신고전주의 풍 조각상의 기원, 특성, 대표자 및 작품



그 신고전주의 풍 조각 그것은 장식, 연극, 문학, 음악 및 건축술과 관련된 서구 운동의 일부인 예술적 징후 중 하나였습니다.

이 예술은 그리스와 로마의 전통에서 영감을 얻었습니다. 로코코 (Rococo)로 알려진 장식 예술의 편심에 반대하는 도덕적 사고로 균형 잡힌 구성을지지하는 원리를 습득했습니다..

이 유형의 조각의 최대 지수는 고대 스타일과 고전 스타일에 큰 관심을 보였습니다. 더하여, 그들은 중대한 현실주의 및 현저한 대칭의 구성으로 경사가났다.

이 유형의 조각품에 헌신 한 예술가 중 Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman 및 Thomas Banks를 만났습니다. 신고전주의 풍 조각상을 가장 잘 표현한 나라는 이탈리아, 덴마크, 프랑스, ​​미국, 영국, 독일, 러시아, 스페인, 포르투갈.

색인

  • 1 원산지
    • 1.1 고고학 발굴
    • 1.2 계몽주의의 영향
    • 1.3 양식
    • 1.4 정치적 의미
  • 2 특성
    • 2.1 표현력
    • 2.2 재료 및 공정
    • 2.3 그리스와 로마의 영향
  • 3 대표 및 뛰어난 작품
    • 3.1 안토니오 카노 바
    • 3.2 진 - 밥 티스트 피갈
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4 토마스 뱅크스
  • 4 참고

원산지

고고학 발굴

신고전주의주의는 18 세기 중반 로마에서 폼페이 (Pompeii)와 헤라 쿨라 누 (Herculaneum)의 이탈리아 도시를 재발견하면서 태어났습니다. 올드 대륙 미술 학교 학생들의 투어 덕분에 유럽 전역에 예술 운동의 인기가 확산되었습니다..

이 운동은 18 세기에 계발 된 계몽주의 시대와 동일한 역사적인 순간에 더 큰 힘으로 나타났습니다. 낭만주의와 마찬가지로 시간의 가장 중요한 요소 중 하나였으며 유럽에서의 예술적 운동이기도합니다.

이 예술적 운동은 로코코 디자인과는 완전히 반대되는 스타일을 선사하는 시각 예술로 시작되었습니다. 일부 조각가들은 당시의 다른 예술가들과 함께 그리스 조각가 피디 아스의 발자취를 따랐다..

그럼에도 불구하고 작업 할 때 가장 많이 고려한 조각 모델은 헬레니즘이었다. 신고전주의 운동의 예술적 움직임은 고전의 영향을 받아서 과학과 계몽의 발전을 반영한 어떤 스타일과 주제의 부활을 의미한다고 생각합니다.

오늘날까지 신고전주의의 특징적인 예술은 여전히 ​​일부 예술가들에 의해 사용됩니다..

계몽주의의 영향

신고전주의 풍의 조각품 탄생은 개인 및 사회 발전을 이루기 위해 윤리학 사용의 중요성을 강조한 계몽주의 운동에 의해 생성 된 이상으로부터 생겨났다. 또한, 종교에 의해 사람들의 마음 속에 창조 된 미신을 막으려 고했다..

다른 한편으로, 당시의 학자들은 과학에 더 많은 관심을 갖게되었습니다. 예술에 대한 출판물과 예술 수집 물의 제작과 같은 이론적 진보는 사회가 과거에 대해 지식을 넓히고 확대하도록 도움을 주었다..

또한 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨 라니 움 (Herculaneum) 도시의 재발견은 발굴 과정에서 그곳에 있었던 인구에 속한 조각을 추출하여 사회 지식을 향상시키는 데 도움을주었습니다.

고전 예술에 대한 관심은 예술적 표명이보다 탄탄한 기반에 의존하기 시작했기 때문에 이러한 진보 이후에 강요되었습니다. 이것들은 그리스인의 예술과 로마인의 예술 사이의 차이점을 확증하기위한 일시적인 계보를 개발하도록 허용했다..

