몫:
Diego Rivera 전기, 스타일 및 작품
디에고 리베라 (1886 - 1957)는 20 세기의 유명한 멕시코 플라스틱 아티스트였다. David Alfaro Siqueiros와 Jos Clemente Orozco와 함께 그는 멕시코 벽화 르네상스에 생명을 불어 넣을 책임이있는 사람 중 한 명이었습니다.
어린 시절부터 그의 예술적 성향을 알아볼 수있었습니다. 그는 그림의 천재로 여겨졌다. 불과 10 년 전 그는 멕시코 시티의 Academia de San Carlos에서 예술을 공부하기 위해 등록되었습니다..
그는 자신의 스타일로 작업을 시작 어디에 유럽에서 공부 한 후, 디에고 리베라는 멕시코로 돌아 : 이탈리아 르네상스 프레스코, 후기 인상주의, 사회적 리얼리즘, 미래주의와 콜럼버스 예술의 융합.
리베라는 자신의 작품에 멕시코 문화에 대한 자신의 이미지를 반영했다. 또한 사회주의 이데올로기의 후원자이기도 한 그는 계급 투쟁과 노동자와 농촌 승진을 그들에게 표현했다..
그는 기술자의 연합의 창시자 중 하나, 화가와 조각가 노동자는 1922 년 같은 해에 그는 중앙위원회의 일부가되었다 멕시코 공산당에 합류.
Diego Rivera는 5 번 결혼했습니다. 두 번째 이혼 한 후, 그는 그의 모델이었던 플라스틱 아티스트 인 1929 년 Frida Kahlo와 결혼했다..
이 관계는 1939 년에 두 당사자가 결혼을 해산하기로 결정했을 때 중단되었지만 1940 년에 다시 결혼했으며 1954 년 사망 할 때까지 계속되었습니다..
색인
- 1 전기
- 1.1 첫해
- 1.2 유럽에서의 첫해
- 1.3 구륙으로 돌아 가기
- 1.4 멕시코로 돌아 가기
- 1.5 년의 혁명
- 1.6 북쪽 벽화
- 1.7 미국으로의 마지막 여행
- 1.8 지난 해
- 1.9 죽음
- 2 예술적 스타일
- 2.1 파리와 그 변화
- 2.2 벽화
- 3 감사의 인사
- 완성 된 작품 4 점
- 4.1 이젤 도료
- 4.2 벽화
- 5 참고
약력
첫해
1886 년 12 월 8 일 나후 아토, 멕시코에서 태어 디 마리아 드 라 콘셉 시온 후안 포뮤 세노 에스 타니 슬라 오 드 라 리베라 Y 바리 아코 스타와로드 리 게스,.
그의 부모님은 Diego Rivera Acosta와 María Del Pilar Barrientos였습니다. 그는 교사, 건강 검열 관 및 신문 편집인이었습니다. 그녀는 교사와 조산사였습니다..
멕시코는 디에고가 6 세였던 1893 년에 이사를갔습니다. 그 당시 소년은 이미 드로잉과 페인팅에 대한 적성을 보였습니다..
열 살에 그는 유명한 예술 연구 센터 인 산 카를로스 (San Carlos) 아카데미에 입사했습니다. 그는 야간 근무에 참석했는데 아침에 그는 Liceo Católico Hispano Mexicano에 갔다..
San Carlos Academy에서 그는 Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco 및 Antonio Fabrés와 같은 교사 지식을 흡수했습니다. 마찬가지로, 그는 lyceum 근처의 인쇄소를 운영했던 José Guadalupe Posada의 영향을 받았다..
1905 년에 "El Maestro de América"라고 알려진 Justo Sierra 멕시코 공공 훈계 장관은 리베라에게 연금을 수여했습니다. 2 년 후 베라 크루즈 주지사는 월 300 페소의 연금을 받고 유럽으로 여행 할 수있게했다..
