몫:
신고전주의 건축의 기원, 특성, 대표자 및 그들의 작품
그 신고전주의 건축 그것은 18 세기와 19 세기 초에 생산 된 건축 양식이었다. 이 유형의 건축은 가장 순수한 형태로 고전 건축 또는 그리스 - 로마 건축의 르네상스가 특징이었습니다.
반면에, 신고전주의 풍 건축물은 새로운 바로크 양식과 Rococo의 장식적인 가벼움으로 인해 주문과 합리성으로의 복귀를 표시하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 고대의 단순함에 대한 새로운 맛은 바로크 스타일과 로코코 스타일의 과잉에 대한 반응을 나타 냈습니다..
또한, 규모의 위대함, 기하학적 형태의 단순함을 특징으로, 그리스의 주문 (특히 도리스), 컬럼의 극적인 사용, 흰 벽에 로마의 세부 사항과 선호.
19 세기 초반에 유럽, 미국 및 식민지 라틴 아메리카의 대부분 국가의 거의 모든 신축 건축물이 신고전주의 정신을 반영했습니다. 현재 신고 전파 건축은 세계에서 가장 인기있는 건축 스타일 중 하나입니다..
몇몇 참고 문헌에 따르면, 산업 혁명은 19 세기의 신고전주의 건축의 연장을위한 가장 영향력있는 요인 중 하나였습니다. 당시 생활 방식의 변화는 유럽과 미국 일부분에 의해 확장 된 스타일을 달성했다..
색인
- 1 원산지
- 1.1 바로크와 고전 예술에 대한 반응
- 1.2 Palladian 건축술의 영향
- 1.3 Enlightenment의 영향
- 1.4 신고전주의 확장
- 2 특성
- 2.1 바로크와 로코코에 대한 반대
- 2.2 고전적인 요소들
- 2.3 신고전주의 도시주의
- 3 프랑스
- 3.1 프랑스 신고전주의 건축의 기원
- 3.2 프랑스의 신고전주의 건축물 개발
- 4 스페인의 신고전주의 건축
- 4.1 스페인 신고전주의 건축의 기원과 역사
- 4.2 스페인에있는 신고전주의 건축술의 발달
- 5 명의 대표자와 그들의 작품
- 5.1 Francisco Sabatini
- 5.2 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)
- 5.3 Jacques Germain Soufflot
- 5.4 파리 판테온
- 6 참고 문헌
원산지
바로크와 고전 미술에 대한 반응
가장 초기의 형태의 신고전주의 건축 양식 (18 세기)은 바로크 양식과 나란히 성장했다. 이것은이 마지막 작풍의 사치 특성에 수정의 종류로 작동했다.
신고전주의 로마, 여섯 번째 세기 르네상스 고전주의 고대 그리스 예술과 낮은 정도 이상 지각의 예술 "순도 복귀"의 동의어로 인식되었다.
고대 로마의 건축가 비트 루비 우스는 세 그리스어 주문 (이오니아, 도리아 양식과 코린트)를 이론화 사람이었다 약 1850까지 18 세기 후반에서, 이전의 형태로 업데이트를 설명하는 위대한 건축가 참조.
팔라 디아 건축의 영향
새로운 고아한 건축 스타일로의 복귀는 브리튼에서 팔라 디안 건축술로 대표되는 18 세기의 유럽 건축에서 발견되었습니다.
유럽에서 제작 된 바로크 양식의 건축 양식은 결코 영어의 맛이 아니므로 고전 건축의 순결함과 단순함을 강조하는 아이디어가 생겨났습니다.
팔라디아주의는 원래 이탈리아 건축가 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio) 출신으로 18 세기 유럽 전역에 퍼졌습니다. 거기서 그는 신고전주의 풍 건축 양식에 직접적으로 영향을 주었고 고전적 스타일과 같은 맛을 공유했다..
팔라디아주의의 대중적인 스타일에서, 새로운 건축 양식이 어디로 가고 있는지에 대한 명확한 언급이있었습니다.
