합성 입체파의 기원, 특성, 예술가 및 그들의 작품

그 합성 입체파 은 1907 년에 태어난 입체파 운동이 분석적 입체파와는 달리 색의 활기를 특징으로 한 두 가지 추세 중 하나이다.

입체파의 일반적인 선에는 기하학적 그림에 대한 강조뿐만 아니라 단일 평면에 다른 평면의 겹침이있었습니다. 또한 일종의 원근법 폐지가있었습니다..

위대한 운동으로서 입체주의는 20 세기의 소위 "이즘"중 하나였습니다. 그 안에는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 후안 그리스 (Juan Gris)와 같은 필수 인물들이 참여했습니다. 이 추세에서 결국 우리는 추상화로 이어질 줄을 본다..

색인

• 1 원산지 
  • 1.1 아프리카, 중동 및 극동
  • 1.2 정신 분석과 상대성 이론
  • 1.3 입체주의
  • 1.4 분석 입체파
  • 1.5 1911
• 2 특성
  • 2.1 비유의 연결 해제
  • 2.2 다면체 숫자
  • 2.3 계획의 응집
  • 2.4 색상 및 재료
  • 2.5 평론가
• 3 뛰어난 예술가들과 그들의 작품들
  • 3.1 파블로 피카소
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 후안 그리스
• 4 참고 

원산지

입체파는 파열의 움직임으로 이해해야합니다. 이것은 그의 도착 이전에 지배적이었던 미학적 인 라인이 본질적으로 르네상스 였음을 의미합니다. 마찬가지로 이전의 표식은 비 유적 성격을 지녔기 때문에 현실의 좌표는 전복되지 않았다..

그럼에도 불구하고 큐비즘 이전의 인상주의와 같은 움직임은 이미 빛의 다른 해석을 지적했다. 이른바 신 인상주의 라 할지라도 입체파의 특징 인 기하학적 인물에 대한 강조에 초점을 맞추었다. Signac과 Seurat의 경우는이 방향으로 진행됩니다..

사실, 소위 포스트 인상주의에서 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 채택한 선은 표현 된 대상의 단순화에 대한 표시를 주었다. 이것은 입체파의 방향으로 가고 있었다..

아프리카, 중동 및 극동

서방과 아프리카, 중동 및 극동의 문화와의 접촉은 서양의 미적 경험에서 이국주의의 출현을 가져 왔습니다. 이것은 이미 19 세기의 상징주의에서 분명히 나타났습니다..

그러나 입체파의 출현을 더욱 강조한 것은 아프리카 대륙의 일부 양식이었습니다. 이 영향은 이베리아 조각품과 마찬가지로이 운동의 핵심이었습니다..

이것의 도착에 영향을 미치는 또 다른 요소는 표현 매체로서의 사진 발견이었다. 이로 인해 그림은 자유롭게 현실에 국한되지 않은 다른 양식을 탐구하게되었습니다..

정신 분석과 상대성 이론

이 운동의 출현을 가져온 추가적 측면은 20 세기 초의 발견에 언급되었습니다. 이들은 정신 분석과 상대성 이론을 세계를 보는 참신하고 다른 방법으로 간주했습니다. 이들은 추상적 표현주의와 추상적 표현주의의 출현에도 영향을 미쳤다..

입체주의

입체파의 시작 순간은 1907 년 피카소 (Picasso)의 회화 인 라스 니뇨 노 데스뇽 (Las Señoritas de Avignon)이었습니다.이 작품에는 아프리카, 이집트 및 이베리아 인의 영향력이 있습니다.

분석 입체파

그러나 1907 년 밀폐 (hermetic)라고 불리는 이른바 분석적 입체파의 출현이 구체적으로 이루어 졌음을 고려해야합니다. 큐 비즘의 이러한 첫 번째 추세는 특정한 독특한 성격을 지녔다..

그 중 모노 색채가 두드러졌으며 황토색과 회색 색이 우세했습니다. 또한 표현 된 객체는 해독 할 수없는 특성을 사용했습니다..

1911

그러나 합성 입체파의 출현은 분석 입체파에 대한 접근 방식의 변화가있을 때 일어났습니다. 이것은 주로 색상으로 언급되었습니다. 다음, 반음계 원숭이는 밝은 색깔의 폭발의 종류에 무너졌습니다.

