5 댄스의 특징

그 춤의 특성 이들은 안무, 의상, 훈련, 해석 및 미학과 같은 일련의 자질을 기반으로합니다. 이 구성 요소들은 사회 예술로서의 춤과 체현 적 표현의 가장 조상적인 형태 중 하나를 합성합니다.

무용은 자신의 감정과 함께 자신의 기분을 표현하는 움직임을 통해 신체적으로 소통 할 필요가 있기 때문에 인간 진화의 일부가되었습니다..

시간이 지남에 따라 다양한 댄스 스타일이 생겨났습니다. 댄스 스타일은 다양한 세대의 댄서 덕분에 발전해 왔습니다..

댄서의 악기는 그의 시체입니다. 결과적으로 댄스에서 개발 된 가장 중요한 기술 중 하나는 댄서들이 운동에서 헌신과 인내로 성취 할 수있는 물리적 잠재력입니다..

당신은 또한 댄스의 요소에 관심이있을 수 있습니다.

댄스의 5 가지 주요 특징

안무 (Choreography) 란 한 명 또는 여러 명이 수행 할 인체의 여러 부분을 포함하는 일련의 신체 움직임을 말합니다..

동시에 특정 시간 동안 미리 정해진 리듬을 따르는 형태와 패턴의 구조화 된 디자인입니다.

몸 움직임을 통해 행동의 강도와 평소 운동의 변화를 표현합니다..

발레와 일부 민속 무용에는 일종의 어휘를 구성하는 사전 설정된 운동이 있습니다. 아시아 무용에서는 일반적으로 모방 또는 기호 제스처가 구현됩니다..

대조적으로, 현대 무용은 댄서의 개성을 표현하기 위해 신체 움직임에 더 큰 자유를줍니다.

의상은 댄스 기간 동안 중요한 요소입니다. 장식품은 댄스 스타일에 따라 댄서를 지원하는 외부 인공 구성 요소입니다.

다양한 스타일의 의상이 있습니다. 발이 레이스의 위치를 유지할 수 있도록 특별히 고안된 발레 화를 사용하는 신발도 있지만, 댄스와 공동 작업하기 위해보다 단순하고 문화적인 또는 민속 의상을 말하는 사람들도 있습니다..

훈련은 춤의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 연습을 통해 얻은 탄력과 힘은 신체 움직임에서 실행의 조정과 정밀도면에서 더 나은 결과를 제공합니다.

춤은 많은 육체적 정신적 힘을 필요로하는 예술 스타일이지만 근육 찢어짐이나 골절에 더 쉽게 걸려있는 다리에서 특히 그렇습니다.

모든 춤 스타일에는 기술, 디자인 및 실행이 일부 특수한 미학이 있습니다..

이 목표는 무용수의 모든 구성 요소가 눈을 즐겁게한다는 사실에 근거한 것이 아니라 춤을 통해 신체적 형태가 시각에 의미와 단결을 부여하는 효과적인 움직임을 생성 할 수 있다는 것입니다.

신체 언어는 우리가 익숙한 코딩 언어와 독립적 일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 즉, 모든 움직임이 그것을 이해하기 위해 우리가 인정하는 일련의 패턴을 따라야하는 것은 아닙니다..

해석과 즉흥 연주는 21 세기에 큰 모멘텀을 얻은 두 가지 특징이었습니다.

시간과 에너지에 관계없이 신체와 영혼을 연결시켜 의사 소통을위한 공간을 제공하는 일련의 동작.

« 가상 라이브러리 및 온라인 사전의 5 가지 이점 5 백과 사전의 특성 »