계몽주의의 영향
신고전주의 운동과 나란히, 빛의 세기 (그림으로 더 잘 알려짐)가 호황을 누리고 있습니다. 이런 이유로 백과 사전은 인간의 사고와 풍습에 거의 직접적인 영향을 미쳤다. 사실, 신고전주의는 그림에서 나타난 예술의 탁월성입니다..
이러한 의미에서 병원, 도서관, 박물관, 극장, 공원과 같은 공공 시설을위한 다른 건물과 같은 인간 개조에 기여할 수있는 구조물을 확산 시켰습니다. 모든 것은 기념비적 인 성격을 가지고 생각했다..
깨달은 심적 상태를 지닌이 새로운 방향은 마지막 바로크 건축을 거절하고 과거로의 회귀에 대해 더 많이 생각하고 보편적 타당성의 건축 모델을 찾아야했다..
기능의 필요성을 방어하는 중요한 움직임과 모든 부품이 필수적이고 실용적인 기능을 갖춘 건물을 만드는 요구 사항이 탄생했습니다. 즉, 건축 명령은 건설적인 요소 였고 장식적일뿐만 아니라.
이시기의 모든 건축가들은 건축의 합리성과 과거로의 귀환에 대한 공통의 가정에서 출발했다 : 그리스와 로마의 건축물이 참고가되었다..
신고전주의 확장
18 세기 중반에 고전적 영향력을 지닌 다양한 작품 (고대 그리스와 로마의 스타일)이 도입되었습니다. 변화에서 신고전주의 건축으로의 전환은 1750 년대로 거슬러 올라갑니다..
첫째, 그는 팔라디아주의의 대중적인 스타일과 폼페이 (Pompeii)의 아일랜드 물리학 자 윌리엄 해밀턴 (William Hamilton)의 발굴에 의해 영국에서 영향력을 얻었다. 프랑스에서는 로마에서 교육받은 프랑스 학생들이.
특히 나폴리의 이탈리아에서는 Luigi Vanvitelli와 Ferdinando Fuga와 같은 건축가가 바로크 양식의 고전과 팔라디아 양식을 복원하려고했습니다. 그 다음, 그것은 베니스와 베로나에 Doric 스타일의 첫번째 lapidaries의 건설과 함께 퍼졌다.
나중에 피렌체는 한반도에서 가장 중요한 신고전주의의 중심지가되었습니다. 그럼에도 불구하고 로코코 양식은 나폴레옹 정권이 도착할 때까지 이탈리아에서 인기가있어 새로운 고전주의를 가져왔다..
두 번째 신고 전파는 더욱 심각하고 의식적이며 연구되었다. 나폴레옹 제국의 도착은 근본적이었다. 신고전주의의 프랑스 1 단계는 루이 16 세의 스타일로 표현되었다..
특징
바로크와 로코코에 대한 야당
신고전주의 건축의 시대에 일러스트 레이터들은 고전적인 윤리적 및 도덕적 문제를 강조했습니다. 바로크 양식, 로코코 양식 (이전 스타일) 및 enoclásico의 차이점은 건축물에서 분명하게 나타났습니다.
예를 들어, 독일 바바리아에있는 오토 코 우니 수도원 (Abbey of Ottobeuren)은 회 반죽과 황금빛 돌, 장난이 심한 색채와 조각 장식으로 된 로코코의 선명한 화신입니다. 반면에 미국 대법원은 이전 스타일과 정반대로, 신고전주의 풍의 특징적인 작품이다..
이러한 의미에서 신고전주의 건축은 바로크와 로코코의 장식적이고 사치스러운 효과에 반발합니다. 다시 말하면, 간명함은 건축술 우세에 경향이고 첫번째 2 개의 작풍의 장식에 부과되었다.
고전적인 요소들
신고전주의 건축은 고전 건축의 기본 요소를 제시함으로써 특징 지어진다. 기둥은 고대 그리스의 Doric과 Ionic 건축 명령을 제시한다..