유럽에서의 첫해
그는 1907 년 1 월 스페인에 도착했다. 마드리드 아카데미에 입학하여 초상화를 입은 에두아르도 치차로 (Eduardo Chicharro)의 작업장에서 일했다. 그리고 그는 엘 그레코, 고야, 벨라 스케 즈의 그림에서 할 수있는 한 많은 것을 흡수했다. 이 기간 동안 그의 작업은 사실주의와 인상주의로 표시되었습니다..
1909 그는 자신의 아내가 있었다 아메데오 모딜리 아니와 잔 에뷔 테른의 몽 파르 나스의 예술가와 친구의 원을 자주 프랑스 파리로 이동. 그는 또한 로맨스를 시작한 러시아 화가 안젤리나 벨로 프를 만났습니다..
1910 년에 그는 간단히 멕시코로 돌아와서, Porfirio Diaz 대통령이 후원하는 전시회를 만들었습니다. 아마도 멕시코의 정치적 혼란 속에서 장학금의 연속성을 보장하기 위해서 였을 것입니다.
옛 대륙으로 돌아 가기
디에고 리베라 다시 그 당시 1911 년에 빛의 도시에서 발견 된, 그림의 세계에서 친구의 자신의 원을 확대하고 1916 년에 미켈란젤로 디에고을 낳았다 Beloff을 결혼했다. 그러나 14 개월 후 그 소년은 죽었다..
1919 년 마리아 리베라 (Marari Rivera)와 보로 비 에바 (Vorobieva)는 마리아 브리 보 에바 - 스테 벨 스카 (Marievna Vorobieva-Stebelska)와 함께 모험에서 태어났습니다. 그는 마리카를 그의 딸이라고 결코 인정하지 않았다. 그러나 그는 재정적으로 도왔고 2 년 후 멕시코로 돌아갈 때까지 그들을 방문한 집을 빌 렸습니다..
이듬해 프랑스 주재 멕시코 대사 알베르토 J. 파니 (Alberto J. Pani)는 재정적 도움을 받아 이탈리아로 갔다. 그는 마침내 1916 년 Marievna와의 사랑과 1919 년 Marika의 탄생으로 이미 약화 된 Beloff와의 관계를 끝냈습니다..
멕시코로 돌아 가기
호세 바스 콘 셀 로스 (José Vasconcelos)는 1921 년 새로 조직 된 알바로 오브레곤 (Allregaro Obregón) 정부의 공공 교육 담당관으로 임명되었습니다.
그의 계획 중 하나는 선전 목적으로 주 정부의 후원을 사용하는 것이었고, 결국 David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco 및 Diego Rivera를 설득하여 귀국했습니다. 그들은 멕시코 벽화 르네상스의 창시자였다..
그의 첫 번째 과제는 1921 년에 그가 쓴 제목의 벽화였습니다. 창조 사이먼 볼리바르 원형 극장에서 국립 대학교의 멕시코. 이 작품의 근본적인 주제는 생명 나무로부터 멕시코 인종을 창조하는 것입니다. 1923 년에 벽화가 완성되었습니다..
벽화를 위해 만들어진 모델 중 하나는 리 달라가 1922 년에 결혼 한 과달 루페 마린 (Guadalupe Marín)이었습니다..
혁명의 해
같은 해 Siqueiros와 함께 그는 기술 노동자 연합 (Union of Technical Workers, Painters and Sculptors)을 창설했고, 멕시코 공산당에 가입했고 나중에 중앙위원회 (Central Committee)의 일부를 구성했습니다..
이어서 그의 가장 기념비적 인 작품 중 하나 인 멕시코 시티의 공공 교육 사무국 건물 124 개의 패널을 시작했습니다. 그들에게는 멕시코 사회, 문화와 관습, 그리고 혁명적 인 과거가 반영되었습니다. 1928 년에 작품을 완성.
1924 년 Guadalupe Marín은 Lupe Rivera Marín을 낳았습니다. 2 년 후 멕시코의 세 번째 딸인 Ruth Rivera Marín이 태어났습니다..