양식

조각품이 발견 된 신고전주의의 예술적 움직임은 예술 사학자이자 고고학자 인 요한 요아킴 윈켈 만이 출판 한 두 권의 책 덕분에 확실한 형식을 받았다..

윈켈 만의 영향력있는 부분은 회화와 조각에있는 그리스 일의 모방에 반영 (1750) e 고대 예술의 역사 (1764). 이 원본은 고대 그리스와 로마 예술 사이 명확한 다름을 설치하는 첫번째이었다.

저자는 그리스 조각품에 영감을 불어 넣을 시간의 예술가들을 창작물로 만들기 위해 그 조각품에 감탄했습니다. 그는 그리스 미술이 아름다움의 이상뿐만 아니라 아름다운 자연의 표현을 허용했음을 확신했습니다..

정치적 의미

이 조각들은 정치와 관련이 있다고 생각됩니다. 그리스와 로마의 문화와 민주주의가 신고전주의를 주도한 예술가들에게 영감을 주었던 기반이기 때문에.

이런 이유로 프랑스와 미국 같은 몇몇 국가는 양국의 국가 정책을 수반 할 모델로 그것을 채택하기 위해 예술적 운동을 사용했다..

특징

표현력

신고전주의 풍 조각상의 대표들은 중요한 표현 성과 놀라운 균형에 도달 할 수있는 방식으로 작품을 진행했습니다. 이것은 주로 로코코 예술적 징후의 스타일을 제쳐두고 떠날 의도에 기인 한 것입니다.

시간의 작품은 고전과 고전에 대한 예술가의 관심을 보여 주 특징을 제시.

재료 및 공정

이 운동의 예술가들은 청동과 흰색 대리석의 두 가지 주요 유형으로 조각품을 만들었습니다. 이 요소들은 방대한 가용성을 위해 널리 사용되었습니다. 그러나 일부 예술가는 다른 유형의 자료를 사용했다는 기록이 있습니다.

기자는 작품을 수행하는 데 도움을 준 많은 사람들이있었습니다. 조각가는 이전에 설계 한 작업의 최종 세부 사항 만 정의 할 수 있도록 대부분의 작업을 수행했습니다..

그리스와 로마의 영향

로마의 신고전주의 신앙의 탄생은 신고전주의 조각상이 로마의 이상에 기초를 놓을 수있는 중요한 요소임을 의미했습니다. 일부 플라스틱 예술가들은 신고전주의 시대의 특정 헬레니즘 조각상의 로마 사본을 만들었습니다.

당시의 조각가들은 헬레니즘과 로마의 예술적 이상에 대한 그의 관심을 반영 할 수 있도록 조각을 조각했습니다..

대표자 및 걸출한 작품

안토니오 카노 바

1757 년 11 월에 태어난 이탈리아 조각가 인 안토니오 카노 바 (Antonio Canova)는 신고전주의의 가장 큰 지수 중 한 명으로 여겨졌습니다. 그는 11 세 때 다른 조각가와 일하기 시작하여 조각과 중요한 연결 고리를 유지했습니다..

그가 만든 조각품은 표면이 세밀하게 만들어진 중요한 사실주의를 나타냅니다. 이로 인해 예술가는 실제 인간의 곰팡이를 사용하여 자신의 일을 비난 받았다..

조각가로서의 그의 업적으로 그는 클레멘테 14 세와 클레멘트 13 세의 무덤을위한 조각품을 만들 수있었습니다..

금성 Victrix와 Theseus Vencedor y Minotauro

그의 가장 중요한 작품 중 하나, Theseus 수상자와 Minotaur, 그 당시 예술 혁명이었습니다. 이 작품은 바로크 시대의 끝을 조각과 관련 지어 정의하고 대규모 프로젝트의 실현을위한 그리스 스타일의 추세를 설정했다..