고전적인 건축물과 마찬가지로, 그것은 깨끗하고 우아한 라인과 독립적 인 열을 제공합니다. 그것들은 건물 구조의 무게를 지탱하고 나중에는 그래픽 요소로 사용되었습니다..
Doric 기둥은 여성과 관련된 이오니아와는 달리 남성적 신들과 관련되어 특징 지어졌습니다. 신고전주의 건축에서는 도리 딕 (Doric) 유형이 지배적 이었지만 일부 이오니아 성도 발견되었다.
건물의 정면은 평평하고 길다. 종종 타워와 돔이없는 독립적 인 기둥이있는 화면을 제시합니다. 그것이 로마네스크 건축에서 특징 지어 졌던 것처럼, 예를 들면.
외관은 고전적인 완벽 함과 같은 목적으로 지어진 문과 창문을 표현하고자하는 의도로 세워졌습니다. 외부 장식은 최소한으로 재현되었습니다..
신고전주의 주의자들은 작품의 낮은 부조뿐만 아니라 조각 물량 대신 평평한 특성을 강조하는 경향이있었습니다. 그러나, 그들은 프리즈 (frieze), 정제 (tablet) 또는 패널 (panel).
신고전주의 도시주의
신고전주의 풍은 또한 도시 계획에 영향을 미쳤다. 고대 로마인들은 도시 계획을위한 통합 계획을 사용했다.이 계획은 나중에 신고 전파에 의해 모방되었다..
거리의 그리드 시스템, 도시의 서비스가있는 중앙 포럼, 2 개의 주요 가로수 및 대각선 도로가 로마 디자인의 특징이었습니다. 로마의 도시화는 논리적이고 질서 정연한 것이 특징이었다. 이러한 의미에서 신 신고주의는 그 특성을 채택했다..
이러한 도시 계획 패턴 중 많은 부분이 18 세기 최초의 현대 계획 도시로 유입되었습니다. 탁월한 사례로는 독일의 Karlsruhe 도시와 워싱턴 DC의 미국 도시가 있습니다..
프랑스
프랑스 신고전주의 건축의 유래
프랑스 신고전주의 스타일은 스타일과 클래식 한 디자인을 출시 고대 로마 도시 미조리와 폼페이에서 고고 학적 발굴에 대한 응답으로 초기와 중반 18 세기에 태어났다.
그 곳에서 프랑스 남부에서 일부 발굴 작업이 시작되어 로마 시대의 유물을 발견하게되었습니다. 이 발견들은 고대에 대한 지식의 관심을 불러 일으켰다. 또한 귀족들과 경험 많은 건축가들이 읽은 일러스트레이션으로 된 간행물도 제작되었습니다..
자크 가브리엘 - 프랑스 신고전주의 건축은 단순 특징으로 파리 콩코드 광장 (Place de la Concorde)의 창조와 함께 등장한다는 이론 및 처리 건축가 앤지가 설계 한 (간단하고 과도한 장식이없는) 베르사유의 프티 트리아농.
그것이로 대체 될 때까지, 다른 한편으로는 과도한 장식 바로크와 로코코에 반대로 부상하고 년 1760 그것은 프랑스 혁명을 통해 루이 16 세의 통치에서 지배적 인 스타일이었다 1830 년 사이에 약 확장 낭만주의.
처음부터 고전과 고전의 맛은 확실했습니다. 금주의의 우세, 직선, 열주 및 그리스 - 로마 페디먼트는 프랑스의 종교 및 시민 건축에서 표현되었다.
프랑스의 신고전주의 건축 양식 개발
대략 1740 년에 프랑스의 맛은 조금씩 바뀌었고 내부 장식은 점차 덜 복잡해졌으며 바로크 스타일과 로코코 스타일의 전형이되었습니다..
이탈리아의 여행의 반환은 루이 15 세 및 루이 16 세의 통치 기간 동안 로마와 그리스의 경향을 가진 건물을 기반으로 한 새로운 스타일을 창조하려는 의도로 프랑스의 예술적 사고 방식을 완전히 바꿔 놓았습니다.