작가는 1927 년 10 월 혁명 10 주년을 기념하기 위해 소련에 초청되었다. 이듬해 "La Gata"Marín과 Rivera는 이혼했다..
화가는 1929 년 프리다 칼로 (Frida Kahlo)와 결혼했다. 같은 해 디에고 리베라 (Diego Rivera)는 멕시코 공산당의 대통령 후보로 추방되기 전.
북쪽의 벽화
리베라의 작품은 그의 회화에서 표현 된 사회주의 이데올로기에도 불구하고 미국에서 존경 받았다. 1930 년대 중반 그는 Timothy L. Pflueger가 샌프란시스코에 초대되어 여러 가지 직업을 위임받을 것이라고 약속했다..
Kahlo와 함께 도착한 리베라 (Richarda)는 샌프란시스코 증권 거래소 클럽 (San Francisco Stock Exchange Club)과 캘리포니아 예술 학교 (California School of Fine Arts)에서 벽화를 그렸다. 1931 년 뉴욕 근대 미술관 (Museum of Modern Art)은 리베라의 작품을 회고전하여.
특히이 전시회에서 리베라는 "이동 가능한 벽화"라는 모순 된 개념을 고안했다. 덕분에 대규모 작품을 작은 패널로 분해하여 이전을 용이하게 만들 수 있었다..
1932 년, Edsel Ford의 요청에 따라 Rivera는 일련의 27 개의 패널을 시작했습니다. 디트로이트 산업 디트로이트 예술 학교를 꾸미다. 1933 년에 완성 된이 작품은 자동차를 만드는 과정에서 산업 기계로 작업하는 다양한 종족의 근로자를 보여줍니다.
디트로이트 이후 그는 뉴욕의 RCA 건물 로비에서 프레스코를 만들기 위해 넬슨 록펠러 (Nelson Rockefeller)에게 명령을 받았다. 록펠러의 요청에 따라 리베라는 그에게 작품의 스케치 교차로에있는 남자 일을 시작하기 전에.
이데올로기 적 갈등으로 인해 멕시코에서 요청 된 다른위원회와 마찬가지로이 일이 취소되었습니다. 리베라는 1933 년 말 멕시코로 돌아왔다..
마지막 여행 미국
디에고 리베라 (Diego Rivera)는 30 년의 마지막 해를 풍경과 초상화의 캔버스에 그려 넣었습니다. 또한 André Bretón과 함께 출판되었습니다. 혁명적 인 예술을위한 선언 1938 년.
리베라는 정치 현장에서 매우 중요한 행사의 중심이었습니다. 1937 년에 카르데나스 정부는 정치가와 그의 아내를위한 숙소로 자신의 거주지를 제공하는 스탈린주의 소련 정부에 의해 박해받은 레온 트로츠키에게 망명을 제공 할 것을 확신했습니다..
양측에 불륜이있는 프리다 카를로와의 관계는 폭풍우가 넘쳤습니다. 1939 년에 그들은 이혼하기로 결정했습니다. 그러나 1940 년에 그들은 재혼했다..
1940 년 그는 Pflueger의 요청에 따라 Golden Gate International Exposition에서 프레스코를 페인트하기 위해 미국으로 돌아왔다. 그 나라에 마지막으로 방문한 것이었다..
작년
그는 1943 년 멕시코 국립 대학 (National College of Mexico)의 창립 멤버이기도하다. 3 년 후 국립 예술 박물관 벽화위원회 (Commission of Mural Painting)에 입사했다..
1947 년 그의 상징적 인 작품 중 하나가 절정에 달했다., 알라 메다 중부에서 일요일 오후의 꿈, 원래 호텔 델 프라도, 멕시코 시티에 위치하고 있습니다. 1985 년의 지진으로 건물은 거주 할 수 없다고 선언되었지만 약간의 피해를 입은 벽화는 구출되어 자체 박물관으로 옮겨졌습니다..
