기술 예술 조립, 유형 및 주요 아티스트

그 예술적 집합 그것은 예술 작품을 창조 할 때 일상의 사물을 통합하는 기술입니다. 이러한 객체가 조각의 구성 요소로 사용될 때 예술적 가치 또는 중요한 가치를 획득하더라도 항상 동일성을 유지합니다..

3 차원 작업에만 적용되는 용어는 아닙니다. 대부분의 경우, 조립의 작품 또한 신문 등 어떤 변형이나 반란이없는 개체로 만든 평면 구조, 참조 할 수 있습니다.

예술적 집합이라는 용어는 지난 세기 중반에 문화적, 지적 운동을 지칭하기 위해 만들어졌습니다. 이 운동은 20 세기 초, 전 세계의 여러 플라스틱 아티스트들의 손에서부터 시작되었습니다.

인류의 다양한 문화에서 20 세기 이전의 다른 형태의 집회 날짜. 그러나이 용어는 특히 19 세기 후반과 20 세기 초반의 예술적 창작을 의미하며 이후에 영감을 얻은 모든 것들.

색인

• 1 기술 및 특성
  • 1.1 창조
  • 1.2 예술적 영향
  • 1.3 재료의 사용
  • 1.4 크기
• 2 가지 유형
  • 2.1 콜라주
  • 2.2 조각
• 3 명의 주요 아티스트
  • 3.1 아르 만도 레 베론
  • 3.2 루이스 네벨슨
  • 3.3 조르쥬 브라크 (Georges Braque)
  • 3.4 움베르토 보치 오니
• 4 참고

기술 및 특성

창조

예술 작품을 만드는 기술은 매우 다양합니다. 예술가는 예술적인 장면에서 특이한 물건을 사용하여 예술 작품을 만든다면 어떤 종류의 기술을 사용할 수 있습니다..

예를 들어, 작업 '38 닷지의 뒷좌석, 에드워드 키엔 홀츠 (Edward Kienholz)는 비어있는 맥주병, 미리 녹음 된 음악 및 케이블과 같은 거의 완전한 차량 및 기타 물체를 사용하여 대규모 시나리오를 대변했습니다.

차례로, 파블로 피카소와 같은 다른 예술가들은 여전히 ​​그의 작품의 삶의 일부에 예시되는 것과 동일한 어셈블리는, 작은 규모에서 작동 만든.

예술적 영향

년이 경과으로 조립의 스타일에서 만든 가장 중요한 기여는, 그 각각의 특성 인기가 점점 더 많은되었다 스타일 모양의 여러 저명한 예술가들에 의해 주어졌다.

그래서 예술 집회의 첫 번째 작품은 포스트 모더니즘에 대한 감동을 얻습니다. 이것들은 현대의 물체와 날마다 사용되거나 많은 경우에 같은 물체의 이미지로 표현됩니다. 여기에는 상자, 구두, 콩 캔, 기계 부품 및 기타 여러 가지가 포함됩니다.

자료 사용

예술적 집합의 주요 특징 중 하나는 예술 작품을 창작하기 위해 예술적 목적으로 창조되지 않은 재료를 사용하는 것이다.

즉, 어셈블리에서 사용되는 객체는 항상 예술적 가치가없는 객체가 될 것이지만 특정 방식으로 모든 것을 축적하면 예술 작품이 만들어집니다.

즉, 어셈블리를 생성하는 데 사용되는 객체는 자연 스럽거나 사전 제작되거나 제조 될 수 있습니다. 중요한 것은 예술 작품의 창작에 사용되는 주된 목적은 없지만 목적이 다른 것입니다.

크기

예술적 집합의 작품은 크기가 다양 할 수 있으며 그림이나 작은 조각의 조각 같은 작은 작품에만 국한되지 않습니다. 사실,이 작품을 만드는 아티스트는 자신이 가질만한 크기를 결정해야합니다. 크기는 각 아티스트가 자신의 창작을 결정하는 데 사용하는 개체의 영향을받습니다..