Louis XV의 마지막 해와 루이 16 세의 통치 기간 내내, 왕족의 거주지와 파리의 귀족들의 대부분의 살롱과 거주지에서 이미 신고전주의적인 스타일이있었습니다.
식물의 기하학, 건물의 볼륨 단순화, 제한된 장식 및 Greco-Roman에서 영감을 얻은 장식품의 사용은 프랑스의 신고전주의 건축 양식에서 널리 퍼졌습니다. 또한 그리스의 프리즈, 화환, 손바닥 잎, 두루마리 등이 사용되었습니다..
1799 년 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)가 세워지면서 늦은 신고전주의 건축 양식이 유지되었다. 가장 영향력있는 건축가 중 한 명인 Charles Percier와 Pierre-François-Léonard Fontaine이 공식 건축가입니다..
새로운 황제를위한 프로젝트는 신고전주의적인 특징으로 특징 지워졌습니다 : 루이 16 세에 의해 지어진 사각형 위에 전형적으로 신고 된 고전적인 정면 파사드와 그들 자신의 인테리어 디자인.
스페인 신고전주의 건축
스페인 신고전주의 건축의 기원과 역사
프랑스, 스페인에서와 마찬가지로 나는 탐험하고 미조리와 폼페이의 고고 학적 발굴 후 신고전주의 건축의 시작에 동기를 부여하고, 바로크 양식의 거부의 형태로되었다.
바로크 예술 운동은 필립 V는 스페인 왕위에 설치 한 필립 왕 V.에 의해 부르봉 왕가의 합스부르크 왕조 교체에 의해 중단되었다, 또한 지향 지능형 운동이 설명 프랑스의 예술 전통을 가져왔다.
18 세기 후반에, 신고전주의 풍의 취향이보다 적절하게 부과되었습니다. 페르난도 6 세의 소원을 들어 준 산 페르난도 예술원 (Academy of Fine Arts) 덕분에 이런 일이 일어났습니다..
1760 년에 카를로스 3 세 (Carlos III)가 왕좌에 올랐을 때 새로운 군주는 아카데미를 더 명확하게 표현하도록 만들었습니다. 이 의미에서 왕은 고전적인 과거와 건축에 관심을 가졌으므로 Herculaneum과 Pompeii의 도시 발굴을 지원했습니다..
스페인의 아키텍처 도입은 다른 유럽 국가들과 공통점이있었습니다 : 고고학 발굴 및 바로크와 로코코 건축의 거부에 대한 고전적 관심.
스페인의 신고전주의 건축물 개발
첫 번째 건축 작품은 페르난도 6 세의 통치 아래에서 만들어졌지만, 카를로스 3 세의 통치하에, 그리고 카를로스 4 세의 통치하에 번영했습니다. 계몽 된 프로젝트에는 특정 개입을위한 아키텍처뿐만 아니라 시민의 삶을위한 일련의 개선이 포함되어야합니다.
이런 이유로, 하수 처리 개선, 조명이있는 거리, 병원, 물 작업, 정원, 공동 묘지가이 기간에 개발되었습니다. 다른 공공 사업들 사이. 의도는 신고전주의에 의해 동기 부여 된 더 귀족적이고 고급스러운면을 가진 사람들에게 제공하는 것이었다..
Carlos III 프로그램은 마드리드를 Arts and Sciences의 수도로 탈바꿈시켜 대규모 도시 프로젝트가 개발 된 이유입니다..
마드리드의 주요 도시 프로젝트는 Juan de Villanueva가 디자인 한 Salón del Prado입니다. 또한, 왕립 천문대 (Royal Astronomical Observatory), 오래된 산 카를로스 병원 (San Carlos Hospital), 식물원 (Botanical Garden), 현재의 프라도 박물관 (Prado Museum), 시벨 레스 분수 (Cibeles fountain) 및 해왕성 분수대.