그는 1950 년 멕시코 국립 예술상 (National Arts of Art and Science)에서 우승했으며, 멕시코 판 Siqueiros와 함께 삽화를 발표했다. 일반 칸토 파블로 네루다.
1953 년 멕시코 시티의 Teatro de los Insurgentes 정면의 이름없는 벽화로 그의 마지막 가장 중요한 작품 중 하나가 절정에 달했다. 그의 의도는 멕시코 역사의 4 세기를 대표하는 것이었고 50 년대의 사회적 현실을 이미지의 중심에 두었다..
25 년 동안 그의 아내였던 프리다 카를로 (Frida Kahlo)는 1954 년 오랜 병을 앓은 후 그의 청와대에서 숨졌습니다. 같은 해 그는 멕시코 공산당.
1955 년에 암 진단을받은 후, 그녀는 지난 10 년 동안 그녀의 친구이자 에이전트 인 Emma Hurtado와 결혼했습니다..
죽음
Diego Rivera는 1957 년 11 월 24 일 Casa-Estudio에서 암으로 인해 70 세의 나이로 사망했습니다. 여러 차례 수술을 받았음에도 불구하고 리베라의 건강은 급속히 악화되었습니다.
그의 마지막 소원은 자신의 유골이 청와대에서 프리다들과 함께 보관하는 것이었지만, 정부는 걸출한 남성의 원형 홀에 배치하기로 결정.
예술적 스타일
디에고 리베라 (Diego Rivera)가 개발 한 스타일은 입체파 공간, 산업 및 콜럼버스 형식 등의 요소를 현실주의 언어와 연결하여 모든 사람이 메시지에 액세스 할 수있게했습니다..
후기 인상주의와 응집하지만 명확한 형태의 고체 색상, 사람, 꽃이나 기계인지, 그의 작품에 시각적 표시 될 것.
파리와 변화
프랑스 수도에 정착 한 디에고 리베라 (Diego Rivera)는 1910 년 파리 독립 예술 학회 (Paris Independent Artists Society)가 후원하는 전시회에 참가했다..
이시기 그의 그림은 크게 세잔, 반 고흐와 고갱에 의해 인상파와 포스트 인상파 작품에 의해 영향을 받았다. 리베라 1913 파블로 피카소, 조르주 브라크, 특히 후안 그리스의 영향으로 입체파 스타일을 채택.
그 짧은 입체파 시대는 다음과 같은 작품의 탄생을 보았습니다. 우물가의 여인 및 모성, 안젤리나와 아이 디에고. 하지만 1917 년 갑작스럽게 중단 된 그의 예술의 비판은 입체파의 순수 주의자가 완전히 리베라을 수락하지 않았습니다로 혼합하고,.
또한, 러시아 혁명과 멕시코 혁명으로 멕시코에서 일어난 사건들을 리베라 (Rivera)에서 그의 예술은 이데올로기 적 표현의 방식이어야한다는 관심을 불러 일으켰다..
세잔 (Cézanne)의 영감을받은 디에고 리베라 (Diego Rivera)의 작품은 인상파 뉘앙스를 불러 일으켰습니다. 정의 된 마감과 견고하고 선명한 색상의 큰 확장 기능을 사용하여 비평가의 박수를 받았다..
벽화
이탈리아는 그가 Quattrocento의 벽화를 공부하고, 특히 지오토의 작품 놀랐다 동안 1 년이었다. 이 아이디어는 벽화가 자신의 토지에서 멕시코와 사회주의 혁명의 사상을 대표하는 이상적인 매개체라고 주장하기 시작했다..
멕시코 혁명 정부가 후원 한 것은 물론 마르크스주의 이데올로기와 멕시코 노동자와 농촌 사람들의 이상화로 가득 찬 벽화를 만들기 시작했다..
그가 미국에 머무는 동안이 예술에 대한 비전은 논란의 여지가있었습니다. 그의 동료 이념가들은 자신을 부르주아지에게 팔아 넘겼다고 비난하면서 미국의 반 공산주의자들은 리베라 자신의 일과 삶에 위협을 가하기까지했다..