그의 작품에서 모든 시간, 파리의 Arman이 만든이 아티스트는 많은 수의 시계를 사용하여 타워를 만듭니다..

이 논문은 사용되는은 개체의 형태로 상기 조립체를 치료할 수있는 기능성의 예를 나타내고, 그것들은 작품을 만드는 위치 식별 및 특정 크기를 제공하는 방법 각 예술 작품.

유형

콜라주

일상 개체를 사용하는 콜라주는 예술적 구성을 명확하게 표현합니다. 이 기법을 사용하는 주요 작가 중 한 명은 Jean Dubuffet입니다. 사실,이 방법에 "어셈블리"라는 이름을 붙인 것은 첫 번째 콜라주를 이미지 어셈블리로 명명하는 것입니다.

조각품

조각은 예술적 집합의 표현을 만드는 가장 분명한 방법입니다. 이 기법을 사용하는 많은 아티스트는 대규모 환경에서 객체를 쉽게 적용 할 수 있다는 점을 감안할 때 대규모로 작품을 만드는 경향이 있습니다.

조립 기술은 예술가에게 그림을 항상 허용하지 않는 방식으로 일할 수있는 기회를 제공하기 때문에, 그것은 일상적인 사물의 일반적인 형성 조각을 만든 것입니다.

주요 아티스트

아르만도 레 베론

Armando Reverón은 베네수엘라 예술가였습니다. 그는 자연 요소 (예 : 대나무)를 사용하여 예술적 조립품을 만드는 최초의 예술가 중 한 명입니다..

예술가로서의 삶의 초기 단계에서 그는 도시 외곽의 작은 오두막으로 이사했습니다. 이로 인해 그는 은유 적으로 자연에 합류하게되었습니다. 그의 작품은이 시점에서 자연 요소를 나타 내기 시작했다. 그의 목표는 태양의 영향으로 자연을 표현하는 것이 었습니다..

루이스 네벨 손

Louise Nevelson은 추상 표현주의의 출현 이후에 눈에 띄는 미국 작가였다. 그녀의 가장 관련성 높은 작품은 자신이 도시에서 수집 한 나무로 구성된 예술적 집합체였다. 이 나무에서, Nevelson는 예술적 중요성을 가진 기념비적 인 작품을 만들었습니다..

조르쥬 브라케

프랑스 출신의 조르주 브라크 (Georges Braque)는 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 사람입니다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 함께, 그는 세계의 입체파 운동의 창시자 중 한 사람이었습니다..

그의 주요 초점은 입체파 작품의 개발했지만, 그가 상상 속의 멋진 작품을 만들기 위해 강한 색상과 독특한 모양을 사용하는 콜라주 예술 어셈블리의 시리즈를 만들었습니다. Braque는 그의 경력에서 단 하나의 예술적 스타일을 고수하지 않았지만 결코 입체파를 떠나지 않았습니다..

움베르토 보치 오니

Umberto Boccioni는 영향력있는 이탈리아 화가이자 조각가였습니다. 그는 예술적 미래파의 창립자 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 브라케 (Braque)와 피카소 (Picasso)의 작품에 영감을 얻어 상당히 복잡한 어셈블리를 개발했습니다..

짧은 시간 (33 세의 나이로 사망)에도 불구하고 그의 예술은 미래에 여러 세대의 예술가들에게 영향을 주었다..

참고 문헌

1. Assemblage Art, 비주얼 아트 백과 사전, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). tate.org에서 가져온
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. 브리태니커에서 가져온 것
4. Umberto Boccioni, 예술사, (n.d.). theartstory.org에서 가져온
5. Louise Nevelson, 미술사 (n.d.). theartstory.org에서 가져온
6. Armando Reverón, 백과 사전 Britannica, 2018. Britannica.com에서 가져온
7. Georges Braque, Georges Braque 공식 웹 사이트 (n.d.). georgesbraque.org에서 가져온
8. Assemblage의 정의, Shelley Esaak의 미술사 용어집, 2017. thoughtco.com에서 가져온 것