대표자와 그들의 작품
시스코 사바티니
Francisco Sabatini는 1721 년 이탈리아 팔레르모에서 태어 났으며 로마에서 건축학을 전공했습니다. 그는 나폴리 왕과 찰스 7 세를위한 카 세르 타 궁전 건축에 참여했을 때 스페인 군주국과 첫 접촉을 시작했습니다..
카를로스 3 세가 스페인 왕위에 올랐을 때, 그는 주요 건축 작품을 수행하기 위해 사바 티니 (Sabatini)에게 전화를 걸었습니다..
Sabatini의 작품은 신고전주의 전통에 포함되어 있습니다. 그러나, 그것은 그런 운동에 의해 고무된 것이 아니라 이탈리아 르네상스의 건축에 의해 영감을 받았다..
푸에르타 데 알 칼라
푸에르타 드 알 칼라 (Puerta de Alcalá)는 스페인 마드리드에 카를로스 3 세 왕이 도착한 것을 축하하기위한 승리의 아치로 세워진 왕실 문이었습니다..
그것은 이탈리아 건축가 Francisco Sabatini에 의해 1764 년에 설계되었습니다. 현재 마드리드의 상징 중 하나이며 마드리드의 독립 광장 (Plaza de la Independencia)에있는 신고전주의 비석으로 분류됩니다. 그것은 유럽에 지어진 최초의 현대 포스트 로마 후안 아치로 간주됩니다.
문은 약 19.5 미터의 높이를 가지고 있으며, 균형이 잘 잡혀 있습니다. 또한 3 개의 큰 아치와 2 개의 더 작은 직사각형 통로가 있습니다. 정면은 신고전주의 예술의 전형 인 조각품, 수도 및 기복의 그룹을 가진 일련의 장식 요소를 선물한다..
자크 제르맹 수플레
자크 제르맹 수플레 (Jacques Germain Soufflot)는 1713 년 프랑스 오 세르 근처의이란시에서 태어났습니다. 1730 년대에는 로마의 프랑스 아카데미에 다녔으며, 나중에 젊은 프랑스 계 학생 중 한 명이되어 신고전주의 디자이너 1 세대.
그런 다음 프랑스로 돌아와 리용에서 연습 한 다음 파리로 가서 일련의 건축 작품을 제작했습니다. Soufflot의 특징은 평평한 Doric pilasters 사이의 연합 아케이드로 이루어져 있으며, 수평선은 Lyon Academy에서 허용했습니다..
Soufflot는 프랑스에서 신고전주의를 도입 한 프랑스 건축가 중 한 사람입니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 1755 년에 지어진 파리 판테온 (Pantheon of Paris)입니다..
모든 신고전주의 건축가와 마찬가지로 Soufflot은 고전 언어를 그의 작품에서 필수적인 요소로 간주했습니다. 그는 선의 강성, 형태의 탄력, 윤곽의 단순함, 엄격한 건축 세부 사항의 개념으로 눈에 띄었습니다..
파리 판테온
판테온은 1764 년에서 1790 년 사이에 건축 된 프랑스의 건축물로 프랑스 수도에서 최초로 중요한 기념물로 인정 받았습니다. 그것은 룩셈부르크 정원 근처의 라틴 쿼터 (Latin Quarter)에 위치하고 있습니다..
처음에는 자크 제르맹 수플레 (Jacques-Germain Soufflot)가 지휘했으며 1791 년에는 프랑스 건축가 장 apt티스트 롱드 렛 (Jean Baptiste Rondelet)과 건축을 마쳤습니다..
원래는 성례전을 지을 교회로 지어졌지만, 시간이 지남에 따라 많은 변화가 일어난 후에는 유명한 프랑스 시민의 유해물을 포함하는 세속적 인 무덤이되었습니다.
파리의 판테온 (Pantheon)은 로마의 판테온 (Pantheon)과 비슷한 외관을 지닌 신고전주의 풍으로 악명 높습니다. Soufflot은 대성당의 광도와 밝기를 고전적 원리와 결합시킬 의도가 있었기 때문에 영묘로서의 역할은 큰 고딕 양식의 창문이 막히는 것을 요구했다..
참고 문헌
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