 떠났습니다. 그의 재는 란초 판타마 (Rancho Fantasma)에있는 그의 거주지에 흩어져있었습니다. 7600 만 달러로 계산 된 그의 재산은 해밀턴에게 남겨졌다..

작품

조지아의 작품은 에로틱 한 상징주의를 지닌 꽃으로 특징 지어졌습니다. 작가가 그린 식물 중 일부는 질과 관련이 있습니다. 이 작품들 중에는 블루 라인, 세례받은 조각 모음 일련 번호 1.

그것의 창조는 또한 포함한다 피튜니아, 2 번, 블랙 아이리스, 핑크 튤립 및 빨간 양귀비, 다른 사람들과.

강연에서의 Jack-in-a-pulpit 그것은 1930 년에 만들어진 일련의 거대한 꽃이었습니다. 그의 위대한 공헌 중 하나는 예술에 외면했던 시각과 감성을 소개하는 것이 었습니다. 그것은 남성이 지배하는 세계에서의 여성적 열정으로부터의 접근이었습니다.

뉴욕의 건축 적 비전에도 같은 일이 일어났습니다. 동시에 구조와 풍경이었습니다. 그 당시 남성 비판은 그에게 돌아갔다. 그들은 심지어 여성들이 모더니즘에 직면 할 자원이 없다고 말했다..

그의 작품으로 검은 하늘과 붉은 십자가 (1929) O'Keefee는 그렇지 않다는 것을 증명합니다. 이 작품에서 그는 자연 앞에 문명의 결과로 큰 십자가를 보여줍니다. 그녀에게는 처녀 땅에 대한 인류의 영향력입니다..

세 번째 위대한 그림 테마는 뉴 멕시코의 풍경, 뼈, 사막의 꽃과 시체; 관능의 난교에서의 색과 모양.

감사 인사

조지아 O'Keefee Totto는 미국 미술계에서 페미니즘 운동의 길을 열었습니다. 1966 년 그녀는 미국 예술 과학 아카데미 (American Academy of Arts and Sciences).

1971 년 Bryn Mawr College에서 M. Carey Thomas 상을 수상했습니다. 1973 년 하버드 대학에서 명예 학위를 받았으며 1977 년 대통령 메달을 받았다..

1993 년 국립 여성 명예의 전당 (National Hall of Fame)에서 국립 예술 훈장 (National Medal of the Arts)을 수상했습니다. 1996 년 미국 USPS는 그것을 기념하기 위해 32 센트 우표를 발행했다..

다음 해 산타페에있는 그의 집에서 그의 명예 박물관이 개관되었습니다. 또한 조지아에 관한 수많은 서적이 있으며 미국 텔레비전에서 몇 편의 다큐멘터리가 제작되었습니다..

참고 문헌

1. Bloch, A.H. (2003). 그리고 ... 이제는 여성의 "룩"을위한 시간입니다 : 현대 시각 예술의 성 분석과 창조. 현대 문화 연구. 라틴 아메리카와 카리브해, 스페인 및 포르투갈의 과학 저널 네트워크. 원본 주소 'redalyc.org'
2. Rubio Pérez, I. (2001). 고정 관념을 깨뜨린 여성들 : 화가. 무르시아 지역의 자치 커뮤니티. 대통령직 여성과 청소년을위한 부문 별 사무국. 복구 시간 : digicarm.carm.es
3. 산티아고, J. M., Ferreiro 및 다른 사람. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington : 20 세기의 위대한 4 명의 예술가의 열정과 광기. 갈리시아 클리닉. 복구 : dialnet.unirioja.es
4. (S / D) 조지아 오 키프. 복구 날짜 : historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). 성취 여성 Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. 검색 : books.google.es