그 자체로 입체파의 합성 단계는 George Braque에 의해 1911 년에 시작된 포르투갈의 작품으로 시작되었다..

특징

여기서 우리는 합성 입체파의 주요 특징을 간략하게 언급 할 것이다 :

비 유적에 빠지다

입체파를 차별화하는 첫 번째 측면은 비유와의 분리입니다. 그럼에도 불구하고 큐비즘이 가리키는 참조 형식은 본질적이지만 기하학도에 기초한 구성표에 따르면.

다면체 인물

다면체 인물이 주된 역할을 맡습니다. 같은 방법으로, 직선이 부과되고 어떤면에서 평면의 단편화가 있습니다.  

이런 이유로 입체파 화가들의 가장 좋아하는 모티프에는 정물화와 도시화와 정물화에 중점을 두었습니다..

비행기 응집제

표현의 깊이는 다른 객체를 구성하는 다른 평면 또는면의 응집으로 대체됩니다. 전통적인 관점은 소위 다중 관점을 추구하면서 사라집니다. 또한 여러 광원이 있습니다..

색상 및 재료

첫 번째 순간이나 분석 기간 동안 큐비즘에서 우세했던 색은 황토색과 회색이었습니다. 그러나 더 생생한 색을 사용하는 것이 합성 입체주의로 근본적으로 바뀌었다..

합성 큐비즘은 합성 할 때 고무 나 종이와 같은 다른 유형의 물질에 호소했다. 이것은 콜라주의 출현을 불러 일으켰다..

평론가

현실 세계의 좌표에서 벗어난 그러한 그림 표현을 이해하는 데 어려움을 겪은 후 비판에 대한 담론은 용기를 얻었습니다.

이 역사적인 순간에, 조각에 대한 이해를 돕기 위해 새로운 독서를 가져 오는 것은 비판이라는 사실이 처음으로 나타났습니다. 이러한 의미에서 1913 년 큐리오 화가 인 기 Ap 아폴리네 (Guillaume Apollinaire)의 에세이는 매우 중요했습니다..

주요 아티스트와 작품

큐비즘에서는 일련의 창작자가 매우 유명했습니다. 주요 것은 파블로 피카소, 조지 브라크 (George Braque), 후안 그리스 (Juan Gris)입니다..

파블로 피카소

파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 1881 년 스페인에서 태어 났으며 1973 년 프랑스에서 사망했다. 그의 예술 작품은 분석과 합성 입체파와 관련이있다. 그것은 또한 당시의 지식인들의 첫 페이지에 대한 링크와 함께 20 세기 초 파리의 보헤미안 분위기의 일부였다..

주요 작품으로는 게르니카, 라이프, 3 명의 뮤지션, 아비뇽의 젊은 아가씨, 도라 마아의 초상화, 황소의 해골, 해변에 앉아있는 바스 등이 있습니다..

조지 브랙

George Braque는 1882 년에 태어나 1963 년에 사망 한 프랑스 인이었다. 그는 입체파뿐만 아니라 Fauvism의 일부이기도했다. 그의 플라스틱 작업은 인간의 모습을 중심으로 이루어졌다..

그의 주요 작품은 만돌린, 바이올린과 용기, L' Estaque 근처의 만돌 라와로드.

후안 그리스

그는 1887 년에 태어나 1927 년에 사망 한 스페인 예술가였습니다. 그는 합성 입체파의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 여겨집니다.

그의 걸작품에는 아침 식사, 병 및 칼, 바이올린 및 기타, 파블로 피카소, 기타 및 파이프의 초상화, 기타의 조제트 및 할리퀸 초상화가 포함됩니다..

제 1 차 세계 대전이 발발함에 따라 입체주의 운동의 힘은 사라졌습니다. 그러나이 운동의 영향은 20 세기의 나머지 추세에 결정적이었다..

참고 문헌

1. Clark, T. (2013). 피카소와 진실 : 입체파에서 게르니카로. 프린스턴 : 프린스턴 대학 출판부.
2. Cottington, D. (2004). 입체주의와 그 역사. 맨체스터 : 맨체스터 대학 출판부.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). 입체주의 런던 : Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, Cubism and Orphism. 런던 : Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso and Braque : 선구적인 입체파. 뉴욕 : 뉴욕 근대 미술관.