그 중 가장 위대한 예가 넬슨 록펠러 (Nelson Rockefeller)가 부여한 위임장이었습니다. 리베라 (Rivera)는 그의 혁명적 인 사상을 보여 주려고했습니다..
화가는 레닌의 이미지를 포함했는데, 록펠러가 그 그림을 지우라고 요구 한 이유입니다. 리베라 (Rivera)는 거절했다..
그러나 1934 년 1 월, 작가는 약간의 수정으로 벽화를 재창조 하느라 바빴다. 우주를 지배하는 사람, 팰리스 오브 파인 아트 (멕시코 시티).
감사 인사
- 1950 년 멕시코 국립 과학상 (National Arts for Science and Arts) 수상.
- 1951 년 Diego Rivera의 작품 50 주년을 기념하는 전시회가 멕시코 시티의 Palacio de Bellas Artes에서 개최되었습니다..
- 그는 프리다 칼로와 함께 살았던 집은 박물관 카사하기 Estudio 디에고 리베라와 프리다 칼로, 칼레 디에고 리베라라는 인접한 거리로 개조되었다.
- 1986 년에 디에고 리베라 벽화 박물관이 생겨서 작품이 영구적으로 위치해 있습니다. 알라 메다 중부에서 일요일 오후의 꿈 멕시코 시티의 1985 년 지진으로 피해를 입은.
- 2010 년 이후 멕시코 은행은 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 프리다 카를로 (Frida Kahlo)를 기리고 500 페소 법안.
또한, 디에고 리베라의 수명, 프리다 칼로과의 관계, 특히 기간은, 영화와 문학에서 여러 번 개최되었습니다.
전체 작품
이젤 도료
기름
- 시대 (캔버스에 오일, 1904).
- 아빌라의 밤 (캔버스에 오일, 1907).
- 자화상 (캔버스에 오일, 1907).
- 다리 위의 집 (캔버스에 오일, 1909).
- 노트르담 드 파리 (캔버스에 오일, 1909).
- Angelina Beloff의 초상화 (캔버스에 오일, 1909).
- 브리타니 소녀 (캔버스에 오일, 1910).
- 브리타니 여성의 머리 (캔버스에 오일, 1910).
- 톨레도 전망 (캔버스에 오일, 1912).
- Oscar Miestchaninff의 초상화 (캔버스에 오일, 1913).
- 아돌 포 베스트 마우 가드의 초상화 (캔버스에 오일, 1913).
- 우물가의 여인 (캔버스에 오일, 1913).
- 에펠 탑 (캔버스에 오일, 1914 년).
- 두 여자의 초상화 (캔버스에 오일, 1914 년).
- 아침에 선원 (캔버스에 오일, 1914 년).
- Martín Luis Guzman의 초상화 (캔버스에 오일, 1915).
- 라몬 고메즈 데 라 세르나의 초상화 (캔버스에 오일, 1915).
- 사파티스타 풍경 (캔버스에 오일, 1915).
- 출산, 안젤리나와 아이 디에고 (캔버스에 기름, 1916 년).
- 마늘 짜기와 정물 (캔버스에 오일, 1918).
- 정물 (캔버스에 오일, 1918).
- 수학자 (캔버스에 오일, 1918).
- 파리 외곽 (캔버스에 오일, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (캔버스에 오일, 1923 년).
- 몰 렌다 (캔버스에 오일, 1924).
- 꽃 축제 (캔버스에 오일, 1925).
- 나의 compadre의 아이들 (Modesto와 Jesús Sánchez의 초상화) (금속에 기름, 1930 년).
- Edsel B. Ford (오일 캔버스, 1932).
- Pinole의 판매자 (캔버스에 기름, 1936 년).
- 루페 마린의 초상화 (캔버스에 오일, 1938).
- 백인 여자 (캔버스에 오일, 1939).
- 발레리나 휴식 (캔버스에 오일, 1939).