그의 가장 중요한 작품 중 또 다른 작품은 그가 만든 나폴레옹 보나파르트의 여동생 인 폴린 보르 게제 (Pauline Borghese)였습니다. 비너스 빅릭스. 그 조각은 거의 벗은 소파에 앉아있는 여자를 보여줍니다; 고전적인 스타일의 여신과 현대 초상화의 믹스처럼 보입니다..

진 - 밥티스트 피갈

또 다른 중요한 신고전주의 풍 조각상 인 Pigalle는 1714 년 1 월에 태어난 프랑스 조각가였습니다. 예술가는 주로 다양한 스타일과 작품의 독창성으로 유명했습니다. 그의 조각품이 대다수의 시간에 대담하고 매력적이라고 ​​여겨지는 특징을 보여주는 것으로 간주됩니다.

Pigalle는 나이에 들어서면서 예술가가되기 위해 정규 교육을 받기 시작했습니다..

알몸의 볼테르

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 알몸의 볼테르, 철학자를 미래 세대를 위해 따라야 할 모범으로 만드는 것을 목표로 삼았다..

그것을 만들기 위해 조각가는 철학자와 같은 나이의 전쟁 베테랑의 이미지를 참조로 사용했습니다. 처음 아이디어가 거절을 일으켰지 만, 곧 받아 들여졌다..

Voltaire의 표현은 그의 해부학에서 표현 된 사실주의 덕분에 대중에게 긍정적 인 인상을주었습니다.

존 플랙스 맨

영국의 신고전주의 풍 조각상 중 가장 유명한 대표자로 알려진 존 플랙스 먼 (John Flaxman)은 1755 년 7 월에 태어났습니다. 고전 문학에 대한 그의 연구는 미래의 작품에 영감을주는 중요한 원천이었습니다.

이 예술가는 반복적으로 그의 작품에 도덕적 감각을 제공하고자했습니다. 더하여, 조각의 많은 것은 또한 종교적인 의미가 있었다.

Athamas의 분노

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 그가받은 조각품이었다. Athamas의 분노. 또한 그는 맨스필드 백작 (Mansfield Earl of Mansfield)이 위촉 한 기념비를 디자인하여 대규모 조각가로서의 명성을 얻었습니다.

이 작품은 하나의 이미지로 복수의 여신이 소유 한 아타 마스 왕의 끔찍한 이야기를 전한다..

토마스 뱅크스

그는 1735 년 12 월에 태어난 영어 조각가였습니다. 그는 아버지에게 감사를 표하고 어린 나이에 나무를 조각하는 법을 습득했습니다..

이 활동으로 토마스 뱅크스는 조각품에 더 가깝게되었습니다. 왜냐하면 때때로 그가 할 일이 없어서 다른 조각가와 공예를 배웠기 때문입니다. 그는 영국 최초의 조각가로서 현저한 신념을 가지고 신고전주의적인 작품을 만들었습니다..

예술가는 고전시를 즐겼다. 이것은 뱅크스에게 영감의 원천이되었다..

그림과시를 통해 셰익스피어를 도왔다.

Thomas Banks에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 그림과시를 통해 셰익스피어를 도왔다., 극작가의 집으로 보내진 조각품. 이 작품은 London Street에 위치한 Boydell Shakespeare Gallery에 전시하도록 위임 받았습니다..

그것은 유럽에서 신고전주의 조각의 가장 중요한 작품 중 하나로 인정되고 있습니다. 영국뿐만 아니라.

참고 문헌

  1. 고전주의와 신고전주의주의, 백과 사전 Britannica, (n.). britannica.com에서 가져온
  2. 신고전주의 풍 조각, Wikipedia in Spanish, (n.d.). wikipedia.org에서 가져온
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  5. 신고전주의 풍 조각가, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
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  7. Antonio Canova, Marchese d' Ischia, 백과 사전 Britannica, (n.d.). britannica.com에서 가져온
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