- Modesta 및 Inesita의 초상화 (캔버스에 오일, 1939).
- 무어 박사의 손 (캔버스에 오일, 1940).
- Paulette 고다드의 초상화 (캔버스에 오일, 1941).
- 아이린 리치 감독의 자화상 (캔버스에 오일, 1941).
- 카를로스 Pellicer의 초상화 (나무에 기름, 1942 년).
- 나타샤 자 콜코와 겔만의 초상 (캔버스에 기름, 1943).
- 열매가없는 벌거숭이 (나무에 기름, 1944 년).
- 죽은 자의 날 (나무에 기름, 1944 년).
- 모자 쓴 사람. Henri de Chatillon의 초상화 (masonite에 기름, 1944 년).
- Adalgisa Nery의 초상화 (캔버스에 오일, 1945).
- Cuca Bustamante의 초상화 (캔버스에 기름, 1946).
- 린다 크리스챤의 초상 (캔버스에 오일, 1947).
- 샌 안토니오의 유혹 (캔버스에 오일, 1947).
- 여배우의 초상화 (캔버스에 기름, 1948).
- Evangelina Rivas de De Lachica의 초상화, Oaxaca의 숙녀 (캔버스에 오일, 1949).
- De Lachica의 부인 Doña Evangelina Rivas의 초상화 (캔버스에 오일, 1949).
- 루스 리베라의 초상화 (캔버스에 오일, 1949).
- 어린 소녀 Elenita Carrillo 플로레스의 초상화 (캔버스에 오일, 1952).
- 부인 도나 엘레나 플로레스 드 카릴로의 초상 (캔버스에 오일, 1953).
- 화가에 대한 연구 (캔버스에 기름, 1954 년).
- 실비아 Pinal의 초상화 (캔버스에 오일, 1956).
- 모스크바에서 5 월 1 일의 행렬 (캔버스에 오일, 1956).
- 그물 침대 (캔버스에 오일, 1956).
연필
- 염소 머리 (종이에 연필, 1905).
수채화 물감
- 톨레도의 풍경 (종이에 수채화, 1913 년).
- 개와 로더 (수채화, 1927 년).
기타
- 정물 (캔버스에 온도 페인팅, 1913).
- 버진과 어린이의 숭배 (캔버스에 encaustic 그림, 1913).
- 꽃 로더 (캔버스에 오일과 온도 페인팅, 1935).
- 아카풀코의 일몰 (오일과 온도 캔버스에 그림, 1956).
벽화
- 창조 (금판이있는 프레스코 화, 1923).
- 공공 교육 사무국 벽화 시리즈 (프레스코, 1923-1928).
- 채플 고 (프레스코, 1923-1927)의 예배당 벽화의 시리즈.
- 벽화 시리즈 쿠 에르 나 바카 (Cuernavaca)와 모렐 로스 (Morelos)의 역사 (신선한, 1927-1930 년).
- 캘리포니아의 우화 (신선한, 1931 년).
- 냉동 월페이퍼 (강철 및 콘크리트에 프레스코 화, 1931 년).
- 도시 건설을 보여주는 프레스코 화 (신선한, 1931 년).
- 디트로이트 산업 (신선한, 1932-1933 년).
- 교차로에있는 남자 / 우주의 지배자 (신선한, 1933-1934 년).
- 벽화 시리즈 멕시코의 역사 (신선한, 1929-1935 년).
- 멕시코 생활의 카니발 (신선한 운송 가능, 1936 년).
- 팬 미국 유닛 (신선한, 1940).
- 알라 메다 중부에서 일요일 오후의 꿈 (신선한 운송 가능, 1948 년).
- 시리즈 Prehispanic와 콜로니얼 멕시코 (1945-1952).
- 물, 생명의 기원 (폴리스티렌 및 콘크리트 용 고무, 1951).
- 사람들은 건강을 요구합니다 (멕시코 의학의 역사) (신선한, 1953).
참고 문헌
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